Paolo Veronese: pintures i les seves descripcions

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'artista italià Paolo Veronese es va convertir en un dels representants més destacats de l'art del segle XIV. Les seves obres són conegudes arreu del món, han inspirat i segueixen inspirant seguidors. Una anàlisi detallada de la seva biografia amb la cronologia de l'aparició de les teles ajudarà a conèixer les pintures creades per Veronese.

Primers anys

El futur creador del Renaixement tardà va néixer a Verona, a la família del famós escultor Gabriele Cagliari. No és d'estranyar que els talents artístics van despertar en el nen. Paolo va ser format pel pintor de Verona Antonio Badile, que també era el seu oncle. Als vint anys, Veronese va començar a treballar independentment. Al principi es va dedicar a la creació de composicions a l'oli i frescos, avui es conserven a Villa Emo. El seu talent com a colorista i decorador es va revelar al màxim en el procés de creació de murals per a Soranzo a principis de la dècada de 1550. En la seva obra, hi ha una comprensió de les tècniques de Rafael, Miquel Àngel, Correggio i Parmigianino, que van inspirar molt a Veronese. Les pintures de Paolo segueixen la tradició del Renaixement, estan plenes de festa alegre, que es convertirà en el segell distintiu de la sevafunciona en el futur.

El camí cap al reconeixement

El 1551, Paolo Cagliari es va traslladar a Venècia, on va rebre el sobrenom de "Veronese". Les pintures d'Antonio Badile, de qui va estudiar, no es van convertir en una escola seriosa. Una autèntica contribució a la seva obra la van fer els viatges a Màntua, on Paolo va examinar els frescos de Giulio Romano i les pintures de la Camera degli Sposi. Va ser allà on el jove talentós es va inspirar. Paolo Veronese, les pintures del qual estan plenes d'una harmonia increïble, posicions complexes, expressió de gestos i angles, va poder arribar al cim de l'habilitat sense un entrenament seriós, i poc després de traslladar-se va rebre una ordre seriosa. El Veronese -i el sobrenom de "Veronese" es tradueix així- va haver de pintar els plafons de les sales del Consell dels Deu al Palau Ducal en una comissió governamental. L'obra resultant va contribuir al reconeixement del pintor. Les pintures creades per Veronese als plafons central i cantoner van revelar el seu talent en tota la seva esplendor. L'enorme mural "Júpiter expulsant els vicis" va ser portat posteriorment a París per Napoleó, i en la composició al·legòrica "Vellesa i joventut" l'artista va aconseguir mostrar la seva individualitat sense rastres de la influència de ningú.

Éxit merescut

Clafonds va glorificar Paolo Veronese. Les pintures del Palau Ducal eren tan bones que aviat va seguir un ordre encara més gran: havia de pintar l'església del monestir de Sant Sebastià. Veronets va treballar durant gairebé deu anys en la creació d'històries sorprenents i es va enamorar tant d'aquest lloc que va fer testament ordenant que hi fossin enterrat. Després de la seva mort, els familiars de l'artista van dur a terme el seu testament. La singularitat de l'ordre és que normalment els edificis de les esglésies estaven decorats només amb petits frescos, que difereixen notablement de l'escala de la pintura de Veronese. L'artista del quadre "La coronació de Maria a la sagristia", situat a la nau central, i el creador dels enormes plafons que representen històries de la vida d'Esther i Mardoqueu, va ser pioner en projectes tan complets per a l'Església catòlica..

Primeres comandes privades

L'il·lustre Veronese, el pintor de pintures i plafons de la catedral catòlica i talentós mestre dels frescos, no només era sol·licitat per l'estat. El 1560, Paolo va rebre un encàrrec privat de Daniele Barbaro, que el va convidar a dissenyar una vil·la prop de Maser. Aquest edifici original d'Andrea Palladio es va fer en forma de creu llatina (saló principal), al voltant de la qual s'hi situen sales més petites. Cada habitació estava decorada amb nínxols i columnes il·lusòries, que Veronese havia de decorar. Va afrontar la tasca de manera brillant, combinant històries de ficció amb la vida real de la família Barbaro a les seves obres.

Sèrie Gospel

Als anys 60, els quadres de Veronese amb títols relacionats amb les Festes es van convertir en les obres més importants. Aquesta és una sèrie religiosa basada en textos de l'evangeli que parla dels àpats del Senyor. Pintor secular, desproveït d'afició pel pathos religiós, Veronese va fer un treball excel·lent amb teles colossals, com mai abans s'havien vist.història de l'art venecià. Una pintura titulada Les noces de Canà, ara al Louvre, representava el Sopar del Senyor com una gran festa a l'aire lliure, amb balustrades i pòrtics a les vores i una enorme taula plena de convidats. Al centre hi ha Maria i Crist, indicats amb halos. En l'essència del llenç també s'amaga una al·legoria: les festes venecianes sempre s'han celebrat amb una pompa inusual. El paper del quadre creat per Veronese amb els noms "L'últim sopar" o "La festa a la casa de Levi" és molt significatiu: completa el cicle. El doble nom s'explica simplement: la imatge acabada va causar disgust amb una interpretació massa secular de l'esdeveniment de la Bíblia. Veronese va ser convocat als inquisidors, que estaven indignats per la representació de l'Últim Sopar. L'artista es va comprometre i va donar a la pintura un segon nom: "Festa a la casa de Levi", eliminant Magdalena del llenç.

La història de l'últim sopar

Les pintures de Veronese amb títols de Festes s'han convertit en una important contribució a la cultura italiana. Però "La festa a la casa de Levi" mereix una atenció especial, i no només en relació amb la història del nom. Aquesta és una obra grandiosa, que es basa en una il·lusió visual impressionant. En lloc d'una paret, l'artista va aconseguir crear una lògia de marbre de tres arcs, pintada de manera tan convincent que sembla absolutament real. L'escena de l'àpat de Crist esdevé teatral i multitudinària. Al centre només hi era present la Magdalena, però davant la insistència dels inquisidors va ser substituïda per… un gos.

Altresquadres famosos de Paolo Veronese

Els noms "La família de Dario abans d'Alexandre el Gran" o "El cicle de la família Cuccin" també haurien de ser familiars per a tots els coneixedors de l'art italià. El primer llenç és una de les composicions més espectaculars i representa la reunió del gran comandant amb la família del vençut rei persa. També mereixen l'atenció les obres dedicades a la família Cuccin. La comanda d'un cicle de panells és un fet inusual en si mateix. Els historiadors suggereixen que el cap de família va decidir perpetuar la memòria del germà difunt d'aquesta manera, a més, se sap que l'artista era el seu amic íntim i va passar molt de temps amb Kuchchin, potser per això va acceptar captura la llar a les seves pintures. El llenç principal és la "Madonna de la família Cuccin", un excel·lent retrat de grup amb un tema religiós. La creació del cicle es remunta a la dècada de 1570.

Últims anys de vida

La creació del quadre de Veronese "El rapte d'Europa" es trobava en l'etapa final del treball de l'artista. El llenç amb una coneguda trama mitològica, que va ser utilitzat repetidament en l'obra d' altres mestres d'arreu del món en diferents èpoques de la història, que representa un toro segrestant Europa i un àngel que intenta impedir-lo, és una de les obres que completa l'època més gran de la història de l'art del Renaixement venecià tardà. La mort de Veronese, Ticià i Tintoretto va ser el final, però els anys de vida d'aquests mestres encara inspiren els creadors de la pintura monumental.