2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Jacques Prevert és un famós poeta i guionista francès. Jacques es va fer famós pel seu talent en l'àmbit cinematogràfic. La fama del cantautor no ha desaparegut encara avui: l'obra de Prever segueix sent tan popular i rellevant com al segle XX. La generació més jove encara està interessada en les activitats d'una persona tan talentosa.
Biografia de guionista, poeta i compositor
La biografia de Jacques Prevert va començar a la ciutat francesa de Neuilly-ser-Seine. El guionista va néixer el 4 de febrer de 1900.
Als 15 anys, Jacques Prevert va deixar l'escola i va marxar a París. El jove preferia la vida ociosa del bulevard de París, on la vida guanyava força, als dies avorrits d'escola. Jacques Prevert va viure tots els esdeveniments que tenien lloc al mateix centre de París, participant activament en tots els esdeveniments dels bulevards.
Amb el final de la guerra al país, les opinions surrealistes van ser un gran èxit. Jacques Prevert va recolzar activament aquests sentiments. Aleshores, l'aspirant poeta i guionista va entaular una amistat amb Picasso, Dalí, Ernst i molts altres.representants de l'art d'aquest període.
Al mateix temps, Jacques Prevert es va apropar molt a la gent que donava suport al moviment comunista. El jove fins i tot es va incorporar a les files dels membres de la campanya de propaganda pop "Octubre". En aquesta època es van publicar poemes de Jacques Prevert, cançons, guions que denunciaven totes les mancances del capitalisme.
Viatge a la Unió Soviètica
Juntament amb tot el grup "Octubre", el compositor Jacques Prevert va anar al territori de l'URSS. El grup va ser convidat a una reunió on se suposava que havien de parlar. Els poemes càustics en francès que van obrir els ulls a l'antic capitalisme van atreure un públic ple. Abans d'abandonar la Unió Soviètica, Oktyabr va ser convidat a reunir-se personalment amb Joseph Stalin per expressar el seu respecte i gratitud. Malgrat que Jacques es va convèncer durant molt de temps, no va acceptar aquesta reunió. Prevert era una gran autoritat en aquest grup, de manera que tots els seus membres van seguir el mateix.
Vistes polítiques
El grup Oktyabr es va comunicar activament amb el Partit d'Esquerra. Es va desenvolupar una comunicació especial entre el grup i Louis Aragón, que en aquell moment dirigia el departament de cultura del Comitè Central del PCUS. Cal dir que Aragó va escriure els seus poemes en francès. Malgrat que tots els membres del grup estaven en una relació de confiança amb Louis, Jacques va preferir mantenir una certa distància. A les invitacions per unir-se al Partit Comunista, Prever sempre va respondre que "no volia que el posessin a la cel·la". Al poeta no li interessava gens la política. Sempre s'ha oposatsupremacia en el poder de la religió. Jacques també es va oposar a la violència, tot i que continuava sent un fervent odiador de la classe burgesa. Dalí va dir sobre Prever: "Lluita contra el mal com si fos una bomba. De fet, només són petards.”
Astúcia
Per no entrar a l'exèrcit francès per fer el servei militar obligatori, Jacques va fer veure que estava boig. Tot i així, però, Prevert va utilitzar el seu art natural, utilitzant invariablement una pipa o un cigarret.
Sovint, Jacques es feia passar per un dona dona que pateix la mal altia de les estrelles. De fet, Prevert mai va patir una manca d'atenció femenina. Entre les seves amants hi ha actrius famoses, estrelles de televisió i cinema d'aquella època. Això va ser degut al fet que el poeta era un home guapo que sempre es veia impecable: vestits de moda i perfectament ajustats, un pentinat bonic i de moda. Al mateix temps, el poeta tenia un talent sorprenent: cada vegada que trencava amb una altra dona, aconseguia mantenir-se amic d'ella durant molts anys.
Escriptura de guió
Jacques Prévert va ser anomenat guionista després que va començar a escriure guions per a diverses pel·lícules. Aquelles pel·lícules que es van rodar segons els guions del poeta van ser rodades pels directors més famosos.
Hi havia una característica única a l'obra de Prever: el guionista va aconseguir combinar de manera meravellosa l' alta poesia amb el realisme. La pel·lícula més famosa, filmada segons el guió de Jacques Prevert (França), va ser la pel·lícula "Children of Paradise". La pel·lícula va ser reconeguda com la millor pel·lícula del segle XX. Arletty va anomenar Jacques "un poeta brillant de la pantalla".
Creativitat musical
Prevert també era conegut com un gran compositor. Es van crear unes dues-centes gravacions d'àudio, basades en poemes de Jacques. Totes les estrelles del pop tenien en el seu repertori almenys una cançó, l'autor de la qual era el poeta. "Fulles caigudes" de Jacques Prevert es va convertir en una autèntica sensació quan el poema, musicat, va ser interpretat per Edith Piaf. La cançó de seguida es va fer coneguda a tot el món. Yves Montand va rebre el 1954 el "Disc d'Or" per la interpretació de "Fulles caigudes" de Jacques Prevert. La cançó ha estat interpretada repetidament per altres representants de l'escenari de la música mundial.
Cal dir que també pots trobar un nom per a aquesta peça musical com "Dead Leaves". Aquesta és la mateixa obra que "Fulles caigudes", només que aquí tot depèn de la traducció i del significat dels versos poètics.
Direcció poètica
Com a poeta, Jacques va publicar la col·lecció "Paraules" el 1946. Pel títol de la seva col·lecció, el poeta va ser durament criticat. Molts dels seus companys en l'àmbit de l'activitat creien que les paraules sempre s'esborren i s'obliden amb el temps. Les obres que els poetes i els escriptors van deixar enrere han de romandre eternes.
Avui aquesta edició, que consta de 250 pàgines, és coneguda arreu del món. El recull també inclou tots aquells poemes que Prevert va escriure en exclusiva per a ell. Tres milions d'exemplars (la col·lecció es va imprimir en una tirada així) es van vendre a l'instant. Sobre tal fama i popularitat podriasomni de tot poeta i escriptor.
En les seves obres, el poeta sempre ha sabut mostrar allò familiar i allò ordinari des d'una vessant completament diferent. L'escriptor va tractar problemes humans importants. Es preocupava per les generacions futures, pel seu desenvolupament. Tot això va donar lloc a les seves lletres, que van ser un gran èxit.
El més important és que el públic literari modern conegui bé l'obra de Prever.
Crítica del poeta
Molts dels que estudien la cultura del segle passat avui es pregunten com Jacques va aconseguir tan ràpidament aconseguir un ascens i una fama tan sobtats a tot França? A més, és important dir que encara avui el poeta és una persona molt famosa que no ha estat oblidada. Gairebé totes les persones educades podran anomenar almenys una obra de Prévert.
Vull dir que a tots els diaris del segle passat la seva poesia es descrivia de diferents maneres: molts van criticar durament la seva obra, molts, al contrari, la van elogiar. Hi havia un gran nombre d'articles dedicats a l'obra de Prever. Fins i tot moltes i altres figures literàries tenien actituds diferents envers la poesia de Jacques. Per exemple, el mateix Sartre considerava que Prevert era un mestre del seu ofici, mentre que Camus parlava del poeta com si fos un pallasso líric.
No obstant això, és important assenyalar que Jacques es va convertir en un reformador en el camp del vers lliure. Sovint els seus poemes no contenien rimes, sinó que continuaven sent musicals. A les obres sempre em vaig sentir meva,ritme especial. Tampoc hi ha signes de puntuació en els poemes del poeta, la qual cosa ja indica que Jacques permetia que els lectors poguessin fer una pausa sols als llocs on volguessin. El mateix escriptor, guionista, compositor i poeta a temps parcial en va parlar.
Comentaris de lectors contemporanis
Com és típic del lector, cadascú té una actitud diferent davant l'obra de Prever. Molts estan enamorats de les obres líriques de Jacques, mentre que d' altres simplement no entenen per què s'ha parlat i se'n parla tant del poeta avui dia.
No oblidis que Jacques és un representant de la poesia lliure. Què vol dir això? El vers lliure és una obra poètica que no té cap rima. Molt probablement, les crítiques negatives es deuen precisament a aquest fet. En la comprensió de les persones, la percepció dels poemes com quelcom que és un text rimat està fermament arrelada. Això no es pot trobar al treball de Prever.
A més, l'especial ritme que apareix en llegir és dubtós, perquè a les obres no hi ha signes de puntuació. Mirant qualsevol poema, podeu veure que no hi ha comes ni a les línies ni entre elles. Com va dir el mateix autor, va permetre al lector escollir exactament l'entonació que volgués.
Les ressenyes positives indiquen que les obres estan impregnades d'un anhel especial. Un cert romanç d'aquestes obres rau en el fet que són capaços de submergir el lector en una malenconia lànguida. Aquest sentiment que evoca la poesia és molt apreciat encara avui.dia. Les lletres d'amor que van sortir de sota la mà de Jacques són capaços d'encantar tots els lectors. Aquells sentiments que l'autor transmet en paper els pots sentir tu mateix, de vegades emocionat fins a les llàgrimes.
Si no parlem de lletres d'amor, sinó d' altres obres del guionista, llavors és important dir que va tocar i tocar problemes molt importants del públic. Els poemes sobre la guerra, com les cançons boniques, inspiren esperança per a un futur millor, en el qual ja no hi haurà lloc per a la guerra i la mort. Els treballs filosòfics et fan pensar en les coses realment importants que ens envolten a cadascun de nos altres.
Les obres que es van escriure al grup "Octubre" eren molt càustiques i burlones. L'agudesa de les paraules es va sentir a cada línia del poema.
Conclusió
Es pot parlar molt de l'obra d'un home com Jacques Prevert. No obstant això, val la pena recordar que una personalitat tan famosa era molt versàtil. Després d'un èxit tan gran, del qual es parla tants anys després, no hi ha dubte del talent de Jacques. Deixant un patrimoni literari tan gran als seus descendents, els representants moderns de la cultura i la societat haurien d'apreciar el que va fer una persona tan destacada per al desenvolupament de l'espiritualitat.
Recomanat:
Poeta francès Francois Villon: biografia i creativitat
Hi ha pocs poetes la biografia dels quals seria tan emocionant i interessant com la de François Villon. Va ser esmentat en les seves obres per François Rabelais i Robert Louis Stevenson, les pel·lícules van ser realitzades per Ludwig Berger i Frank Lloyd. El poeta va ser desitjat repetidament per ser executat, i com va acabar el seu viatge terrenal encara està amagat per la foscor de l'obscuritat. Aquest article explicarà alguns detalls de la biografia de François Villon
"El poeta va morir" Vers de Lermontov "La mort d'un poeta". A qui va dedicar Lermontov "La mort d'un poeta"?
Quan l'any 1837, després d'haver après el duel mortal, la ferida mortal i després la mort de Puixkin, Lermontov va escriure el trist "El poeta va morir…", ell mateix ja era bastant famós en els cercles literaris. La biografia creativa de Mikhail Yurievich comença aviat, els seus poemes romàntics es remunten a 1828-1829
Poeta francès Paul Eluard: biografia i creativitat
Entre els poetes francesos del segle XX, hi ha molts individus veritablement talentosos. Malgrat que els esdeveniments històrics a Europa van "soscavar" la necessitat de la gent de literatura nova i de gran qualitat, grups de persones creatives van poder crear nou art, que finalment va trobar l'aprovació entre la gent
Poeta francès Stéphane Mallarmé: biografia, creativitat, foto
Stefan Mallarmé va ser un destacat poeta i escriptor francès que va viure al segle XIX. És el cap de l'escola simbolista. Saps per què més és famós Stéphane Mallarmé? La breu biografia presentada en aquest article us permetrà conèixer més sobre ell
Shpalikov Gennady Fedorovich - guionista soviètic, director de cinema, poeta: biografia, vida personal, creativitat
Gennady Fedorovich Shpalikov - guionista, director i poeta soviètic. Segons els guions escrits per ell, es van rodar les pel·lícules estimades per molta gent "Camejo per Moscou", "L'Avançada d'Ilitx", "Venc de la infància", "Tu i jo". Ell és la mateixa encarnació dels anys seixanta, en tota la seva obra hi ha aquella lleugeresa, llum i esperança que eren inherents a aquesta època. També hi ha molta lleugeresa i llibertat a la biografia de Gennady Shpalikov, però s'assembla més a un conte de fades amb un final trist