Romanticisme francès: trets i característiques generals

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El romanticisme francès va ser una de les tendències clau de la literatura del segle XIX. En aquest sentit, França va marcar el to a Europa. Els seus escriptors i poetes van gaudir d'un merescut prestigi en l'àmbit internacional. El romanticisme dominava a principis de segle. En primer lloc, es va relacionar amb les obres de Victor Hugo, Alexandre Dumas, Théophile Gauthier, François de Chateaubriand. En aquest article donarem les seves característiques generals i parlarem de les característiques i les principals obres d'aquesta direcció.

Requisits previs per a l'aparició d'un moviment literari

El romanticisme francès va aparèixer després que la societat del tombant dels segles XVIII-XIX sofrís un trencament global. L'esdeveniment principal va ser la Revolució Francesa. El país va viure esdeveniments convulsos en la vida política i pública durant tres dècades seguides. Durant aquest temps, la dinastia reial borbònica és enderrocada, la Guerra Civil es desenvolupa al país, després la república és enderrocada i els Borbons recuperen el poder.

Tot això teniainfluència en el desenvolupament de la literatura, inclosa la formació del romanticisme francès. Per als treballs periodístics i artístics, el replantejament dels resultats de tots aquests esdeveniments, les conseqüències de la revolució, va tenir una importància decisiva.

Justificació teòrica

El naixement del romanticisme francès està associat a noms com Anna de Stael i Chateaubriand. El tractat de De Stael titulat "Sobre la literatura considerada en connexió amb les institucions públiques" va tenir un paper en la configuració de l'estètica de la direcció en si. Va veure la llum l'any 1800.

Fent una descripció general del romanticisme francès, val la pena assenyalar que va ser en aquesta obra on es va formular per primera vegada la idea d'evolució progressiva. L'autor defensa el desenvolupament de la creativitat, que hauria de tenir lloc en el context dels canvis de la societat.

L'any 1802, Chateaubriand va tenir la mateixa idea a El geni del cristianisme. En el seu tractat Un assaig sobre les revolucions, escrit cinc anys abans, reflexiona sobre quina hauria de ser la imatge d'un heroi romàntic. Chateaubriand argumenta que la revolució és inherent a l'home per naturalesa, identifica la seva incapacitat per a estar satisfet amb l'estat de coses que hi ha al seu voltant. En aquest sentit, la doctrina de la natura i la civilització de Rousseau és de gran importància per a l'escriptor. En ella, el filòsof va assenyalar que considera una persona lliure només en el seu estat natural, mentre que a Chateaubriand la fugida de la civilització adquireix una connotació únicament individualista.

Com a resultat, aviatEn el romanticisme francès apareix una persona sofrida i solitària, que no pot trobar consol ni pau enlloc. Un dels primers herois romàntics exemplars de la literatura mundial és René de la història homònima de Chateaubriand. Per això se l'anomena el fundador del romanticisme francès. René és l'encarnació clàssica de la tristesa mundial.

Segona etapa

Al segle XIX, el romanticisme francès va continuar desenvolupant-se. La seva segona etapa està associada a la Restauració, que va tenir lloc el 1815-1830. La reacció que va sorgir a la societat es va reflectir a les novel·les.

El principal factor que va començar a determinar la política literària és l'oposició del classicisme i el romanticisme. En aquest context, el classicisme esdevé un art reconegut oficialment, que esdevé una arma de lluita política. El romanticisme francès del segle XIX és la literatura del futur i està fortament associat a la renovació. Al mateix temps, les tendències místiques i religioses cobren vida en el seu marc.

Des de la dècada de 1820 es publiquen a França revistes a les pàgines de les quals entren en polèmica els coneixedors d'una nova direcció literària. L'any 1827, tots els autors més significatius d'aquella època es van unir en el grup senecal. Inclou Victor Hugo - el cap del romanticisme francès, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. S'uneixen al voltant del concepte que s'estudia, que els sembla un símbol d'un nou art, que hauria de convertir-se en l'art de la llibertat i la veritat.

El naixement del romanç històric i l'auge del drama

Parlant breument sobre el romanticisme francès, val la pena assenyalar-hoque un dels seus trets distintius era la novel·la històrica. El floriment de la historiografia s'associa amb aquesta època. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers tenen la idea de regularitat, que és recolzada activament per molts intel·lectuals d'aquella època. La visió del món i la visió especials dels romàntics francesos formen una nova filosofia de la història.

La conseqüència d'això és el naixement de la novel·la històrica, que té lloc a la dècada de 1820. Aquesta és una de les característiques principals del romanticisme francès. El drama floreix a continuació.

El prefaci del drama "Cromwell", escrit pel cap del romanticisme francès, Victor Hugo, es converteix en una mena de manifest. En ell, formula els principis clau del nou drama, així com els cinc principis bàsics del mateix romanticisme. Segons Hugo, aquests principis consistien en el dret de l'autor de combinar en una obra el clàssic amb el tràgic, i el lleig amb el bell. Es va oposar a les regles de les "tres unitats", va exigir que l'escriptor tingués una llibertat absoluta en l'elecció de tècniques i mitjans artístics. També va defensar la localitat i el sabor local en els textos, l'adhesió a l'autenticitat.

Tercera etapa

Parlant breument sobre el romanticisme francès a la literatura en la tercera etapa, cal esmentar que George Sand i Victor Hugo es converteixen en els seus personatges principals.

Hugo - un famós poeta i novel·lista, va tenir un paper decisiu en el moviment social a França en aquella època i en el desenvolupament de la literatura. Va arribar al cim de la seva carrera els anys 1820-1830, quan va estrenar novel·les socials que van fer molt de soroll. Ellva actuar com a reformador de la poesia del romanticisme francès, oferint temes i ritmes fonamentalment nous que donaven més espai, alliberats de formalitats.

L'esquema de desenvolupament del drama desenvolupat per ell va destruir l'estètica del classicisme que hi havia abans. Les idees anteriorment dominants sobre la inamovibilitat de l'ideal estètic i les formes artístiques a través de les quals es podia expressar ja no existien. Hugo va demostrar que l'aparició del romanticisme es deu a la situació històrica.

En els seus drames "Ernani" i "Marion Delorme" hi ha un tipus especial de conflicte, caràcter, composició, problemes i llenguatge, que constitueixen la base de l'originalitat del romanticisme francès. Desenvolupa les seves idees a les produccions dramàtiques de Ruy Blas i The King Amuses.

El cim de la seva obra per a molts és una novel·la anomenada "Notre Dame Cathedral", completada per ell el 1831. A més, els principis estètics de l'escriptor romàntic es van expressar a les obres més famoses: "El noranta-tercer any", "Traballadors del mar", "Els miserables", "L'home que riu". Tots ells, a excepció de "Toilers of the Sea", són predominantment històrics, malgrat les especificitats temàtiques, temporals i de problemes. Els esdeveniments que formen la base de les seves trames, Hugo els considera des del punt de vista dels conceptes universals, oposant l'odi a l'amor i el mal al bé.

Amb l'ajut del color històric i del romanticisme francès tardà, transmet una vivacitat iaspecte reconeixible de l'època que descriu.

Bella i terrible

Aquesta novel·la és potser la més famosa de l'obra de l'autor. La imatge de la catedral, que el poble va crear al llarg de molts segles, hi surt a primer pla. Com a resultat, es va convertir en un símbol no només dels principis religiosos, sinó també dels principis històrics i filosòfics. En el sistema de caràcters, els tres personatges principals són la ballarina de carrer i la gitana Esmeralda, el campaner Quasimodo i el sacerdot Claude Frollo.

A imatge d'Esmeralda, el romanticisme francès en l'art es manifestava clarament. Es tracta d'un renaixement de l'interès per la personalitat d'una persona, que esdevé una de les característiques principals del Renaixement. L'escriptor utilitza el contrast per posar en valor la bellesa de la noia sobre el rerefons dels representants del fons social, a la imatge del qual fa servir el grotesc.

El principal antagonista d'Esmeralda és l'Ardiaca de la Catedral de Frollo. Es pot descriure com un ascètic medieval que busca suprimir els sentiments vius en ell mateix, menysprea les alegries humanes corrents. Tanmateix, l'amor per Esmeralda el fa reconsiderar radicalment la seva visió del món. Resulta que és incapaç de fer front a si mateix, la qual cosa el fa emprendre el camí del crim, vestint a la noia pel sofriment i la mort. La retribució de Frollo es posa al dia davant del campaner Quasimodo, que, de fet, és el seu servent. Quan crea la seva imatge, Hugo torna a girar cap al grotesc. Descrivint la lletjor de la seva figura i de la seva cara, que fins i tot provoquen les rialles descarades dels que l'envolten, l'autor demostra un contrast sorprenent entre el seu món interior i exterior. Quasimodo també es va enamorar d'Esmeralda, però no pel seu aspecte,com Frollo, però per bondat espiritual. Quan l'ànima del campaner es desperta després de molts anys de son, resulta que és preciosa. Quasimodo, que s'assembla més a un animal en aparença, resulta ser un autèntic àngel a la seva ànima.

El final de la novel·la d'Hugo s'assembla a una tragèdia de Shakespeare. Quasimodo llança Frollo des del campanar, després entra a la cripta, on mor al costat del cos de l'executada Esmeralda.

En aquesta novel·la històrica, un dels principals objectius d'Hugo és transmetre l'atmosfera d'aquella època i l'esperit de la història. Tanmateix, a diferència de W alter Scott, que ha estat anomenat el pare de la novel·la històrica, el francès no posa cap esdeveniment significatiu al centre de la narració. Els personatges històrics reals passen a ser secundaris, donant pas als herois inventats. És en ells on troba les contradiccions del temps, traça el moviment de la tendència cap al futur.

A la seva novel·la, Hugo demostra la lluita de l'home amb el destí, heretant-hi l'experiència de la tragèdia grega antiga. Paral·lelament, el talent de l'escriptor francès li permet crear una obra més rica en continguts del que es desprèn de la idea que va ser la base de la mateixa novel·la. L'expansió de la idea està relacionada amb l'aparició en Hugo de la imatge del poble. Es tracta d'una multitud diversa i colorida, que l'autor pinta amb un talent i una habilitat sorprenents.

Pintura

Naturalment, el romanticisme a França es va manifestar no només en la literatura, sinó també en altres àmbits de la cultura. Artistes famosos mundialment d'aquest període, que es van convertir en representants destacats d'aquestindicacions.

Théodore Géricault és natural de Rouen. Va néixer l'any 1791 en una família benestant. Va començar a dibuixar d'hora, l'any 1808 es va graduar al Liceu, convertint-se en alumne de Carl Vernet, pintor famós en aquella època. Tanmateix, el jove aviat es va adonar que l'estil del professor li era aliè. Va començar a estudiar amb una altra celebritat: Pierre-Narcisse Guérin.

Aprenent de dos destacats representants del classicisme, Gericault no es va convertir en el seu seguidor. Molts estan impressionats pels seus primers treballs, patètics, expressius i tan propers a la vida com sigui possible. En ells es pot endevinar immediatament com l'autor valora la realitat circumdant. Un exemple vívid és el quadre "Oficial de l'Imperial Horse Rangers durant l'atac" de 1812.

Moltes de les obres de Gericault es van crear durant el període en què Napoleó estava al cenit de la seva fama a França. Molts contemporanis es van inclinar davant l'emperador, que va aconseguir conquerir la major part d'Europa. Aquest quadre està escrit amb el mateix esperit. Representa un soldat galopant a l'atac. El seu rostre expressa valentia, determinació i valentia davant la probable mort. Tota la composició sembla molt emotiva i animada. L'espectador té la sensació total d'estar al camp de batalla.

És coneguda la pintura de Géricault "El retorn de Rússia", que descriu soldats de l'exèrcit francès, que van ser derrotats a la guerra de 1812, vagant per un camp cobert de neu. En aquesta obra apareix, per primera vegada, el tema de la lluita de l'home amb la mort. Es desenvolupa en el quadre més famós de l'artista, La bassa de la Medusa, que el va pintar el 1819.any, exposant al Saló de París. El llenç representa persones liderant una lluita desesperada contra els elements del mar.

La trama es basa en fets reals. L'estiu de 1816, la fragata "Medusa" va naufragar davant de la costa d'Àfrica, ensopegant amb un escull. De les 149 persones que anaven a bord, només van sobreviure 15. Els detalls de l'accident es van conèixer gràcies a l'enginyer Correar i el cirurgià Savigny, que es trobaven entre els passatgers supervivents de la fragata. De tornada a França, van detallar el seu tràgic viatge.

A la pintura de Gericault podem observar imatges plàstiques, dinàmiques i expressives. L'artista va aconseguir-ho només gràcies a un treball llarg i minuciós. Aquesta és una obra mestra de la pintura francesa, en la qual molts van veure el reflex dels ideals revolucionaris.

Arquitectura

En arquitectura, una característica distintiva del romanticisme és l'aparició de materials, estructures i mètodes de construcció fonamentalment nous. A principis del segle XIX, les estructures metàl·liques es van estendre a França i Anglaterra. Per començar, s'estan començant a utilitzar en estructures d'enginyeria.

Metall molt utilitzat després de l'arribada de la tecnologia del ferro barat.

La problemàtica creativa del romanticisme resulta molt més complicada que la del classicisme. Al principi, és de naturalesa individual i promou la llibertat creativa total.

L'hivernacle del jardí botànic de París esdevé un edifici clàssic d'estil estudiat. Mostrava l'originalitat del romanticisme francès. Va ser construït l'any 1833convertint-se, segons sembla, en el primer edifici exclusivament de vidre i ferro. Una mica més tard, es va construir un hivernacle similar al parc del castell de Lednice.

Escultura

Al mateix temps, el romanticisme es desenvolupa en l'escultura. Les tendències romàntiques apareixen al final del període de la Restauració. No obeeixen les visions estètiques que existien abans, contradiuen els principis bàsics de l'escultura i fan concessions al nou temps.

La majoria dels escultors utilitzen els nous estils i pràctiques, igual que els pintors de l'època. És cert que, com a resultat, prescindeix d'un ordre acadèmic. Només alguns s'adhereixen a una direcció purament romàntica en l'escultura. La resta està intentant trobar un compromís amb els classicistes, que respecten i imiten les antiguitats.

Entre aquests representants de la mitjana daurada, cal destacar Jean-Jacques Pradier. Una de les seves obres més famoses és el grup escultòric "El Sàtir i la Bacant". La presentació d'aquesta obra va provocar un autèntic escàndol, ja que molts van reconèixer el mateix escultor i la seva antiga mestressa en els personatges.

Música

El romanticisme a la música va dominar entre 1790 i 1910 aproximadament. Durant aquest període, les obres que pertanyien a aquesta direcció de l'art eren percebudes pels oients com les més emotives i apassionades. Els compositors buscaven expressar la riquesa i la profunditat del món interior d'una persona amb l'ajuda de mitjans musicals. La música en aquest moment esdevé individual i en relleu. S'estan desenvolupant diversos gèneres de cançons, inclosa la balada.

Es creu queEl precursor immediat del romanticisme a la música francesa va ser el compositor Luigi Cherubini.

Entre els romàntics francesos més famosos, cal destacar l'autor de romanços, obres orquestrals i l'òpera "Carmen" de Georges Bizet. Es deia d'ell que té un talent increïble per matisar el poder del so, donant-li una melodiositat especial i única. Amb diferent relleu, va embolicar la melodia amb l'harmonia d'un acompanyament transparent.

Un altre destacat representant d'aquesta tendència va ser Hector Berlioz. Es considera el creador de la simfonia del programa romàntic. Les seves innovacions en harmonia, forma i instrumentació van crear una autèntica revolució en la música clàssica de l'època.

El 1826 va escriure la famosa cantata "Revolució grega", que esdevé una resposta a la lluita dels grecs per la seva independència de l'Imperi Otomà. El 1830, durant els dies de la Revolució de Juliol a París, la Marsellesa va organitzar per ell per a sons d'orquestra i cor.

La "Fantastic Symphony" es converteix en la seva obra romàntica programàtica. En ella, reflecteix les experiències subjectives de l'artista, el tema de l'amor infeliç en el marc d'aquesta obra musical adquireix el sentit d'una tragèdia sobre les il·lusions perdudes.