2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Les crítiques de la pel·lícula "Rèquiem for a Dream" són molt i molt diverses. Així que abans d'anar directament a ells, parlem de la pel·lícula en si. Tot és interessant: descripció, trama, actors i fins i tot música. Així que comencem. Comencem per la trama de la pel·lícula, perquè és molt interessant.
De què tracta la pel·lícula?
La cinta comença l'escena als afores de la ciutat. Hi ha un moll abandonat, que ofereix una vista meravellosa dels nous edificis. Tres amics es diverteixen en aquest mateix moll, com poden: s altar des del terraplè a l'aigua, jugar. Els primers minuts estan plens de felicitat i descuit, la qual cosa és comprensible, perquè aquest dia d'estiu encara no saben què passarà després.
A partir dels minuts següents, com demostren les crítiques de la pel·lícula "Rèquiem for a Dream", comença a passar una cosa no del tot agradable. I aquí està la cosa: aquests tres amics són addictes a les drogues. Ho intenten tot: pols, mescles de fumar, injeccions. A partir d'aixòimatges inquietants apareixen al llarg de la pel·lícula. Els nois una vegada despreocupats i feliços comencen a degradar-se a un ritme alarmant. La càmera fa una panoràmica neurastènica per tota la cinta i el muntatge epilèptic és un dispositiu tradicional de pel·lícules sobre drogodependents.
A les ressenyes de Rèquiem for a Dream, la gent admira l'hàbil història paral·lela. És la història de la mare d'un dels personatges que diu a l'espectador que tot està predeterminat en la vida d'aquests nois. De fet, gràcies a l'actriu que va interpretar la mare, la pel·lícula depressiva-heroïna va estar plena d'emocions i sentiments tan forts. Per cert, les crítiques de la pel·lícula "Rèquiem for a Dream" en els moments relacionats amb la mare de l'heroi sempre són positives.
Què té d'especial el seu paper? A la història, Sarah (la mateixa mare) rep una trucada del seu programa de televisió favorit. Li diuen per telèfon que ha estat seleccionada entre milers d' altres candidats per a la nova temporada. La Sarah vol dir a tot el país que el seu fill és millor que ella, somia amb fer el seu discurs amb el seu vestit vermell preferit, que, per desgràcia, ja no n'hi ha prou. Una dona comença a utilitzar píndoles de dieta com les que les estrelles anuncien constantment a la televisió. Aquí és on rau el problema: les pastilles contenen amfetamina, que és addictiva. La Sarah, a poc a poc, es torna boja i acaba en una sala aïllada d'un hospital psiquiàtric.
Les escenes de bogeria de la pel·lícula "Rèquiem per un somni" fins i tot provoquen tremolors nerviosos entre els espectadors especialment impressionables: hi ha un moment a la cinta en què una nevera corre darrere d'una dona desconcertada per les amfetamines i la desnutrició, que intentamossega amb la boca en lloc d'un congelador.
La imatge és principalment un drama sobre somnis materns incomplerts i un món ple de drogues i altres brutícia. Sigui ric o pobre, bo o dolent, tothom té els seus propis somnis.
Creadors
Rèquiem for a Dream va ser dirigit per Darren Arofonsky. Aquest home no només es va convertir en director de cinema, sinó també en guionista. Per cert, la pel·lícula no és fruit de la imaginació del director. Està basat en la novel·la homònima d'Hubert Selby Jr.
Darren té la seva pròpia interpretació de la pel·lícula, que està en gran mesura en desacord amb la manera com el públic veu la cinta. Una vegada Arofonsky va concedir una entrevista sobre aquest tema, en la qual va dir que no volia fer una pel·lícula només sobre drogues. La idea de la cinta era mostrar al públic com qualsevol addicció afecta negativament la vida. El director ha volgut transmetre a la gent que l'addicció no es limita a les drogues, l'alcohol i el tabaquisme. Una persona pot dependre de tot: la televisió, el cafè i fins i tot les seves pròpies fantasies.
Arofonsky no volia mostrar la història d'una persona, sinó la vida de diversos herois amb somnis diferents, però gairebé el mateix resultat. Va ser aquest moment el més difícil d'implementar. El director en cap havia de construir l'argument perquè la pel·lícula es veiés d'un sol cop i ho va aconseguir.
Es va utilitzar la tecnologia d'edició Hip-hop, que va permetre muntar la pel·lícula sobre el principi d'un vídeo musical.
Darren va compartir en aquesta entrevista no només els secrets del muntatge, sinó també els matisos de l'acompanyament musical. Sí, música perRèquiem per un somni dirigit per Brian Emyric. L'enginyer de so va passar molt de temps escollint sons inusuals que poguessin emfatitzar la imatge en si. Després de l'edició, Arofonsky es va mostrar satisfet amb l'efecte, però tot i així va decidir buscar alguna cosa més que afegiria tensió a la imatge. Aquella cosa era el so d'un avió que Darren recordava des de la infància.
Hi ha moltes troballes d'aquest tipus a la cinta, potser és gràcies a elles que la pel·lícula es va convertir exactament com hauria de ser un drama. Però els crítics tenien una opinió diferent, així que hi va haver moltes crítiques poc afavorides sobre la pel·lícula. Alguns coneixedors van anomenar la cinta "emtivishny", cosa que va fer enfadar molt a Darren.
Música
La música de la pel·lícula "Rèquiem for a Dream" mereix una descripció a part. La banda sonora d'aquesta cinta s'ha fet més popular que la pròpia pel·lícula, i això està bastant justificat. La cançó en si va ser escrita pel compositor Clint Mansell, però per alguna raó l'autoria s'atribueix a Mozart.
No és tan important qui va escriure aquesta cançó, és molt més important que es comencés a utilitzar no només a la pel·lícula, sinó també a diversos videojocs, programes de televisió, publicitat.
La composició va ser interpretada pel quartet de corda Kronos Quartet, produït per Judita Sherman. La resta de la banda sonora de Rèquiem for a Dream va ser produïda per Mansell. Quartet de corda organitzat pel guanyador del premi Pulitzer David Lang.
Les cançons Bugs Got a Devilish Grin Conga i Bialy & Lox Conga van ser escrites per Theodore Birkey i Brian Emrich. Aquestes cançons van ser interpretades per The Moonrats.
Cal destacar que Rèquiem for a Dream és considerada la millor banda sonora depel·lícula Rèquiem per un somni. Per cert, en una entrevista, el director va dir que va ser aquesta melodia la que el va inspirar durant el muntatge. La pel·lícula mostra tres estacions: tardor, estiu i hivern. La composició es divideix de la mateixa manera. També és interessant que els instruments de corda s'utilitzen normalment per transmetre calidesa i suavitat, però no en aquesta cinta. Tal com va concebre el compositor i el director, els instruments de corda haurien de produir sons freds i submergir el públic en una incomoditat, cosa que, per ser justos, val la pena destacar, i ho van aconseguir amb brillantor.
Hi ha moltes pel·lícules semblants a "Rèquiem for a Dream", però només n'hi ha unes poques perquè l'espectador quedi tan enganxat per l'acompanyament musical. La música de la pel·lícula s'ha convertit en un cult, s'utilitza als mitjans de comunicació, l'interès per ella no s'ha reduït fins ara.
Per descomptat, pel·lícules com "Rèquiem for a Dream" van ser, ho són i ho seran, però és poc probable que un repartiment tan reeixit sigui en qualsevol altre lloc.
Jared Leto
La pel·lícula es va fer tan popular gràcies en gran part als actors. Els actors de la pel·lícula "Rèquiem for a Dream" (2000) van fer la pel·lícula extraordinària, i alguns d'ells fins i tot van rebre prestigiosos premis pel joc. Aprenem més sobre cadascun, però comencem amb Jared Leto.
Per aconseguir el paper de Harry Goldfarb, Leto no només va perdre tretze quilos, sinó que també va començar a comunicar-se amb drogodependents de Brooklyn. L'actor de la pel·lícula "Rèquiem for a Dream" l'any 2000 va començar a ser reconegut. Encara que Jared no es va despertar famós després de la cinta, la pel·lícula sens dubte va influir en la carrera del jove actor.
Leto va aconseguir el paper d'un noi lleuger reflexiu quenomés viu aquí i ara i vol plaers buits i a curt termini. Val la pena assenyalar que Jared va fer un gran treball amb ella, tot i que ell mateix va dir en moltes entrevistes que aquests trets no estan en el seu caràcter.
Per cert, la veritable popularitat de l'actor va portar el paper a la pel·lícula "Dallas Buyers Club". El seu company al lloc era el famós Matthew McConaughey. Pel seu paper en aquesta pel·lícula, Leto va rebre un Oscar, un Screen Actors Guild Award i un Globus d'Or.
De les seves darreres obres: "Suicide Squad" i "Blade Runner 2049". A més, Jared també és músic, sols amb èxit a la banda de rock 30 Seconds to Mars.
Ellen Burstyn
Aquesta dona va aconseguir el paper de Sarah Goldfarb. Ellen va abordar el paper de manera molt responsable i va intentar amb força i força per acostumar-se al personatge. Per tant, durant molt de temps va portar vestits de vint quilos durant diverses hores al dia. La recepció va ajudar a l'actriu a sentir-se natural en el marc, malgrat que la mateixa Ellen era molt més petita.
Va ser Burstyn qui va guanyar l'Oscar a la millor actriu. La dona era popular als anys setanta, i potser per això jugava tan bé. El cas és que l'antiga escola d'actuació ensenyava a jugar a l'exterior, és a dir, l'actor havia de transmetre tots els seus sentiments a l'espectador.
Per cert, i més tard, l'actriu va ser guardonada amb premis. Així, el 2009, va rebre un Emmy pel seu paper a la popular sèrie de televisió Law & Order. Cos especials. Ellen encara treballa, per exemple, el 2018 va protagonitzar les pel·lícules Nostàlgia i The Story.
JenneferConnelly
A d alt ja hem esmentat la cançó de la pel·lícula "Rèquiem for a Dream", ara sobre els actors. Jennefer va interpretar el paper de Marion Silver. Els crítics la van anomenar l'epítom de la bellesa de la pel·lícula. Després de l'estrena de la cinta, moltes publicacions van anomenar Connelly una de les dones més boniques del món. Podem dir que la pel·lícula també es va convertir en una fita per a aquesta actriu, tot i que no li va portar un Oscar.
Després del rodatge, la carrera de Jennefer es va disparar: un any després de l'estrena de Rèquiem for a Dream, va interpretar l'esposa d'un matemàtic extraordinari a A Beautiful Mind, després de la qual va rebre el cobejat Oscar.
L'actriu titulada es va casar, però no amb ningú, sinó amb la seva parella al plató: Paul Bettany.
Jennefer és coneguda per les pel·lícules "Blood Diamond", "Hulk", "Prometer és no casar-se". A finals del 2018, es va estrenar una pel·lícula amb la participació de l'actriu "Alita: Battle Angel".
Marlon Wayans
Ja hem parlat de l'autor de la música de la pel·lícula "Rèquiem for a Dream", però no hem analitzat del tot el repartiment. Això és el que farem i passarem a Marlon Wayans. L'actor ha estat interpretant papers còmics tota la seva vida, però a "Rèquiem" va protagonitzar primer un personatge dramàtic. Més Marlon no volia allunyar-se de la imatge estimada pel públic.
Continua jugant en comèdies, i el 2016 també es va convertir en guionista de la pel·lícula Fifty Shades of Black. La cinta és una paròdia de la pel·lícula de culte "Cinquanta ombres de Grey" protagonitzada per Dakota Johnson.
Per cert, si encara no recordeu l'actor,després recordem que va protagonitzar comèdies com "Cobra Throw", "Scary Movie", "House of the Paranormal", "Without Feelings".
Christopher McDonald
Les disputes pel fet que Mozart i ningú més és l'autor de la música de la pel·lícula "Rèquiem for a Dream" fa temps que no s'atura. Tanmateix, aquest no és l'únic motiu de discussió. De vegades, alguns actors secundaris són tan oberts a la pel·lícula que provoquen una admiració sincera del director. Així va ser amb Christopher MacDonald. Va interpretar, o millor dit, va improvisar el paper de l'amfitrió del programa de televisió Tappy Tibbons. Sorprenentment, totes les escenes del programa de televisió es van rodar en només un dia, cosa que demostra una vegada més la professionalitat de Christopher.
La glòria a l'actor va venir després de pel·lícules com Flubber i Lucky Gilmore. Després de treballar amb Darren, l'actor va aparèixer en diverses parts d'American Pie i Spy Kids. El 2012 es van estrenar les dues últimes pel·lícules amb la participació de Christopher: "The Collector 2" i "Lemonade Mouth". Des de llavors, McDonald ha deixat d'actuar i ha decidit dedicar-se a la seva família i als seus fills.
Darren Aronofsky
Sí, heu sentit bé, el director va fer un cameo a la seva pel·lícula.
La pel·lícula completa "Rèquiem for a Dream" està plena d'escenes en diversos llocs d'entreteniment, i Darren no va deixar d'aprofitar-la.
El director segueix treballant, però la seva pel·lícula més exitosa no és "Rèquiem for a Dream", sinó "The Wrestler" amb Mickey Rourke al paper principal. Va portar a Darren el Lleó d'Or. Aranofsky téla imatge més rendible, era "The Black Swan", la història d'una ballarina que es torna boja, amb Natalie Portman al paper principal.
Dats interessants
El tràiler en rus de la pel·lícula "Rèquiem for a Dream" probablement va ser vist per tothom, encara que la pel·lícula en si no s'hagués pogut veure. Però si encara decidiu veure la pel·lícula, hauríeu de conèixer alguns punts interessants.
Hi ha una escena a la pel·lícula on la noia està sota l'aigua al bany i crida. Molts espectadors encara discuteixen sobre l'originalitat del moment. De fet, Aronofsky va agafar prestada una escena del dibuix animat japonès True Sadness. Fins i tot va haver de comprar els drets de tota la caricatura només per poder utilitzar l'escena de la pel·lícula.
Per aconseguir l'autenticitat d'un desig irresistible, el director va exigir que Marlon Ufyans i Jared Leto excloguessin el sucre del menjar i del sexe durant un mes. Això era necessari perquè els actors sentissin el que és un desig irresistible.
Quan Ellen Burstyn cantava un monòleg sobre com se sent ser una dona gran, Matthew Libatik (camerista) va apartar accidentalment la càmera de l'actriu. El director, quan ho va veure, es va enfadar, però després va entendre per què ho feia. El cas és que el joc de l'Ellen va commoure i va impressionar tant a Matthew que va esclatar a plorar durant el rodatge. Les llàgrimes van caure a la lent de l'equip, de manera que l'operador va decidir no esperar la ira d'Aronofsky, sinó simplement fusionar la presa. Al final, tot va acabar bé: Darren va incloure a la pel·lícula exactament els plans amb la càmera assignada.
Qualsevol descripció de la pel·lícula "Rèquiem for a Dream" diu que Jared Letopel bé del paper, va perdre tretze quilos, i això és cert. I ho va fer per entendre l'estat i el caràcter del personatge.
La pel·lícula conté un gran nombre d'al·lucinacions de diferents personatges. Un d'ells pertany a en Harry: allà cau des d'una alçada molt alta. Com es va filmar? l'equip de filmació va tenir la idea de penjar la càmera d'un bungee. Abans d'això, aquest truc no s'havia utilitzat, i tots els operadors estaven esperant amb esvaïment per veure si el dispositiu tocava a terra o no. Afortunadament, tot va funcionar: no es va fer malbé cap càmera durant el rodatge.
Les crítiques de la pel·lícula "Rèquiem for a Dream" (2000) es relacionen principalment amb l'acompanyament musical de la imatge no és casualitat, perquè la banda sonora és realment brillant. Tan bon punt comença la pel·lícula, l'espectador escolta com el quartet es prepara per interpretar la melodia principal de la pel·lícula. Però just abans dels crèdits, molts escolten la veu del director, que dóna l'ordre d'iniciar la introducció.
Al final de la pel·lícula, els personatges principals tenen alguna cosa a la boca. La Marrion té un xec en efectiu d'un dels membres del partit, en Harry porta una màscara d'oxigen, la Sarah està apretant un pal de goma durant una descàrrega elèctrica. Només en Tyler no es porta res a la boca mentre li bateja l'estómac.
Cal destacar que la pel·lícula no diu quin tipus de droga fan servir els personatges. Els espectadors només poden endevinar què fan amb l'extase. Hi va haver gent que va comparar els efectes amb les substàncies estupefaents i va decidir que era heroïna. És possible que el director no tingués previst mostrar l'efecte de cap medicament. És possible que aquesta fos una imatge col·lectivaenverinar persones amb tota mena de droga per mostrar el dany i la dependència de les persones. Aquesta explicació justifica una dilatació de la pupil·la que no encaixa enlloc.
La La pel·lícula russa "Rèquiem for a Dream" es va percebre de manera ambigua. A alguns els va agradar, a altres no, però molts espectadors van assenyalar per unanimitat que l'escena amb un camió ple de taronges em va recordar alguna cosa. En realitat és una referència a El Padrí. A la pel·lícula de culte, són les taronges les que són l'avís de la tragèdia.
A més del fet que el mateix Darren va protagonitzar una escena episòdica, també va atreure el seu pare a la pel·lícula. Aquest últim es pot veure a l'escena del metro on l'home li diu a la mare d'en Harold que està massa demacrada.
Què volia transmetre l'autor?
Hem explicat gairebé tot sobre la famosa pel·lícula, però alguns encara no entenen quin és el significat de la pel·lícula "Rèquiem for a Dream". Aronofsky volia plantejar els problemes següents al feed:
- Passivitat.
- Lluita.
- Escapada.
Les tres temporades de la pel·lícula mostren com reaccionen els personatges als reptes de la vida cada vegada. Els quatre herois tenen un bagatge vital molt modest i una manca d'espiritualitat pronunciada, que no els impedeix somiar. Per exemple, Tyrone des de petit volia tenir-ho tot. Què significa això per a un noi negre no gaire intel·ligent? Naturalment, això són diners. Malauradament, res ha canviat amb l'edat.
Pel que fa a la parella Marion i Harold, somien amb la seva pròpia botiga de disseny. I tot perquè a Marion li agrada modelar roba i a Harold li agrada Marion.
La mare d'en Harry es passa tota la vida relaxant-se a prop del televisor, menjant xocolata mentre veu programes de tertúlia. És bastant lògic que el seu somni sigui participar en un espectacle d'aquest tipus i explicar al món sencer el seu propi fill magnífic.
Què vol dir lluitar per un somni? Ja al tràiler de la pel·lícula "Rèquiem for a Dream" es pot veure com els adolescents no només consumeixen, sinó que també venen drogues. De fet, aquesta és la seva manera de lluitar per un somni, perquè aquest últim requereix molts diners, i els nois no saben guanyar diners d'una altra manera. I sembla que tot va bé, excepte que els mateixos nois són addictes a la droga. No defugien res, utilitzen tot el que està a mà en un moment concret. Aquest negoci existeix fins que Tyrone va a la presó. Aquí és on els nois distribueixen tot el que guanyen, només per alliberar un amic. El problema s'ha acabat, però n'ha vingut un altre al seu lloc: la font del subministrament de droga s'està assecant.
Marion també està intentant lluitar pel seu somni, però, no tria la millor manera. Comença a vendre-se. Primer es ven a un conegut no gaire agradable, i després es tracta d'orgies amb personatges molt dubtosos.
Al mateix temps, en Tyrone i en Harry viatgen a Miami per trobar una nova font de la poció. Ja no pensen en vendre el producte. Les drogues són necessàries per a un mateix, perquè la retirada és constant, ja no hi ha força per suportar-la.
Com lluita la Sarah? "Rèquiem for a Dream" és la millor pel·lícula, encara que només sigui perquè mostra el problema de l'addicció des de diferents angles, però tornant al simpàtic pensionista. Així que Sarah rep una invitació per a un programa de televisió i comença la seva lluita.- sobrepès. Té un somni obsessiu en què porta un vestit vermell mentre participa en el programa, però el problema és que no n'hi ha prou. Per què aquest vestit en particular? El difunt marit era molt estimat per Sarah amb un vestit vermell i no hi ha diners per a un altre vestit. La pensionista és pobra, mira tertúlies en un televisor vell, que periòdicament perd perquè el seu fill l'arrossega constantment fora de casa com a únic valor. Bastant turmentada, Sarah recorre a una nutricionista. Recepta un remei fort per a la pèrdua de pes, tot i que una dona només ha de desfer-se de vuit quilos.
La pensionista comença a beure'ls i no s'adona com cada dia depèn més de les pastilles blaves i rosades. Tan bon punt el fill arriba a casa amb un regal (va guanyar diners del narcotràfic), de seguida veu per què la mare ha perdut tant de pes i se sent malament. En Harry fa tot el possible per convèncer la seva mare perquè deixi de prendre les píndoles, però al mateix temps no es nega a drogar-se ell mateix.
La passivitat també s'emet clarament al llarg de la pel·lícula. Si llegiu les crítiques dels crítics sobre la pel·lícula "Rèquiem for a Dream", fins i tot sense mirar-la podeu entendre què significa la passivitat. I sobretot, es manifesta en el fet que la Sarah només compra el televisor hipotecat, sense intentar influir en el seu fill de cap manera. Fins i tot el venedor no s'aixeca i fa un comentari a la dona. Però la Sarah categòricament no vol anar a la policia, perquè, segons ella, estima el seu fill. Malgrat totes les paraules d'amor, no pensa per què el seu fill no treballa i necessita diners constantment. Què tan passius són els adolescents? D'alguna manera, ni més ni menys que la mare d'en Harry, perquè només malgasten els diners que els donen els pares de la Marion i no aprendran res. Però cap d'aquests personatges es pot acusar de passivitat quan s'esgoten els diners, però l'avaria continua.
La tercera part de la pel·lícula simbolitza més aviat una fugida, i no per un somni, sinó per una altra dosi. Tan bon punt el personatge rep una dosi, fuig de la realitat. A més, a la descripció de la pel·lícula i les crítiques de "Rèquiem for a Dream" poques vegades és possible veure una explicació d'aquest tipus de la trama. Però tanmateix és i no desapareix enlloc. Els personatges de la pel·lícula van decidir utilitzar l'escapament químic. Alguns podrien pensar que només són drogues, però no ho és. Això inclou diversos antidepressius, alcohol i dolços. La fugida química reorienta el metabolisme i, al cap d'un temps, una persona ja no pot viure un dia sense la seva dosi. A l'exemple de la mateixa Sarah, podeu veure com els dolços es substitueixen per una altra addicció, és a dir, les píndoles de dieta.
I què passa amb el final?
En els últims fotogrames de la cinta, veiem com cada personatge s'enrosca formant una bola, i això no és casualitat. Els psicòlegs han descobert des de fa temps que la posició fetal ajuda a les persones a entrar a la zona de confort i fer front a totes les tensions. Però els herois ja no fan olor de comoditat, volen escapar-ne de tot. Aronofsky va fer una gran recepció, però, malauradament, no tothom el va entendre.
El director va planejar que la pel·lícula s'emetés a escoles de tot el món. Els adolescents han de mirar i entendrecom la gent molt bona paralitza el destí no només d'ells mateixos, sinó també dels seus propers. I tot això a causa de les drogues i la f alta de voluntat per canviar alguna cosa.
Frases captadores
Sovint es citen les millors pel·lícules i "Rèquiem for a Dream" no és una excepció. Moltes expressions populars van ser preses pels adolescents, menys pels adults, però tanmateix la pel·lícula es reconeix precisament per frases concretes. Aleshores, quines són les cites de la pel·lícula "Rèquiem for a Dream"?
- El teu pes està bé? - Amb pes, sí, però amb mi, no.
- Els somnis són diferents. I també les maneres d'implementar-los. Si trieu el camí equivocat, podeu acomiadar-vos d'un somni sense tocar-lo.
- Amb tu el món es fa suportable.
I això no és tot el que el públic va desmuntar. Algunes cites demostren com d'agut és el problema de l'addicció a la societat moderna.
Premis i premis
Rèquiem for a Dream havia de ser una pel·lícula molt profunda. Però, malauradament, els crítics no van apreciar gaire la cinta, de manera que la imatge va rebre pocs premis. Per cert, la major part dels regals que la pel·lícula ha trobat gràcies a Ellen Burstyn. Va ser nominada a l'Oscar a la millor actriu i al Globus d'Or (també a la millor actriu en un drama). Ellen va guanyar el premi Saturn a la millor actriu. A més, la pel·lícula en si també va ser guardonada amb aquest premi, però ja com a millor pel·lícula de terror.
Per descomptat, la imatge està subestimada, però, en canvi, és molt més important que agradi al públic. Al cap i a la fi, és la gent qui decideix què mirar i què no. És l'amor de la gent el que demostra l'èxitla pel·lícula va resultar.
Conclusió
Aronofsky va plantejar als llunyans anys noranta un problema tan important de la societat, que no només no ha perdut la seva rellevància ara, sinó que també ha empitjorat. Ara tots els mitjans diuen que la drogodependència és el flagell de la societat moderna, i això és cert. Potser en Darren no es va equivocar tant i val la pena introduir la pel·lícula a la visualització obligatòria dels escolars? Ja veus, els nens miraven el turment dels herois, a què comporta qualsevol tipus d'addicció i canviarien d'opinió sobre consumir drogues. Tot això són somnis, és clar, però tothom pot aprendre la seva pròpia lliçó de la pel·lícula.
Preneu la mateixa passivitat. Els pares realment deixen que el seu fill es condueixi a la tomba? Pot ser realment tan indiferent al propi fill que una persona ni tan sols intenti parlar amb el seu fill? Un pare hauria de ser, si no un amic, una persona amb qui sempre puguis comptar. Per descomptat, la mare de l'heroi té molts problemes propis, però això no és motiu per abandonar el seu fill.
La pel·lícula ensenya molt no només als adolescents, sinó també als seus pares, en particular, que un no pot seure si un ésser estimat té problemes. Sovint estem tan ocupats amb els nostres problemes que no notem res al voltant. Aquesta és la naturalesa de l'home, però encara cal fer un esforç i almenys una mica de superfície dels seus propis problemes.
Sobre els adolescents, podem dir que els manca l'atenció dels pares fins a cert punt i el seu propi intel·lecte, espiritualitat. Si estiguessin una mica més desenvolupats, probablement no es tornarien tan dependents. Si poguessin veure un exemple de quèpoden i han d'esforçar-se, és poc probable que es converteixin en drogodependents. Hi ha molts "si" diferents, però tots no justifiquen cap dels personatges.
Primer de tot, has de pensar amb el cap, i no només en el teu propi benestar i els teus somnis, sinó també en el dels éssers estimats. Tothom somia amb alguna cosa, però no tothom és capaç d'escollir el camí correcte per assolir un somni, i aquest és el sentit.
Recomanat:
La pel·lícula "Experiment": crítiques, argument, actors i papers. L'experiment - pel·lícula de 2010
"The Experiment" - una pel·lícula de 2010, un thriller. Pel·lícula dirigida per Paul Scheuring, basada en els fets reals de l'experiment de la presó de Stanford del psicòleg social nord-americà Philip Zimbardo. "Experiment" del 2010 és un drama intel·ligent i ple d'emocions que il·lumina la pantalla
"Bunker": crítiques de la pel·lícula, director, argument, actors i papers. La cara oculta - pel·lícula del 2011
Bunker és una pel·lícula de thriller psicològic del 2011 dirigida per Andres Bays. Pel que fa a l'atmosfera i algunes complexitats de la trama, la imatge recorda vagament la Panic Room de David Fincher o Nick Hamm's Pit amb Keira Knightley en el paper principal. Però, per desgràcia, no es pot dir que "Bunker" sigui reeixit i demandat: les crítiques de la pel·lícula són ambigües tant per part de la crítica com dels espectadors
La pel·lícula "The Big Lebowski": crítiques del públic, repartiment, argument, ressenyes de remakes
La pel·lícula de 1998 "The Big Lebowski" va deixar una empremta notable en el camí creatiu dels germans Coen. El guió del projecte es va crear a partir de "Deep Sleep" de Raymond Chandler, escrit gairebé 60 anys abans. Per descomptat, la famosa comèdia no va ser una adaptació cinematogràfica exacta del llibre: els cineastes van fer els seus propis ajustaments als moviments argumentals i a moltes escenes inventades per l'escriptor
Pel·lícula "Paranoia": crítiques, argument, actors i papers. Pel·lícula dirigida per Robert Luketic
Les crítiques de la pel·lícula "Paranoia" interessaran als coneixedors del cinema nord-americà, als aficionats als thrillers d'acció. Aquesta és una imatge del famós director Robert Luketic, estrenada a les pantalles el 2013. La pel·lícula està basada en la novel·la homònima de Joseph Finder. Protagonitzat per actors famosos: Liam Hemsworth, Gary Oldman, Amber Heard, Harrison Ford
Pel·lícula "The Parcel": ressenyes de la pel·lícula (2009). La pel·lícula "The Parcel" (2012 (2013)): crítiques
La pel·lícula "The Parcel" (els crítics de cinema ho confirmen) és un thriller elegant sobre somnis i moralitat. El director Richard Kelly, que va filmar l'obra "Button, Button" de Richard Matheson, va fer una pel·lícula antiga i molt elegant, que és molt inusual i estranya per a un contemporani