Pintura al pastel: tècnica, efectes i característiques del treball amb pastel

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La pintura al pastel és una direcció suau i sofisticada en les arts visuals. Fer dibuixos amb aquesta tècnica és bastant senzill, és important triar material d' alta qualitat. Els colors són purs, frescos i l'ombrejat fa que les pintures siguin encara més tendres i commovedores.

Característiques d'aquesta direcció

Els efectes en la pintura pastel es caracteritzen per transicions suaus, puresa de color, superfície vellutada agradable, però els artistes han de tenir un alt nivell d'habilitat, perquè si es fa descuidada, aquesta tècnica perdrà el seu encant i sofisticació. El pastel és un encreuament entre dibuix i pintura, de manera que pots dibuixar línies, traços i ombrejats amb ell.

Aquesta direcció a la pintura requereix traços i línies precises. El mestre ha de tenir un talent artístic subtil per trobar la combinació perfecta de colors, perquè serà molt difícil canviar-los. Els famosos efectes de la pintura pastel són la brillantor del to, la sorprenent capacitat de barrejar i barrejar colors.

Quan es crea una obra mestra, hi ha d'haver una il·luminació perfecta, perquèel joc de colors a la imatge depèn de la intensitat i la direcció de la llum. D'això es tracta la pintura pastel. Aquestes pintures causen admiració i desig de veure-les amb diferents graus d'il·luminació.

Varietats de material

Per a la pintura pastel, heu de triar un material determinat perquè obtingueu una imatge bonica. Hi ha tres tipus de pastís:

• oli;
• cera;
• sec.

Tant els pastissos secs com l'oli s'elaboren mitjançant premsat. Només s'afegeix oli de llinosa i pigment a la base d'oli, i s'afegeix cera d' alta qualitat amb l'addició de pigments a la base de cera.

El pastel a l'oli s'utilitza amb finalitats docents, la versió en sec és adequada per a finalitats docents i artístiques. Quan es dibuixa amb pastels secs, s'utilitza el mètode d'ombrejat, que us permet crear transicions suaus i matisos delicats.

Aquesta versió de pastels existeix en dos tipus: dur i suau. Soft consisteix en pigments purs i una petita quantitat d'un aglutinant. És convenient que faci traços amplis de color saturat. Els llapis de colors durs tenen menys probabilitats de trencar-se perquè contenen una gran quantitat d'aglutinant. És convenient crear un dibuix amb ells, perquè pots fer tant un to com un dibuix de detalls fins.

Per a la pintura pastel, heu de triar el paper adequat. Per a això s'acostuma a utilitzar paper de colors pastel. El to del paper s'ha de seleccionar tenint en compte les característiques del patró. Per què no utilitzar paper blanc? Perquè és més difícil avaluar la saturació de la principalflors.

Hi ha tres tipus de paper per dibuixar amb pastels:

• paper de vidre: s'utilitza per crear obres d'art, es pot comprar en gran format;
• pissarra pastel: consta de petits trossos de suro;
• paper de vellut.

Per protegir el patró pastel de la caiguda, s'arregla amb laca per al cabell normal o un fixador especial. Els colors es tornen més suaus i profunds.

Ombreig

La pintura pastel utilitza ombrejats per crear transicions suaus entre colors i línies suaus. El seu objectiu principal és distribuir uniformement el color. Per ombrejar, l'artista utilitza un drap, la punta dels dits o una ploma.

Amb aquesta tècnica, el mestre pot crear una vora suau silenciant la intensitat del color. Aquesta és una tècnica bàsica en pintura pastel, és fàcil de realitzar. L'artista crea un dibuix i comença a fregar els traços i després superposa pigments de color més saturats a la part superior de l'ombrejat.

Mescla amb els dits i taca sobre la barreja

A la pintura pastel, s'utilitza sovint l'ombrejat amb els dits. Si treballeu amb una superfície gran, esteneu el pigment amb els dits junts. Si el dibuix és petit, n'hi ha prou amb la punta dels dits. El més important és assegurar-se de rentar el color després de cada ombrejat per evitar la brutícia.

Es poden sobreposar capes de pastels de diferents colorsamic, però tingues en compte que com més ric sigui el fons inferior, l'ombra de la capa superior serà diferent de l'original. Per evitar-ho, emplumeu la capa inferior i, a continuació, procediu a aplicar un altre pigment.

Neteja

Aquesta tècnica en pintura pastel s'ha d'utilitzar el menys possible perquè pot provocar que els colors siguin menys intensos. Per netejar s'utilitza una goma d'esborrar, però si no s'utilitza correctament, la superfície es pot danyar i, per tant, el pastel quedarà desigual.

Prepareu l'àrea per a la correcció. Netegeu-lo amb cotó o un drap, eliminant una mica de pigment. A continuació, podeu utilitzar la goma d'esborrar. No cal pressionar-lo amb força per no danyar la superfície del patró. Si seguiu aquestes recomanacions, podreu ajustar el dibuix amb cura.

Línies i punts

En la tècnica de la pintura pastel, cal parar especial atenció a les línies i taques. Poden ser intermitents, simples, que emfatitzen el contorn, o més complexes, creant formes i volum. L'artista ha de triar acuradament la forma de les línies i les taques per tal de transmetre amb precisió la seva idea.

Per crear-los, cal que utilitzeu un bloc pastel i dibuixeu-hi amb un angle determinat o pla. Si l'artista tria la segona opció, obtindrà traços iguals a l'amplada de la barra.

Per dibuixar línies, el mestre utilitza pastel dur. El guix es col·loca amb una vora i es dibuixa una línia: resultaperfectament recte. També podeu utilitzar pastel suau, només l'amplada del traç serà més gran.

Els pintors pastel més avançats utilitzen esquitxades de color sòlid i ombrejats mínims. Això es deu al fet que el plomatge atenua la saturació del color, i això no agrada a alguns artistes. És per això que moltes persones utilitzen taques no barrejades, que transmeten perfectament la puresa i la brillantor del color.

Hi ha una tècnica especial en la pintura pastel, en la qual els mestres no utilitzen gens ombrejats, sinó que creen una imatge a partir de punts purs. Quan es veuen de prop, semblen una abstracció, però si feu un pas enrere, l'espectador veurà un llenç sòlid.

Una breu història

El nom "pastel" prové de la paraula "a pastello", que significava dibuixar amb un llapis italià negre i sanguina. Al segle XVIII, aquesta tècnica es va popularitzar, va ser molt utilitzada a França i Anglaterra. Els artistes pastel famosos van ser Francois Boucher, Chardin, Delacroix i altres.

A poc a poc, la seva popularitat va disminuir una mica, però els pastels es van tornar interessants per als artistes a la segona meitat del segle XIX. El pastel es va utilitzar activament en el treball dels impressionistes, perquè va permetre obtenir colors purs i bells. Els impressionistes van crear pintures increïblement delicades i translúcides.

En belles arts russes

A Rússia, el pastel va començar a utilitzar-se a principis del segle XVIII gràcies a artistes estrangers. ATAl principi, només pintaven mestres estrangers, que realitzaven obres per encàrrec. Artistes famosos de la pintura al pastel a Rússia van ser Karl-Wilhelm Bardu, que va pintar retrats amb aquesta tècnica; també va ser utilitzat per Alexander Orlovsky i Alexei Gavrilovich Venetsianov i altres mestres. Aquesta tendència en arts visuals ha creat paisatges sorprenents amb colors purs i línies suaus.