2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
L'artista francès Marque Albert va aconseguir crear el seu propi estil expressiu en pintura. Les seves obres van néixer de la política, de l'actualitat. Tanmateix, tota l'obra del mestre està impregnada d'emocions i sentiments vius dels personatges representats, tant si es tracta d'un retrat d'una persona com d'un paisatge de la ciutat.
Anys d'estudi
Marquet Albert va néixer l'any 1875 a la ciutat de Bordeus (França). Quan el nen tenia quinze anys, es va traslladar amb els seus pares a París. La família Marche no era rica, però a la capital, la meva mare va poder obrir un petit negoci comercial.
L'any 1890, el futur artista va començar a estudiar a l'Escola d'Arts Decoratives, i després de graduar-se va ingressar a l'Escola de Belles Arts. Per instruccions del seu mestre Gustave Moreau, va passar molt de temps al Louvre, copiant les obres de mestres tan famosos com Lorrain, Watteau, Poussin.
Durant els seus estudis, el noi va establir relacions amistoses amb Matisse, amb qui milloraran la seva educació a l'Acadèmia Ranson de París. El professor Paul Serusier va invertir diligentment coneixements ihabilitat. Com el seu mestre, Marquet Albert admirava l'obra de Gauguin i Emile Bernard, però preferia l'art de Corot.
Creativitat primerenca
A finals de la dècada de 1890, gairebé totes les pintures de l'artista eren retrats i paisatges creats a l'estil impressionista tradicional. El coneixement de Van Gogh i Cezanne va tenir un impacte en la pintura del jove mestre amb suaus tons poètics.
Han passat uns quants anys, i ja Marque Albert és un artista l'estil de treball del qual s'alineava més amb el fauvisme. En l'obra del pintor, l'oferta inusual de reflexos de la llum i la brillantor dels colors inherents a aquest estil eren clarament visibles. Aquesta fascinació pel fauvisme afectarà durant molt de temps la manera com s'executen les pintures de Marquet. Així ho confirma la seva famosa obra "La platja de Fecamp", escrita ja l'any 1906. Juntament amb altres representants del fauvisme, Albert va exposar els seus quadres al Salon d'Automne i al Salon des Indépendants.
París a les obres de les Marques
Al cap d'un temps, les obres de l'artista van començar a mostrar trets que es diferenciaven de l'estil fauvista: les imatges semblaven més suaus, es van utilitzar colors més apagats. Ja el febrer de 1907, Marquet Albert va fer la seva exposició individual a la galeria Druet. La majoria de les teles exposades pel mestre eren paisatges de París. Amb la voluntat de transformar la vida en colors brillants i festius, l'artista en les seves obres va mostrar les belleses de la ciutat, favorablement entrellaçades amb les delícies de la natura.
Entrequadres que van fer famós el pintor, els més destacats van ser “El sol sobre els arbres”, “Embankment in Greenery”, “París. Vista del Louvre”, “Feria de Le Havre”, “Port de Menton” i altres. En ells, el moviment de persones i l'harmonia de la natura es combinen en un sol flux de vida urbana. L'aigua, el cel, els ponts de pedra i els terraplens, els terrats de les ciutats semblen completament diferents a la tela del mestre del que es poden veure a les obres d' altres artistes o a la foto. Albert Marquet va representar les vistes encantadores de París amb la seva pròpia originalitat. Estan impregnats d'una actitud profunda i sensual d'una persona envers la seva ciutat, una espontaneïtat dolorosa i una entonació lírica extraordinària.
Viatges i creativitat
Viatjar per tot el món va ser de gran importància a la vida de Marche. Va visitar Alemanya, Romania, el nord d'Àfrica, Itàlia, Espanya. L'artista va percebre cada ciutat amb una determinada combinació de colors. Per exemple, va veure París en tons grisos, Alger en blanc, Nàpols en blau i Hamburg en groc.
Després de la seva estada a Nàpols, el pintor va començar a crear teles, sobre les quals no només representava el mar, sinó, per dir-ho, un somni ideal de l'element marí. La vida a Algèria va ajudar a Albert a mostrar en els seus llenços tota la bellesa del sol abrasador. Els viatges van contribuir a la creació de pintures com "El port d'Honfleur", "L'illa dels cignes". Erble", "Vista de Sidi Bou Said", "Palmera".
Va ser a Algèria on va conèixer la seva futura esposa Marque Albert, la biografia de la qual està estretament relacionada amb aquest país. En un feliç matrimoni amb Marcel Martinet, l'artista va viure 26 anys.
Marquet va condemnar obertamentfeixisme, així que durant la Segona Guerra Mundial, els cònjuges es van haver de traslladar de París a Algèria. L'artista va tornar a casa l'any 1945 ja greument mal alt. Diverses intervencions quirúrgiques a les quals es va sotmetre breument el van ajudar a sentir-se millor. Durant tot aquest temps, l'Albert no renuncia a la seva feina, continua treballant en nous llenços.
Malgrat la cura de la seva dona i la lluita intensificada contra la mal altia, el 4 de juny de 1947 l'artista va morir. Va marxar, però va deixar enrere creacions plenes de vida i llum especial.
Recomanat:
Simon Ushakov: biografia i les millors obres del pintor d'icones (foto)
A la història de la cultura de qualsevol estat hi va haver alts i baixos, hi va haver èpoques de prosperitat sense precedents, seguides d'estancament, després de declivi o de nou una nova onada de creixement. Normalment, l'art, com el millor instrument, s'associa amb el floriment de l'estat. La unificació de Rússia en un sol país amb un important centre espiritual no va poder deixar de donar impuls a la revolució cultural, quan van aparèixer una sèrie d'ascètes talentosos, el primer dels quals va ser Simon Ushakov
Pintor rus, mestre del fresc i la pintura d'icones Gury Nikitin: biografia, creativitat i fets interessants
Gury Nikitin és una de les figures més famoses i significatives de la pintura russa i la pintura d'icones. La seva vida i obra van caure al segle XVII i van deixar una empremta brillant en la història cultural de Rússia. I encara que les dades fetes sobre l'artista, que han arribat fins als nostres dies, són molt fragmentàries, les seves obres, la seva lletra individual quedaran per sempre monuments de l' alta espiritualitat del passat
Illarion Mikhailovich Pryanishnikov - pintor de l'ànima del poble
Illarion Mikhailovich Pryanishnikov és potser un dels artistes més famosos de l'Imperi Rus. Juntament amb Karl Bryullov, Ilya Repin i Ivan Kramskoy, el pintor és un dels brillants mestres russos del pinzell
Volkov: pintures del pintor rus
L'artista Efim Efimovich Volkov, les pintures del qual estan plenes d'encant natural i d'una subtil harmonia espiritual, és un pintor famós, un brillant representant dels artistes de la natura russa, l'obra del qual és rica en diversos centenars de paisatges, esbossos i gran nombre de dibuixos d'àlbums
Una obra mestra és una obra que ha resistit la prova del temps
Segons els diccionaris, una obra mestra és una obra d'art o d'artesania excepcional que no perd valor i significat artístic amb el pas del temps. L'obra mestra és única i única
