2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
El món que envolta els grecs antics és un escenari de teatre, i les persones són actors que van venir del cel per interpretar un paper i després passar a l'oblit. Sobre la base d'aquest postulat amb signes de cosmologia, va sorgir el teatre grec, que reflecteix plenament la religió dels hel·lens. Al principi, les representacions eren de naturalesa profundament religiosa, però a poc a poc les obres es van acostar a la vida real de la gent normal.
Popularitat
L'aparició del teatre grec s'associa amb el culte religiós a Dionís, el déu de la vegetació, la viticultura, l'elaboració del vi. Les actuacions es basaven en trames dedicades a aquest ésser celestial, i estaven impregnades de veneració reverent a la divinitat. El teatre grec va aparèixer al segle VI aC. i immediatament va passar a formar part de la vida de la gent d'Atenes. La seva popularitat es pot jutjar per les grandioses estructures als vessants dels turons en forma d'amfiteatre, amb capacitat per a 30 mil espectadors.
Dramatúrgia del passat
El teatre grec antic va començar a expandir-se pel que fa a la varietat de representacions, van aparèixer nombroses comparses d'actors, que ja no interpretaven només drames i tragèdies associades a Dionís. Els grans tragèdics de l'antiguitat: Eurípides, Èsquil, Sòfocles.va escriure obres de teatre de la vida de la societat grega, que van tenir un èxit constant. Al públic li van agradar especialment les comèdies d'Aristòfanes.
Tota la història del teatre de l'antiga Grècia consta d'actuacions que tenen un significat oposat. Les tragèdies solen reflectir mites i llegendes, en què els déus actuaven com una força formidable invencible. Els herois de l'obra van lluitar amb els celestials, van morir, però no es van rendir. Les comèdies, al contrari, eren divertides i tenien un caràcter marcadament satíric. Els actors del teatre grec no mostraven cap reverència pels déus, i de vegades fins i tot els ridiculitzaven. Els herois de les comèdies eren gent corrent, artesans, comerciants, funcionaris, esclaus, mestresses de casa.
Les representacions teatrals es feien normalment a la festa del Gran Dionís. L'actuació s'organitzava en una plataforma rodona a la part baixa de l'amfiteatre, que s'anomenava "orquestra". Hi havia un cor de cantants que havia d'acompanyar l'acció. Els cantants es mouen en cercle, i entre ells hi havia un actor que interpretava el seu paper. Inicialment, tots els papers de l'obra estaven assignats a un intèrpret. Per tal de destacar d'alguna manera del cor dels voltants, l'actor es va posar sabates en una plataforma alta: els anomenats cothurns, gràcies als quals es va fer 15 centímetres més alt.
Estructura de l'obra
Aviat el tragèdià atenès Èsquil va presentar un segon actor i així va dinamitzar l'acció. A l'orquestra van aparèixer decoracions, màquines de so que imitaven els trons i els llamps, els udols del vent i el so de la pluja. Aleshores el tragèdià va afegir un altre personatge. No obstant això, els papers es van fer cada cop més, ambfins i tot tres actors no els van poder fer front. Després es van introduir màscares, cadascuna de les quals representava una determinada imatge. Per a la reencarnació, n'hi havia prou amb canviar la màscara i pujar a l'escenari amb una nova disfressa.
Al fons, darrere de l'orquestra, hi havia una sala especial: un skene, on els actors podien canviar la seva màscara, imperceptiblement per al públic, que estava feta d'argila multicolor i reflectia una certa expressió en el la cara de l'heroi i el seu estat d'ànim. L'especificitat de la màscara se sol pronunciar, en mirar-la, l'espectador va entendre immediatament què volia dir l'actor i quins sentiments estava intentant expressar.
Les màscares com a base de l'art teatral
El color de la màscara tenia una importància especial: una tonalitat morena parlava de la calma i la bona salut del personatge, la mal altia o el malestar personificats en groc, el vermell parlava d'astúcia, la indignació i la ira estaven representades per una màscara carmesí. L'expressivitat de les màscares va ser el centre de tota la representació; tota l'acció teatral es basava en això. L'actor només necessitava reforçar la impressió amb gestos i moviments corporals. Les màscares de teatre grec també van actuar com a portaveu, millorant el poder de la veu de l'actor.
Competitivitat
Grècia s'ha considerat durant molt de temps un país de competència. El teatre tampoc s'ha escapat d'aquesta tradició. En temps del Gran Dionís, totes les representacions estaven subjectes al foc: competitivitat. Durant les vacances es van representar tres tragèdies i una comèdia satírica. Al final de cada actuació, el públic va determinar el millor actor, el millorposada en escena i així successivament segons tots els signes que caracteritzen la representació. L'últim dia del Gran Dionís, els guanyadors van rebre premis.
Els pares del drama d'aquella època -Èsquil, Eurípides, Sòfocles- competien entre ells. Èsquil, predicant la moral, la responsabilitat moral pel mal comès, gràcies a les seves obres ("Oresteia", "Prometeu", "Perses", etc.) va guanyar 13 vegades. Sòfocles va ser reconegut com el millor tragèdia 24 vegades, això va ser ajudat per les imatges que va crear a les tragèdies "Electra", "Antígona", "Èdip". El dramaturg més jove, Eurípides, va intentar posar-se al dia amb els mentors més grans, els seus personatges, Medea, Fedra, són profundament psicològics.
La comèdia antiga d'Aristòfanes està representada per les obres següents: "Vespes", "Cavallers", "Granotes", "Lisístrata", "Pau", "Núvols". Les trames de les obres satíriques es feien ressò de la situació política a Grècia en aquella època. En comparació amb la dramatúrgia basada en llegendes, les comèdies d'Aristòfanes reflectien la realitat.
teatre grec, el seu dispositiu
Turons i cel obert. El teatre grec de l'època antiga es va construir d'acord amb el principi següent: un amfiteatre esglaonat en forma de cercle truncat s'aixeca d'una plataforma rodona. Si continueu mentalment el disseny pla, obtindreu una figura tancada, que consta de cercles concèntrics regulars. Cada cercle està fet de blocs de pedra aproximadament tallats. La superfície de la pedra és rugosa, i la sevaels contorns es calculen tan correctament que les articulacions són gairebé invisibles. Darrere de les grades de l'amfiteatre grec d'Atenes hi ha el treball titànic de centenars de milers d'esclaus que treballaven sense descans dia i nit. Les 78 fileres de seients es divideixen en diversos segments en forma de falca. El teatre grec tenia necessàriament una primera fila amb esquena per a persones importants, sacerdots, funcionaris i convidats d'honor. A part, hi ha una cadira de pedra amb talles calades, aquest és el lloc del sacerdot de Dionís.
La plataforma rodona, l'escenari del teatre, l'anomenada orquestra, està separada de l'amfiteatre per una tanca baixa. Al seu centre hi ha l' altar- altar de Dionís; els músics s'asseien als seus esglaons durant les actuacions. L'orquestra està connectada amb el món exterior mitjançant passatges - paròdia. El lloc estava cobert regularment amb grava fina o sorra. Més tard es va pavimentar amb llambordes.
Darrera de l'orquestra hi havia un proskenium, una plataforma per reunir actors la vigília de l'actuació. I al darrere hi havia un skene o, en termes moderns, un camerino, on els intèrprets dels papers recollien les màscares i es preparaven per entrar a l'orquestra. Als laterals de l'escena hi havia dues petites dependències, on es guardaven l'atrezzo teatral i les màscares. Aquestes habitacions es deien "paraskenii".
Comunicació abans de l'actuació
La història centenària del teatre grec està marcada per una tradició inquebrantable. El públic es va reunir molt abans de l'inici de l'actuació, la gent caminava en llarga fila entre la multitud i s'asseia als seients buits. L'arribada primerenca es va deure en part a la voluntat d'aconseguir un lloc millor. A més, s'havia pres abansactuació per comunicar-te amb els veïns, conèixer les notícies i compartir els teus pensaments. L'antic teatre grec era una mena de centre de comunicació per als habitants de la capital. Normalment la gent venia amb famílies senceres.
Teatre modern grec
A principis del segle XX, es va crear a Atenes el teatre "New Stage", el nom del qual parlava per si mateix. El repertori de "Nea Skini" inclou obres tant de dramaturgs grecs com d'autors d' altres països. L'obra d'Ibsen "The Wild Duck", "The Freeloader" de Turgenev, "The Secret of Countess Valeria" de Xenopoulos i moltes altres es van tocar i incloure al repertori.
El fundador de la comparsa, K. Christomanos, pretenia crear un conjunt d'actors d'última generació sense tenir en compte el tradicional teatre grec de màscares, amb herois condicionals i papers no ben definits. En general, ho va aconseguir, però encara es van col·locar alguns matisos del passat a les produccions. Algunes escenes no estaven completes sense una expressió congelada a la cara de l'actor, que recordava una màscara. De vegades, les expressions facials no permetien expressar els sentiments de la manera que ho podria fer una màscara. Així, es va traçar la connexió dels segles.
Estancament
De 1910 a 1920, l'art teatral grec va caure en declivi. La tensa situació de la societat en relació amb la Primera Guerra Mundial i l'estancament econòmic general afectat. La gent no estava a l'alçada dels espectacles. Quasi tots els teatres van passar a una base comercial, la qual cosa va suposar una revisió completa del repertori, la substitució de les obres clàssiques per bulevards de base. El canvi va ser inevitable, ja que als auditoris van començar a arribar personalitats engrescadores, que preferien veure actrius mig nues a l'escenari, i la resta no els interessava. Tots els intents de restaurar a l'escenari les representacions clàssiques basades en les obres de Sòfocles i Èsquil van acabar amb un fracàs. Ha arribat un altre moment, i el teatre modern ha ocupat el seu lloc.
Recomanat:
Arquitecte del Teatre Bolxoi. Història del Teatre Bolxoi de Moscou
La història del Teatre Bolxoi es remunta a més de 200 anys. Durant un període de temps tan gran, la casa d'art va aconseguir veure moltes coses: guerres, incendis i moltes restauracions. La seva història és polièdrica i molt interessant de llegir
Un dels més populars d'Ulan-Ude és el Teatre d'Òpera i Ballet: història del teatre, repertori, crítiques
El Teatre d'Òpera i Ballet (Ulan-Ude) ofereix al públic el repertori musical més ric d'avui. La seva història continua des de l'any 1939. Durant gairebé 80 anys, ha remogut el cor de les persones, els ha fet empatitzar i elevar-se per sobre de la manca d'espiritualitat
Què és el teatre japonès? Tipus de teatre japonès. Teatre núm. El teatre Kyogen. teatre kabuki
El Japó és un país misteriós i distintiu, l'essència i les tradicions del qual són molt difícils d'entendre per a un europeu. Això es deu en gran part al fet que fins a mitjans del segle XVII el país estava tancat al món. I ara, per sentir l'esperit del Japó, conèixer-ne l'essència, cal recórrer a l'art. Expressa la cultura i la visió del món de la gent com en cap altre lloc. El teatre del Japó és un dels tipus d'art més antics i gairebé in alterats que ens han arribat
Teatre musical, Irkutsk. Ressenyes del repertori i la història de la creació del Teatre Musical. Zagurski
Irkutsk és un dels centres culturals més importants de Sibèria, on les tradicions teatrals són fortes. N'hi ha prou amb dir que la primera institució d'aquest tipus hi va aparèixer a mitjans del segle XIX. I avui, entre els teatres locals, un lloc especial ocupa el Teatre Musical Zagursky (Irkutsk)
Al·legoria és una al·legoria traduïda del grec
Ni tan sols pensem en el fet que en la parla i la consciència apel·lem a un concepte com l'al·legoria. És quan una cosa abstracta i abstracta es transmet en forma d'una imatge concreta, artística o literària
