Palekh en miniatura. Artesania popular al poble de Palekh

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Un dels tipus més bonics d'art i artesania popular és la miniatura de laca russa, els centres moderns de les quals es troben a Palekh, Fedoskino, Mstyora i Kholui.

El centre més antic d'aquest art és el poble de Palekh, a la regió d'Ivanovo, on els artistes durant segles no només van pintar icones, sinó que també van pintar parets a les esglésies ortodoxes i van restaurar esglésies i catedrals antigues. La miniatura de Palekh, que va sorgir com a conseqüència dels canvis socials i culturals que es van produir a Rússia després de la Revolució d'Octubre de 1917, va aconseguir preservar les tradicions centenàries de la pintura d'icones i transferir-les a noves formes i omplir-les d'una manera diferent. contingut demandat per la societat.

Història de les laques russes

A Rússia, la pintura lacada fa més de dos segles que existeix. El seu inici es considera a finals del segle XVIII, quan el comerciant de Moscou Korobov va fundar una fàbrica per a la producció de viseres lacades destinades als tocats de l'exèrcit rus. La miniatura de laca va aparèixer una mica més tard, quan el costum d'olorar es va posar de moda a la cort imperial russa.tabac. Korobov va aconseguir organitzar ràpidament la producció de caixes de laca en miniatura: caixes de tabac. Amb el temps, aquests aparells es van començar a utilitzar per decorar habitacions. En conseqüència, els requisits per al seu disseny artístic han augmentat. En el futur, les obres dels mestres russos van començar a diferir notablement dels models occidentals tant pel que fa a la tècnica d'execució com en temes que tenien un marcat caràcter nacional. Així, a la miniatura de laca russa, van aparèixer herois i escenes d'èpiques populars i llegendes de la literatura russa clàssica i antiga, que mostraven les tradicions i la vida russes, reproduint la bellesa de la natura circumdant.

Centres de miniatures de laca russa

A la Rússia moderna hi ha quatre centres on es desenvolupen activament les antigues tradicions conservades de l'art rus de la pintura amb laca en miniatura: Fedoskino, Palekh, Kholuy i Mstyora. Abans de la revolució de 1917, tots els pobles, excepte Fedoskino, eren coneguts a Rússia com els principals centres de pintura d'icones, en els quals no només es van crear icones, sinó que també es van formar mestres de restauració i pintura mural d'esglésies. Cadascun d'aquests centres va crear icones amb la mateixa tradició ortodoxa, però al mateix temps tenia les seves pròpies diferències característiques. Els mestres de Kholui, en la mesura que era possible en la pintura d'icones, estaven a prop del realisme tradicional rus, els habitants de Mster seguien les tradicions de les comunitats dels vells creients de diferents regions russes i els artistes de Palekh van fer les icones ortodoxes més canòniques.

Com va començar la pintura d'icones a Palekh

Al segle XVIEls residents de Palekh, sota la influència dels centres anteriors de pintura d'icones a Shuya i Kholui, van començar a provar la seva mà a pintar icones. Hi ha hagut pocs intents i no els pots dir que són especialment exitosos.

A mitjans del segle XVII, la fama dels pintors d'icones de Palekh va arribar a Moscou i els mestres van començar a ser convidats a fer obres a la cort reial. Si al segle XVII a la província de Vladimir es pintaven icones a gairebé tots els grans pobles, al segle XVIII hi havia tres centres principals de pintura d'icones: Kholuy, Mstera i Palekh. Els paleshans, a diferència dels habitants dels més industrialitzats Mstera i Kholuy, fins a principis del segle XIX van combinar l'agricultura tradicional amb la pintura d'icones en el seu temps lliure del treball al camp. Dibuixades amb cura d'una manera tradicional, les icones eren lentes i cares.

El començament del segle XIX es considera l'apogeu de la pintura d'icones de Palekh. Les icones creades a Palekh es van vendre no només a la capital i les principals ciutats russes, sinó també a l'estranger.

A mitjans del segle XIX es van organitzar a Palekh els primers tallers de Safonov, Korin, Nanykin i Udalov. A principis del segle XX, la producció d'icones es va fer massiva, més barata i de menor qualitat. L'aparició d'imatges barates impreses tipogràficament va provocar la decadència de la pintura d'icones i la liquidació d'una sèrie de tallers coneguts. A principis del segle XX, a Kholui, Palekh i Mstyora, per preservar les tradicions, el Comitè per a la tutela de la pintura d'icones russes va crear tallers educatius que van existir fins al 1917.

període soviètic

DesprésLa Revolució d'Octubre, fins al 1923, la majoria dels artesans de Palekh es van quedar sense feina. Algú va marxar a la recerca de feina a la ciutat, uns van intentar fer joguines, plats o teixir sabates de líber. Fins l'any 1923 es van fer diversos intents d'adaptar els antics pintors d'icones a pintar arquetes, joguines infantils i estris de fusta. Tanmateix, les coses no van anar bé, ja que la necessitat de produir grans volums a preus baixos, i la naturalesa mateixa dels productes, van fer que es fessin productes de baixa qualitat.

La data en què es va crear la miniatura de laca Palekh, en la forma en què la coneixem, s'ha de considerar a finals de 1922, principis de 1923. Va ser llavors quan l'artista de teatre Ivan Ivanovich Golikov va crear la composició "Adam al paradís" en blancs negres de paper maché. Aquest treball va interessar el lideratge del Museu d'Artesania (avui, el Museu d'Art Popular), que va començar a subministrar l'artista amb espais en blanc i va pagar el seu treball. Més tard, I. V. Markichev, A. V. Kotukhin i I. P. Vakurov es van unir al procés. Les obres creades per aquests mestres es van presentar l'any 1923 a l'Exposició d'art i industrials de tota Rússia a Moscou i van rebre un diploma de primer grau. L'any 1924, les obres dels artistes es van presentar en una exposició a Venècia, i el 1925 a París, on van sorprendre i van tenir un gran èxit. Tot això va fer que el 5 de desembre de 1924, a Palekh, V. V. i A. V. Kotukhins, A. I. i I. I. Zubkov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov i I. I. Golikov van crear l'Artel de la pintura antiga.

NounatLa miniatura de Palekh s'enfrontava a una sèrie de problemes: en primer lloc, calia un nou material: paper maché, la tecnologia del qual desconeixien els artistes de Palekh, a més, calia passar de pintar un llenç pla d'una icona a decorar coses i objectes amb volum i forma.

I l'assortiment i les formes d'articles pintats pels mestres Palekh era bastant gran: fermalls, comptes, cofres, arquetes, cigarretes i caixes de tabac, estoigs per a ulleres i caixes de pols i molt més. La miniatura Palekh d'aquella època té un inici ornamental molt pronunciat, però no té imatges vives i una història en desenvolupament. Les composicions més reeixides i populars d'aquella època eren les batalles, les pastores, la caça, les festes i les troïques.

Podem afirmar amb seguretat que va ser a la dècada de 1920 quan la miniatura de laca a Palekh es va formar sota la influència tant de l'antiga tradició de la pintura d'icones russa com de l'art mundial sencer.

Anys de la postguerra

En les primeres dècades de pau, molts mestres de les miniatures de Palekh a les seves obres representen diverses escenes de batalla, tant la recentment acabada Segona Guerra Mundial com altres grans batalles que van glorificar l'exèrcit rus. Als anys cinquanta, segons molts historiadors de l'art, la miniatura de laca a Palekh viu una clara crisi, deguda a la tendència de molts artistes a un realisme excessiu, que va obligar a sortir del romanticisme i la sublim sofisticació característics de les obres d'anys anteriors a partir de les obres. Palekh miniatura, foto de la qualque es presenta a continuació, mostra clarament la influència de la ideologia soviètica d'aquella època en els artistes.

L'excés de realisme, monumentalitat i patetisme caracteritzen la majoria de les obres creades durant aquests anys, tot i que hi va haver alguns mestres que van conservar el romanticisme i les tradicions de la vella escola.

Els anys seixanta es caracteritzen pel fet que la monumentalitat i el naturalisme excessiu se'n van, i la sublimitat i la boira romàntica tornen a Palekh, la miniatura de laca torna a ser poètica i al·legòrica. Durant aquest període, els artistes paleshians van recórrer no només a les fonts del folklore, sinó també a les obres de la literatura clàssica, així com a les cançons modernes. Al mateix temps, esdeveniments socialment significatius, com, per exemple, la fugida d'un home a l'espai, també es reflecteixen en les obres dels mestres.

Els anys setanta i vuitanta del segle XX van ser l'apogeu de la pintura de Palekh. Els artistes de Palekh estan convidats a dissenyar escenografia per a diversos programes de concerts, disseny decoratiu per a institucions culturals i infantils.

Modernitat

Després d'haver sobreviscut als difícils anys 90, els paleshians no van abandonar el seu ofici tradicional. L'Escola d'Art de Palekh gradua anualment joves mestres que conserven acuradament les tradicions i les característiques que fan que la miniatura de Palekh sigui tan interessant. Avui dia, hi ha diversos artels i empreses familiars que fan productes tradicionals de laca a Palekh.

Funcions distintives

Pintura Palekh, com qualsevolun altre art popular, format en una localitat determinada, té les seves pròpies característiques i tradicions. Com ja s'ha esmentat, la pintura d'icones ha glorificat Palekh durant segles. La miniatura de laca va adoptar moltes característiques de la pintura d'icones, com, per exemple, la construcció de la composició i l'estudi acurat de cada detall. Podem dir que la miniatura Palekh va créixer a partir de les tradicions centenàries de la pintura d'icones.

L'estil Palekh es diferencia d' altres escoles populars de pintura lacada en les característiques següents:

• dibuixant composicions i trames senceres;
• pintura en miniatura;
• riquesa estampada i ornamental del patró;
• detall acurat de cada element;
• allargament i fragilitat de les figures humanes;
• delicadesa per dibuixar parts del cos de les persones;
• diverses transicions de color;
• ús de fons foscos;
• utilitzant tremp a l'ou;
• pintura daurada.

Però perquè l'artista comenci a crear una miniatura, cal abans de tot crear un producte de paper maché, que estarà signat.

Com es fa el paper mâché?

Està fet de cartró, que es talla prèviament a tires, s'unta amb una pasta feta amb farina de blat i es superposa sobre un motlle de fusta (en blanc). Un cop obtingut el gruix desitjat, el blanc, juntament amb el cartró, es fixa en una premsa especial. Sota la influència de la pressió, es converteixen en tubs de diverses formes imida. Les coles premsades d'aquesta manera s'assequen a temperatura ambient durant unes dues setmanes. A continuació, els blancs secs es submergeixen durant un dia en oli de llinosa calent per a la impregnació, després s'assequen durant quatre dies en un forn especial, la temperatura del qual es manté a 120 0С. En la següent etapa, la peça de treball es prepara i es polia. Després de la mòlta, s'apliquen diverses capes de vernís negre a la seva superfície exterior i s'aplica vernís d'oli amb cinabri a la superfície interior. Al final del procés, tota la superfície està envernissada amb diverses capes de vernís lleuger. Després d'aplicar cada capa, la peça s'asseca a una temperatura determinada en un forn. Només després de totes aquestes manipulacions, l'artista podrà començar a pintar.

Tècniques i trucs

Com ja s'ha indicat, una de les característiques distintives que té la miniatura de laca de la pintura de Palekh és escriure amb pintures al tremp a l'ou.

Per evitar que la pintura rodi d'una superfície llisa de vernís, està especialment tractada amb pedra tosca. El contorn del futur dibuix s'aplica al producte amb un llapis afilat i es fa una pintura inferior. És per a ell que el mestre aplicarà moltes capes de pintura transparents i fines. Hi ha cinc passos principals per crear una imatge:

1. Roskrysh: empolvorant les principals siluetes i contorns.

2. Registre: perfeccionament dels contorns i matisos de color.

3. Fon - aplicació de pintura líquida per vidre amb traços en negreta.

4. Enlluernament: una osca feta amb or creat.

5. Emmarcant la pintura amb un patró daurat.

Després d'això, l'ornament fet en daurat es polit amb àgata en forma de con o amb dent de llop, i després tot el producte es cobreix amb 6-7 capes de vernís. Després d'aplicar cadascun d'ells, l'obra s'asseca, es polia sobre una roda especial de poliment i després s'acaba polint a mà. La superfície de laca, polida fins a un acabat mirall, dóna a la imatge més profunditat i fa que els colors "sonin" amb més riquesa i suavitat.