Rembrandt i Vincent van Gogh són grans artistes holandesos

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Els Països Baixos són un país únic que ha donat al món més d'una dotzena d'artistes destacats. Dissenyadors famosos, artistes i intèrprets senzillament talentosos: aquesta és una petita llista que aquest petit estat pot fer gala.

El millor moment de l'art holandès

L'era de prosperitat de l'art del realisme no va durar gaire a Holanda. Aquest període abasta tot el segle XVII, però l'escala de la seva significació supera molt el marc cronològic donat. Els artistes holandesos d'aquella època es van convertir en un model a seguir per a la següent generació de pintors. Perquè aquestes paraules no sonin infundades, val la pena esmentar els noms de Rembrandt i Hals, Potter i Ruisdael, que van reforçar per sempre l'estatus de mestres insuperables de les imatges realistes.

Un representant molt significatiu de la pintura holandesa va ser Jan Vermeer. Es considera el personatge més misteriós de l'època de màxima esplendor de la pintura holandesa, ja que, sent famós durant la seva vida, va perdre l'interès per la seva persona en menys de mig segle. Poc se sap de la informació biogràfica de Vermeer, sobretot els historiadors de l'art han estudiathistòria sobre ell estudiant les seves obres, però, aquí també hi va haver dificultats: l'artista pràcticament no va datar els seus llenços. Les més valuoses des del punt de vista estètic es consideren les obres de Jan "Servent amb una gerra de llet" i "Nena amb una carta".

Artistes no menys famosos i respectables van ser Hans Memling, Hieronymus Bosch, el genial Jan van Eyck. Tots els creadors es distingeixen pel seu atractiu pel gènere quotidià de la pintura, que es reflecteix en natures mortes, paisatges i retrats.

La pintura holandesa va deixar la seva empremta en el desenvolupament posterior de l'art francès a la segona meitat del segle XVII i es va convertir en un model de paisatges realistes creats al Renaixement. Els artistes realistes russos tampoc van privar l'atenció dels holandesos. Podem dir amb seguretat que l'art dels Països Baixos s'ha tornat progressista i revelador i ha aconseguit reflectir-se en el llenç de tots els artistes destacats que van pintar estudis naturals.

Rembrandt i el seu llegat

El nom complet de l'artista és Rembrandt van Rijn. Va néixer el memorable any 1606 en una família bastant pròspera d'aquella època. Quan era el quart fill, encara va rebre una bona educació. El pare volia que el seu fill es gradués a la universitat i es convertís en una figura destacada, però les seves expectatives no es van complir a causa del mal rendiment del nen, i perquè tots els esforços no fossin en va, es va veure obligat a cedir al noi i d'acord amb el seu desig de convertir-se en artista.

Els artistes holandesos Jacob van Swanenbürch i Peter Lastman es van convertir en els professors de Rembrandt. El primertenia habilitats més aviat mediocres en la pintura, però va aconseguir guanyar-se el respecte per la seva personalitat, ja que va passar molt temps a Itàlia, comunicant-se i treballant amb artistes locals. Rembrandt no es va quedar molt a prop de Jacob i va anar a buscar un altre professor a Amsterdam. Allà va entrar en els ensenyaments de Peter Lastman, que es va convertir en un autèntic mentor per a ell. Va ser ell qui va ensenyar al jove a gravar l'art en la mesura que els seus contemporanis poden observar.

Com ho demostren les obres del mestre, fetes en gran nombre, Rembrandt es va convertir en un artista consolidat el 1628. Qualsevol objecte va formar la base dels seus esbossos, i els rostres humans no van ser una excepció. Quan es parla de retrats d'artistes holandesos, no es pot deixar d'esmentar el nom de Rembrandt, que des de la seva joventut es va fer famós pel seu notable talent en aquest camp. Va pintar molts autoretrats, retrats del seu pare i la seva mare, que ara es conserven a les galeries.

Rembrandt va guanyar ràpidament popularitat a Amsterdam, però no va deixar de millorar. Als anys 30 del segle XVII es van crear les seves famoses obres mestres "Lliçó d'anatomia", "Retrat de Koppenol".

Un fet interessant és que en aquell moment Rembrandt es casa amb la bella Saxia, i comença una època fèrtil d'abundància i glòria a la seva vida. La jove Saxia es va convertir en la musa de l'artista i es va plasmar en més d'un quadre, però, com testimonien els historiadors de l'art, els seus trets es troben repetidament en altres retrats del mestre.

L'artista va morir en la pobresa, sense perdre el que va adquirir durant la seva vidafama. Les seves obres mestres es concentren a totes les grans galeries del món. Es pot anomenar amb raó un mestre, les obres del qual són una síntesi de tota la pintura realista medieval. Tècnicament, la seva obra no es pot dir ideal, ja que no perseguia la fidelitat de la construcció del dibuix. L'aspecte artístic més important que el va distingir entre els representants de les escoles de pintura va ser el seu insuperable joc de clarobscur.

Vincent van Gogh és un geni

En escoltar la frase "grans artistes holandesos", molta gent dibuixa immediatament al seu cap la imatge de Vincent van Gogh, les seves pintures innegablement belles i sucoses, que només van ser apreciades després de la mort de l'artista..

Aquesta persona es pot anomenar una personalitat única i brillant. Com a fill d'un pastor, Van Gogh, com el seu germà, va seguir els passos del seu pare. Vincent va estudiar teologia i fins i tot va ser predicador a la ciutat belga de Borinage. Pel seu compte, també va treballar com a comissari i diversos trasllats. Tanmateix, el servei a la parròquia i l'estret contacte amb la dura quotidianitat dels miners van fer reviure en el jove geni un sentiment interior d'injustícia. Cada dia, contemplant els camps i la vida dels treballadors, Vincent estava tan inspirat que va començar a dibuixar.

Els artistes holandesos són coneguts sobretot pels seus retrats i paisatges. Vincent van Gogh no va ser una excepció. Al seu trentè aniversari, ho abandona tot i comença a dedicar-se activament a la pintura. Durant aquest període, cau la creació de les seves famoses obres "Menjadors de patates", "Dona camperola". Totes les seves obres estan impregnades d'una simpatia frenètica per la gent normal que s'alimentaarreu del país, però amb prou feines poden alimentar les seves pròpies famílies.

Més tard, Vincent es dirigeix a París, i el focus de la seva obra canvia una mica. Hi ha imatges intenses i nous temes per a l'empatia. Un estil de vida semi-indigent i el matrimoni amb una prostituta es van reflectir en el seu art, que és clarament visible a les pintures "Night Cafe", "Prisoners' Walk".

Amistat amb Gauguin

A partir de 1886, van Gogh es va interessar per l'estudi de la pintura impressionista a l'aire lliure i va mostrar interès pels gravats japonesos. Va ser a partir d'aquell moment que els trets característics de Gauguin i Toulouse-Lautrec es poden veure en les obres de l'artista. En primer lloc, això es pot veure en el canvi en la transferència de l'estat d'ànim del color. A les obres, comencen a predominar les taques de color groc ric, així com la "brilla" blava. Els primers esbossos amb els colors característics van ser: "Pont sobre el Sena" i "Retrat de Papa Tanguy". Aquest últim enlluerna amb la seva brillantor i els seus traços atrevits.

L'amistat entre Gauguin i Van Gogh era de naturalesa correlacional: s'influïen mútuament en el treball dels altres, tot i que utilitzaven diferents eines expressives, intercanviaven de manera activa regals en forma de pintures pròpies i discutien incansablement. La diferència entre els personatges, la posició incerta de Vincent, que creia que les seves maneres pintoresques eren "ruralment bestials", va donar lloc a polèmica. En certa manera, Gauguin era una personalitat més real que V en Gogh. Les passions en la seva relació estaven tan acalorades que un dia es van barallar al seu cafè preferit i Vincent va llançar un got deabsenta. La baralla no va acabar aquí, i l'endemà va haver-hi una llarga sèrie d'acusacions contra Gauguin, que, segons Van Gogh, era culpable de tots els pecats mortals. Va ser al final d'aquesta història que l'holandès estava tan furiós i deprimit que es va tallar una part de l'orella, que amablement va regalar a una prostituta.

Els artistes holandesos, independentment de l'època de la seva vida, han demostrat repetidament a la societat la seva manera insuperable de transferir moments de la vida al llenç. No obstant això, potser ningú al món ha pogut mai rebre el títol de geni, sense tenir la més mínima idea sobre la tècnica del dibuix, la construcció d'una composició i les vies de transmissió artística. Vincent van Gogh és una pepita única que va aconseguir el reconeixement mundial gràcies a la seva perseverança, la seva puresa d'esperit i una set exorbitant de vida.