Mochalov Pavel Stepanovich, actor del Teatre Maly: biografia, creativitat

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Pavel Stepanovich Mochalov, la biografia del qual és el tema d'aquesta ressenya, és el màxim representant de la tendència romàntica de l'art teatral rus de la primera meitat del segle XIX. La seva creativitat i el domini de la suplantació van causar una forta impressió en els seus contemporanis i van determinar en gran mesura el desenvolupament de la direcció romàntica en aquella època.

Biografia

Mochalov Pavel Stepanovich va néixer en una família d'artistes serfs a Moscou l'any 1800. Els seus pares van jugar al teatre domèstic de N. Demidov, després el seu pare va començar a actuar al Teatre de Moscou, la companyia de la qual després d'un temps va entrar al grup de teatres imperials. Aquesta darrera circumstància va contribuir al fet que al cap de sis anys la família fos redimida i rebés una gratuïtat. El futur artista famós va rebre una bona educació, estudiant en un internat privat, també va estudiar francès. Tenia una bona memòria des de petit. Segons la seva filla, Pavel Stepanovich Mochalov va estudiar a la Universitat de Moscou durant un temps, però el seu nom no es trobava a les llistes d'estudiants.

Inici de carrera

Va començar a tocar el 1817 al teatre de Mokhovaya, però després el seu escenari permanentes va convertir en l'escenari del Teatre Maly. El final de la dècada de 1830 es va convertir en decisiu en la vida de l'actor, ja que va ser en aquest moment quan va interpretar el seu paper de coronació de Hamlet, la importància del qual va ser immortalitzada per V. G. Belinsky en el seu famós article dedicat a l'anàlisi del joc de l'actor.. Però ja a mitjans de la dècada de 1840, Mochalov Pavel Stepanovich va resultar no ser reclamat a causa d'un canvi de direcció en la cultura. El romanticisme va ser substituït pel realisme, en el qual el joc emocional impulsiu de l'artista estava fora de lloc. L'artista va morir el 1848 d'un refredat a Moscou.

Funcions del joc

Ja s'ha dit més amunt que el moment àlgid de les activitats escèniques de l'artista va caure en l'època del romanticisme. D'acord amb aquesta direcció, es va construir el joc de l'actor. Mochalov Pavel Stepanovich va construir el seu joc sobre contrastos que van portar el públic a una delicia emocional. Va crear transicions agudes des d'esclats emocionals violents als anomenats "minuts Mochalovsky", en què va interrompre bruscament el seu discurs, després de la qual cosa va tornar a començar a pronunciar les seves línies, cosa que va delectar l'audiència amb un canvi tan inesperat i espectacular. Mochalov Pavel Stepanovich va tocar principalment en el repertori romàntic, tot i que al començament de la seva carrera creativa va retre homenatge al classicisme, interpretant diversos papers de tragèdies antigues.

Imatges

L'artista va crear a l'escenari tota una sèrie d'herois solitaris, rebels per naturalesa, que s'oposen a la societat i desafien els vicis socials i morals. Mochalov (actor) encarnat a la gent de l'escenari ambcaràcters forts i passions. Per exemple, va interpretar Georges de Germani a l'obra "La vida d'un jugador", on va mostrar un home que va passar tota la seva vida en el joc. Aquest personatge està completament absorbit per ell i ja no és capaç d'aturar-se. Després va jugar per primera vegada amb Hamlet, però de moment encara no ha aconseguit el triomf que li arribarà en una dècada. No obstant això, ja en aquest moment, s'exposen els principis bàsics de la seva actuació: la imatge de la rebel·lió, la protesta, el rebuig de l'heroi a la injustícia, la mentida i l'engany. Segons les memòries dels contemporanis, el mateix Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) va interpretar les seves imatges i els seus papers, proporcionant-los al seu temperament.

El cim de la creativitat

El paper més important i millor de l'actor és el paper de Hamlet de Shakespeare a la nova traducció, realitzada per N. A. Polev. Aquesta imatge és totalment coherent amb els principis creatius i les actituds de l'actor, així com amb el seu temperament. A més, va ser aquest personatge el que millor expressava l'inici rebel que tant l'atreia. Aquesta obra, com s'ha esmentat anteriorment, és objecte d'un article especial de Belinsky. Segons el crític, Mochalov va transmetre la història dramàtica del príncep danès amb una energia extraordinària.

S'ha de dir que va ser el Teatre Maly el que es va convertir en el lloc que glorificava l'artista. Un altre dels seus treballs importants va ser el paper de Chatsky. Va ser un autèntic esdeveniment en la vida cultural de Moscou. Segons les paraules i les memòries dels contemporanis, l'actor va interpretar aquest heroi com un rebel solitari que va desafiara tota la famosa societat. Va pronunciar la frase final amb menyspreu, com si desafiés els cercles conservadors de l'entorn modern.

Altres obres

Els papers de l'artista eren polifacètics, però tots estan units per un tret comú característic: aquesta és la imatge d'un inici de protesta i rebel en una persona que s'oposa sola a tota la societat. Va ser amb aquest esperit que Mochalov va encarnar altres imatges emblemàtiques de Shakespeare: Otel·lo, Ricard III i altres. Va ser en aquestes festes on l'actor va poder, més que mai, mostrar el seu caràcter polièdric i el talent d'un destacat mestre de la disfressa. També es va interessar per altres personatges històrics. Així, va aparèixer a la imatge de Don Carlos, el protagonista de l'obra homònima de F. Schiller. L'esperit rebel de les obres d'aquest famós dramaturg s'adaptava perfectament a la naturalesa de l'artista. També va tenir un paper important a l'obra més famosa de l'autor, Els lladres. Aquesta obra té un caràcter obertament rebel, de manera que les actuacions de Mochalov van causar una impressió revolucionària.

El treball dels poetes també va atreure el famós actor: va interpretar Aleko a la producció de l'obra "Gitanes", així com a l'obra basada en el poema "La font de Bakhchisarai". Del repertori anterior, es pot veure que l'actor estava interessat principalment en els papers romàntics. La notícia ha sobreviscut que realment volia interpretar el paper principal al drama de Lermontov "Masquerade", però a causa de la popularitat forta i sorollosa causada per l'esperit rebel, l'actuació no va tenir lloc, la censura no ho va permetre..

Motiu de l'èxit

El secret del fenomenalLa popularitat de les obres de l'actor rau en la seva rellevància i consonància amb el temps. El fet és que Mochalov va adaptar les trames de les obres als requisits i aspiracions de la gent de la seva època i del seu cercle. Entre els anys 1820 i 1840, les idees rebels i les protestes contra la realitat social russa estaven de moda entre els joves i els cercles cultes, de manera que els atacs emocionals, en part fins i tot agosarats, de Mochalov van arribar en el moment i el lloc adequats. L'artista, a més de talent, també tenia una capacitat sorprenent per captar els interessos del públic, que esperava la imatge de fortes personalitats dramàtiques. En cada imatge, l'artista, de fet, interpretava els seus contemporanis, en una varietat de personatges, el públic es reconeixia literalment. Aquesta actitud era bastant coherent amb el temperament del mateix Mochalov, que no podia interpretar a la gent normal de la multitud amb els seus interessos i preocupacions quotidianes. Estava interessat en personalitats brillants i fortes, la reencarnació de les quals sempre va trobar el seu públic a la primera meitat del segle XIX. El teatre Maly es recorda sovint a la literatura precisament en relació amb la seva obra.