Gènere retrat en la cultura de diferents èpoques i pobles

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El retrat és un gènere d'art que té les característiques úniques d'una persona. Per a un artista professional, un punt important és transmetre no només la semblança visible amb un model viu, sinó també revelar el món interior individual d'una persona, la seva ànima. Això és el que distingeix el gènere del retrat en la cultura de diferents èpoques.

Només un retratista experimentat pot expressar a la seva obra els trets del personatge, l'estat emocional de la model, el seu estat d'ànim del moment. Al retrat són importants tots els detalls: l'aspecte del model, la roba, l'entorn de fons, els accessoris. Són ells els que donen a l'artista l'oportunitat de mostrar també l'estatus social de la persona retratada i afegir colors a l'època històrica d'aquella època.

Evolució del gènere del retrat

Avui, les belles arts han recopilat una gran col·lecció d'imatges de retrats, inclòs el llegat de molts mestres del passat i del present, que van mostrar el gènere del retrat acultura de diferents èpoques. El missatge que transmeten en les seves obres, millor de tot, dibuixa una imatge de l'època en què van viure i treballar els retratistes. Cada època tenia els seus propis ideals de bellesa, dominaven diferents estils, els requisits per a una imatge de retrat van canviar. Per tal de reflectir, preservar i transmetre a la posteritat la imatge del rostre, els artistes van utilitzar diferents materials. Hi ha retrats escultòrics, gràfics i pictòrics, que subratlla la versatilitat que té el gènere del retrat en la cultura de diferents èpoques. Les imatges que representen un rostre humà també es podrien fer d'una manera no convencional: en forma de mosaic, brodats, aplicacions, etc.

El naixement d'un retrat

Els primers retrats pintats es remunten a l'antiguitat. Els seus avantpassats es poden considerar els retrats de Fayum trobats, que reben el nom de la seva ubicació (l'oasi egipci de Fayum). Els frescos descoberts durant les excavacions a les ruïnes d'un palau de Creta ens han transmès amb seguretat els bells trets de les dones joves. Tot i que la imatge era molt esquemàtica, aquests frescos es poden considerar autèntics "protoretrats".

Els primers retrats supervivents, que transmetien els trets individuals d'una persona, van ser obres d'artistes de l'Antiga Grècia, Egipte i Roma, que van aconseguir representar plenament el gènere del retrat en la cultura de diferents èpoques. Aquests retrats eren poetes i pensadors escultòrics i personificats, líders militars i governants coneguts en aquella època.

Antiga Grècia

A la imatge d'una personaels mestres grecs antics van recórrer al període arcaic. L'art arcaic s'associa a l'ideal d'un home, bell en esperit i cos. Aquestes són imatges de gent exterior bonica, obres completament desproveïdes de semblança de retrats.

En el futur, les imatges es tornen més complexes, els mestres s'esforcen per crear retrats afilats. L'època de l'hel·lenisme es va convertir en un moment d'atenció a una persona, les seves emocions. Dinamisme i expressivitat van arribar a l'escultura. Les estàtues creades van conservar el cos d'una persona ideal, però van lluitar per una semblança de retrat. Els escultors antics van esculpir sobretot busts, però també hi havia estàtues de cos sencer que es van instal·lar sobre pedestals. Es van crear un gran nombre de retrats escultòrics amb diferents materials: marbre, bronze, plata, or, ivori.

Antiga Roma

Els romans combinaven els interessos de l'estat amb l'atenció a la persona, la seva individualitat. Els artistes van reflexionar sobre els drets i les obligacions d'una persona, sobre la independència interior i l'anhel de llibertat. Això va determinar el desenvolupament d'un autèntic retrat escultòric. Els romans eren representats vestits amb roba formal: una toga, perquè el retrat pretenia glorificar la noblesa de la família. Les primeres imatges transmeten la força i la fermesa del caràcter, que preserva el gènere del retrat en la cultura de diferents èpoques. L'antic costum de fer màscares mortals va contribuir al desenvolupament de l'escultura romana.

A la segona meitat del s. el retrat romà va arribar al cim del seu desenvolupament. Els escultors ara van començar a prestar atenció no només a la semblança amb el model,sinó també per revelar el seu estat d'ànim. Això va provocar un canvi en la tècnica de representació dels ulls: les incrustacions i el color es van substituir per tècniques plàstiques. Els retratistes d'aquella època s'esforcen per aconseguir la transferència de caràcter més precisa, l'exposició dels trets de personalitat més importants.

Edat Mitjana: Jan van Eyck

El retrat es va convertir en un gènere artístic independent durant l'Edat Mitjana. El flamenc Jan van Eyck va ser un dels primers artistes a establir el gènere del retrat en la cultura de diferents èpoques. El missatge que ha deixat en cada obra pictòrica ha arribat als descendents no pitjor que en les obres d'escriptors i poetes. Va ser Jan van Eyck qui va fer del retrat un gènere independent. Segons la llegenda, també va ser l'autor de la tècnica de la pintura a l'oli. Una de les primeres obres de van Eyck va ser la pintura de l' altar de Gant. Entre els personatges també hi ha clients de l'obra: els anomenats donants (donants), persones que donaven diners per a la millora de l'església. La tradició d'incloure els rostres dels clients de la pintura en les composicions religioses es remunta a l'edat mitjana. L'artista no només inclou les figures dels donants en la composició de les obres, sinó que busca revelar els seus personatges.

Renaixement

Durant el Renaixement, el retrat es va convertir en el primer gènere pictòric independent. Va aparèixer al segon quart del segle XV i es va popularitzar ràpidament. La tasca principal del retrat era reflectir la personalitat d'un contemporani destacat. Els artistes representaven donants no pietosos ni humils: els seus herois eren persones lliures, no només dotades de manera integral, sinó també capaços d'accionar decisivament.

Alemanya: Albrecht Dürer

Les obres del pintor i artista gràfic s'han convertit en una gran contribució al desenvolupament del gènere del retrat. Els retrats de Dürer es distingeixen per l'atenció a la individualitat única del model. Els seus herois són enèrgics, intel·ligents, plens de dignitat, energia i força. Dürer va prestar especial atenció als autoretrats, cosa inusual en aquella època, buscava trobar trets individuals, allò que distingeix una persona d'una altra.

Itàlia: Leonardo da Vinci

Va ser un excel·lent pintor, artista gràfic, inventor, científic, enginyer i fins i tot músic. La seva "Mona Lisa" ("La Gioconda") és la pintura més famosa del món. El paisatge d'aquest retrat no és només un fons. Dona i natura es fusionen en un únic tot harmònic. L'artista sembla estar intentant demostrar que el món de la personalitat humana és tan gran i incomprensible com la naturalesa que envolta les persones. Leonardo da Vinci va aconseguir en les seves obres immortalitzar el gènere del retrat en la cultura de diferents èpoques i pobles.

Espanya: Francisco Goya

L'artista espanyol Francisco Goya es va fer famós com a autor de retrats i gravats molt socials. Totes les seves obres es caracteritzen per l'emotivitat apassionada i la nitidesa de les característiques. A Goya li agradava pintar dones, belles i no molt belles, aristòcrates i minyones. Fins i tot convertint-se en el favorit dels governants, un pintor de cort, Goya va preferir pintar els pobres urbans.

Anglaterra: Thomas Lawrence

El retrat va ser el màxim assoliment de la pintura anglesa al tombant dels segles XVIII-XIX. Thomas Lawrence va ser el primer retratista anglès conegut. Eficaç i virtuóssegons la tècnica d'execució, els retrats de Lawrence porten l'empremta de la sublimitat romàntica. L'artista va prestar molta atenció al refinament de les línies, la riquesa dels colors i l'audàcia del traç. Lawrence va pintar retrats d'actrius i banquers, nens i gent gran, joves i nenes. Va comprendre la profunditat i la importància d'un tema com el gènere del retrat en la cultura de diferents èpoques. L'àlbum amb reproduccions de les obres de Lawrence es va publicar com a llibre separat i es va vendre en milers de còpies a tot el món.

França: Auguste Renoir

A la primera dècada del segle XIX. el lloc principal en la pintura francesa el van ocupar els deixebles i seguidors de David. La seva obra va fer ressò dels desitjos de la societat durant el regnat de Napoleó. El classicisme, que va dominar en aquest període en l'art, s'anomenava "Imperi" - l'estil de l'imperi. Aquest estil de "línia vermella" ha impregnat el gènere del retrat en la cultura de diferents èpoques.

Auguste Renoir no podia imaginar els seus llenços sense una persona i un retrat, fora d'una situació vital. A mitjans de la dècada de 1870. el retrat es va convertir en el gènere principal de la pintura de Renoir. En els darrers anys, va començar a treballar en la creació de retrats infantils: pintava nens a l'interior, a la natura. Va reproduir amb precisió la pell de porcellana dels seus joves models, un aspecte clar i obert, cabell sedós, roba intel·ligent. Renoir va transformar i complementar absolutament el gènere del retrat en la cultura de diferents èpoques. Les fotos de les obres d'aquest gran mestre es poden veure en moltes publicacions impreses sobre cultura i pintura.

Rússia

El gènere de retrats va aparèixer a Rússia més tard que aEuropa (segle XVIII) i s'assemblava en molts aspectes a una icona. El començament del retrat rus està associat amb els noms d'artistes com Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

El mestre del retrat i la pintura de gènere va ser Vasily Andreevich Tropinin. En les seves obres, sempre donava una caracterització relaxada, però molt fidel, d'una persona. Tropinin pràcticament es va convertir en el retratista oficial de Moscou.

Alexey Venetsianov s'anomena amb raó el fundador del gènere domèstic en l'art rus. Va crear per primera vegada una galeria d'imatges de camperols, veraces, però no exemptes d'una certa idealització i sentimentalisme.

Karl Pavlovich Bryullov va pintar un gran nombre de retrats cerimonials imbuïts d'una passió per la bellesa d'una persona que experimenta l'alegria de ser. Entre els millors retrats d'aquesta època es troben "Horsewoman", retrats de Samoilova, Perovsky. Bryullov crea un món especial de bellesa, alegria, un món d'infància feliç.

Hora nova

El nou temps ha aportat una nova actitud a l'art. Ja no havia de decorar, no havia de "ser bonic". El retrat, que abans existia com si fos de dues formes (encàrrec i recerca), esdevé més homogeni. Ara és principalment un gènere comercial, que dóna a l'artista una vida més que l'oportunitat d'expressar-se. Ara és més probable que els artistes triïn altres gèneres per expressar-se.

L'estil modernista, que va aparèixer al tombant dels segles XIX i XX, va recuperar retrats vestits i de rol. Per revelar el caràcter de la model, els artistes van optar per expressiuvestuari, interiors i fins i tot poses que recorden el segle XVIII. No va ser un retorn al passat, una imitació cega, sinó una mena de joc, seriós i divertit alhora.

Conclusió

El retrat continua existint fins als nostres dies, però ara, com abans a Europa, s'està convertint cada cop més en un gènere personalitzat. Potser aquesta és una etapa natural del seu desenvolupament. Tanmateix, seguint les tradicions, continua sent un important document històric que portarà la memòria de la nostra època als descendents.