Pintures de Vologda. Artesania popular de la regió de Vologda

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Els murals Vologda són una direcció d'art decoratiu dels pobles del nord del país. La pintura de fusta és coneguda a Rússia des de fa molt de temps, es va desenvolupar a tot arreu, a totes les regions d'un vast territori. La diferència estava en la tecnologia de preparació del producte per al treball, en el conjunt d'ornaments tradicionals, en el predomini de qualsevol color. Només a l'oblast de Vologda es coneixen més de deu tipus de murals que reflecteixen la singularitat de la regió del nord i els llocs específics on van aparèixer.

Pintura artística de Vologda

Si mireu el mapa de l'oblast de Vologda, no hi haurà assentaments on no es desenvolupi aquest ofici popular. Els residents de les ribes del nord de Dvina, Sukhon, afluents del sud i Luza, així com de les regions central i occidental de la província de Vologda, van decorar les seves cases, estris per a la llar, mobles, eines, estris amb dibuixos propis només de la seva zona.. Ningú sap quants tipus de pintura s'han perdut,però els que s'han conservat són els valors de la cultura nacional.

La terra aspra, rica en boscos, exigia resistència a la gent i contribuïa a l'autoexpressió en forma de desenvolupament d'artesania associada a la calidesa de la fusta. Primer, va aparèixer la talla artística i la pintura de Vologda de productes de fusta va aparèixer molt més tard. Va agafar els temes suggerits per la pesca anterior i els va ampliar significativament, mantenint les tècniques i tecnologies de la zona al seu arsenal.

Tècnica de pintura

En l'art popular, hi ha dos estils de dibuix en un producte: gràfic i pinzell lliure (pinzellat).

Al nord, hi ha exemples de pintura gràfica que es remunten al segle XVII. Decorava articles per a la llar: rodets, caixes, cofres, cullerots, plats pintats. La tècnica és la següent: s'aplica un contorn clar del patró al producte, que després es pinta amb dos o tres colors. Els mestres utilitzen pintures al tremp en el seu treball. Hi ha diversos centres locals d'artesania popular a l'oblast de Vologda que treballen amb aquesta tècnica.

El dibuix de pinzell lliure, pictòric o traç va aparèixer al nord de Rússia més tard, a principis del segle XIX. Però ell mateix estava lluny de ser nou, les seves arrels es remunten al passat profund. La tècnica d'execució difereix radicalment de la gràfica. L'artista no aplica un contorn preliminar, comença a pintar sobre un producte "net", aplicant immediatament traços de pintura. Al mateix temps, la mà es mou lliurement, els límits de la imatge són una mica borrosos i no hi ha simetria. Resultadibuix més creïble i "realista".

Aquesta tècnica utilitza sovint la tècnica d'aplicar dues pintures al pinzell alhora: color i blanc. Amb un sol cop, el mestre aplica la pintura principal i immediatament es posa en marxa, millora el seu so amb calç. La pintura de pinzell lliure a la regió de Vologda es trobava més sovint en la pintura de grans mobles o cases: en cornises, frontons, persianes.

Pintura de Harovsky

Al districte de Kharovsky, la tecnologia de pinzell lliure amb animació gràfica i il·luminació s'utilitza per pintar productes de fusta. Tradicionalment, la pintura d'aquesta zona representava escenes vegetals i, curiosament, lleons. Els residents locals consideraven aquesta bèstia un talismà per a les seves llars. Els lleons dels dibuixos són molt divertits. O semblen gossos, o bé semblen gats, o es posen sobre les potes del darrere. Les persones i els ocells es dibuixaven amb menys freqüència. Els colors de fons estaven dominats pel marró, el verd i el granat. Les pintures per pintar es van utilitzar en colors marró, blau i verd.

Els membres d'una expedició de recerca van trobar articles pintats al districte de Kharovsky. Queden menys, i la tasca dels artistes que intenten reviure aquest ofici és desar les mostres trobades, estudiar-les i copiar-les.

Pintura de Glubokovskaya

Al nord-est de la regió de Vologda, al remot poble de Glubokovka, va néixer una pintura que consta d'elements clàssics que es combinen en un patró complex. De fet, hi havia diversos pobles, però aquest va donar el nom del mural. La pintura de Glubokoe és tan rica en diversos elements que tots són complexos.transferència. Més sovint que altres, s'utilitzen brots, rínxols, gotes, brackets i molts altres. Les primeres obres eren predominantment marró oliva, les posteriors eren taronja i vermell-marró.

Rodes, armaris i portes es van pintar amb aquesta pintura. Els mestres moderns amb gran habilitat reprodueixen els elements de la pintura sobre els estris de la llar. Una caixa de pa a l'estil Glukovo decorarà qualsevol cuina i animarà l'amfitriona. Un ram tranquil de rínxols grans és un element tradicional de la pintura de Glukovo.

Pintura Gayutinsky

Un districte de l'oblast de Vologda, situat al sud-oest, limita amb l'oblast de Yaroslavl. Aquí és on va néixer la pintura gràfica, brillant i cridanera. Un petit patró de punts i pètals, brots i llavors crea una espècie d'arbre o flor. La peculiaritat de la pintura Gayutinsky està en l'ompliment simètric del pla, com si un fragment s'estigués estampant al llarg del producte. En la creació de la pintura participen molts colors brillants: vermell, taronja, verd, daurat. I tota aquesta bellesa es sobreposa a un fons vermell. Els experts creuen que la planta fantàstica representada constantment és l'Arbre del Món, que connecta la Terra i el Cel i dispersa les llavors de totes les plantes. Si és així, aleshores l'ornament recorda les nostres arrels paganes.

Anteriorment, aquest patró s'utilitzava més sovint per decorar les rodes giratòries, les que es feien com a regal a una noia o dona. Els artistes moderns de Vologda decoren plats de fusta, ous de Pasqua, saleros i altres records d'aquesta manera.

Pintura de Sheksna

Pintura brillant i elegant, apta només per a vacances o decoració, pertany a la categoria dels poc estudiats. Es va crear al territori que limita amb les províncies de Yaroslavl i Novgorod. Un patró daurat preval sobre un fons vermell brillant, per això els residents del districte de Sheksna l'anomenen "daurat".

La pintura utilitza plantes fantàstiques entrellaçades en un bell adorn. Les plantes tenen flors i baies sense precedents, de vegades hi ha ocells del paradís.

La pintura Sheksna s'assembla a un Khokhloma daurat, nascut a la regió de Nizhny Novgorod. Com podria una tècnica semblant acabar lluny al nord del país? Resulta que els orígens de la creació d'ambdós quadres van ser els ornaments d'icones russes i llibres escrits a mà. Però la tecnologia per realitzar pintura artística en aquestes àrees és diferent.

Pintura d' alta importància

Aquesta pintura fa referència al pinzell gratuït. La imatge de la imatge, en aquest cas una cinta floral, sembla una mica borrosa, molt natural i voluminosa. Les plantes sempre han predominat en l'ornament: baies, flors, fulles.

Vologda Khokhloma

Aquest estil no era conegut pels nostres avantpassats. La novetat és el seu distintiu. Va néixer a finals del segle XX en un taller modern. L'associació artística "Nadezhda" va reunir artistes locals afins. Van estudiar i reviure alguns tipus de murals de Vologda i es van interessar per l'art dels mestres de la ciutat de Semenov ("Khokhloma d'or"). Reproduint la seva tecnologia de fabricacióproductes, van fer alguns canvis i van obtenir un resultat molt interessant.

A la ciutat de Semyonov, s'aplica una capa de "ludka" a la superfície del producte, una solució que conté estany. Això dóna a l'article un color platejat. A continuació, s'aplica una capa d'oli assecant i el producte s'envia al forn. A partir de l' alta temperatura, es produeix la interacció de l'estany i l'oli d'assecat, i el color de la superfície es converteix en or. S'hi està realitzant la pintura principal.

I els del nord, després d'haver cancel·lat el recobriment amb oli d'assecat, van obtenir una ombra platejada i glaçada de Vologda a la sortida del forn. Així neixen nous productes als tallers d'artesania popular de la regió de Vologda.

L'experiència acumulada pels mestres s'ha anat passant de mà en mà durant segles. Així, podem observar avui la tècnica pictòrica conservada, fruit del treball de moltes generacions. La continuïtat de les tradicions permet als artistes contemporanis treballar amb l'estil creat fa segles pels mestres de la regió de Vologda.

Gràcies a la seva artesania, l'objecte més corrent, pintat amb un dibuix de colors, es converteix en una cosa festiva i elegant que reflecteix la identitat d'una zona concreta de la regió del nord. Però tots junts porten el nom: "Pintures de Vologda".