Mise-en-scene - què és? El significat de la paraula, tipus de posades en escena

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Mise-en-scène és un dels mitjans d'expressió utilitzats al teatre, al cinema, a la televisió, durant el rodatge de clips, etc. Aquesta és una manera d'expressar més plenament la idea principal de cada escena d'algun tipus d'acció i fer-la emocionalment més forta.

Terminologia

El significat de la paraula "mise en scène" es tradueix del francès com "col·locació a l'escenari". Hi ha moltes explicacions possibles per a aquest terme. Per exemple, Ozhegov S. I. li dóna la següent definició: la ubicació dels actors, així com l'escenografia i tots els objectes de l'escenari, que correspon a diversos moments de la producció. Però la interpretació més correcta la dóna S. M. Eisenstein. Segons ell, la posada en escena és una combinació d'elements (tant espacials com temporals) en la interacció dels actors entre ells. És a dir, un tot únic, que es teixeix a partir de l'acció amb les lleis dels seus tons, patrons rítmics i moviments en l'espai.

Els components principals de la posada en escena són, per descomptat, les paraules i els moviments dels artistes. Els seus elements addicionals són la música, els sorolls, el color i la llum.

Artfulla construcció de la posada en escena depèn de si el director és capaç de pensar en imatges plàstiques i veure totes les accions de la seva producció a través dels moviments dels actors.

Tipus de posades en escena

Per propòsit, són bàsics i de transició. El principal ajuda a revelar tots els pensaments principals de les escenes, té un desenvolupament que es correspon amb el desenvolupament de l'acció. Una posada en escena que no revela el sentit, sinó que contribueix al disseny de la continuïtat de la lògica de l'acció en el moviment de l'artista, s'anomena transicional.

Quina podria ser la posada en escena (visualitzacions)? Això és:

• Single.
• Sala de vapor.
• Grup.
• Simètric.
• Asimètric.
• Front.



• Diagonal.
• Caòtic.
• Rítmic.
• Baixorrelleu.
• Monumental.
• Circular.
• Semicircular.
• Piramidal.
• Espiral.
• Escacs.
• Paral·lel.
• Creu.
• Horizontal.
• Vertical.
• Planar.
• Deep.
• Projecció.
• Prefinal.
• Final.

Assignació d'algunes espècies

El final expressa la idea principal de tota l'actuació i crea unitat entre els artistes i el públic.

La posada en escena bàsica és la disposició principal dels personatges en relació entre si i amb els objectes que l'envolten, que és determinant per a cada acció i porta el significat d'aquest episodi concret.

Mise en escena del monòleg (es refereix només areferència) es subdivideix en una monoescena i un monòleg-relat. La monoescena suggereix moviments moderats de l'artista. La posada en escena del monòleg és la posada del personatge. A l'escenari, l'artista està sol, expressa amb moviments i postures una reacció aguda als objectes que l'envolten i al món interior del seu personatge. El monòleg-història suposa que el públic actua com a soci del personatge, l'artista es comunica amb el públic, mentre intenta constantment realitzar qualsevol acció física, però se'n distreu constantment per continuar la història.

Crowd mise-en-scene (també s'aplica al suport): col·locació al plató o al teatre d'un grup sencer d'intèrprets o fins i tot de diversos grups.

Però els episodis no poden existir per separat els uns dels altres. Per tal que tots estiguin connectats en un sol tot, s'utilitza una posada en escena de transició. O, es podria dir, intermedi entre els principals.

Quina hauria de ser la posada en escena

Com que aquest és un dels mitjans d'expressió més importants, ha de ser ben pensat i planificat pel director. Els principals requisits que ha de complir la posada en escena són l'expressivitat, la veracitat, la vitalitat i la naturalitat. La seva finalitat és expressar la relació entre els personatges, el món interior de tots els personatges i la lluita dels actors que tenen lloc en la producció. I també ha de reflectir de manera clara i completa en el plàstic el contingut principal dels episodis i les accions de l'intèrpret.

De quina vivacitat, expressivitat i veritat es construiran les posades en escena depèn dedirector. El que importa és el seu nivell cultural, gust artístic, experiència vital i una correcta comprensió de l'acció. I tampoc l'últim lloc d'aquesta llista és com entén bé la pintura i l'escultura, ja que les creacions dels grans poden servir com a exemples de posades en escena ideals.

Cinema

Què és la posada en escena a les pel·lícules? El mateix que al teatre: la ubicació dels personatges i els objectes que els envolten, només que no a l'escenari, sinó al plató. Les càmeres s'utilitzen durant el rodatge. Per tant, la posada en escena en una pel·lícula implica no només construir les poses i els moviments dels actors per part del director, la seva interacció entre ells i amb la situació, sinó també desenvolupar els moviments de càmera, la seva estàtica, l'elecció de la lent, l'angle per disparar, il·luminació juntament amb el càmera. Hi ha molts matisos, però l'essència segueix sent la mateixa: transmetre a l'espectador els pensaments principals de la imatge de la manera més completa i emocional possible.

Una posada en escena ben construïda és una de les claus de l'èxit tant al cinema com al teatre.