La pel·lícula "Moscou no creu en les llàgrimes": ressenyes, resum, història de la creació, tripulació, actors i papers

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Aquest febrer es compleixen trenta-nou anys des de l'estrena d'una de les obres mestres més destacades del cinema rus del període soviètic: la pel·lícula "Moscou no creu en les llàgrimes", que és una història lírica molt sincera sobre tres noies que una vegada es van aventurar a venir a Moscou des de les províncies a la recerca d'un bitllet de loteria afortunat.

Aquesta imatge va guanyar merescudament un autèntic triomf, la solemne processó del qual es va estendre per cent països del món i va ser coronada amb l'"Oscar" de l'American Film Academy. No obstant això, el triomf d'aquesta meravellosa pel·lícula dirigida per Vladimir Menshov, almenys a Rússia i l'espai postsoviètic, continua, i ni una sola emissió de televisió de vacances pot prescindir-ne.

No obstant això, no tot i no sempre va anar bé en el procés de creacióobres d'art cinematogràfic soviètic.

Unes paraules sobre els creadors de la imatge

Qui van ser aquestes persones que generosament van fer un regal tan magnífic a milions d'espectadors? L'equip de filmació de la pel·lícula "Moscow Does Not Believe in Tears" va ser el següent equip creatiu.

El guió de la pel·lícula va ser escrit pel famós guionista i dramaturg Valentin Chernykh, conegut pels espectadors d'èxits de pel·lícules com "Earthly Love", "The Taste of Bread", "Marry the Captain", "I declare". guerra contra tu", "Amor del rus", "Fills de l'Arbat" i "Propi".

Després d'algunes vacil·lacions, Vladimir Menshov, conegut tant pels seus nombrosos papers en pel·lícules com per obres de direcció com "Love and Pigeons", "Shirli-Myrli" i "Envy of the Gods", va actuar com a director després una mica de dubte.

Artista honorat de la RSFSR Igor Slabnevich, que va treballar en la creació de pel·lícules soviètiques com "Liberation" i "Stalingrad", es va convertir en director de fotografia, i Said Menyashchikov es va convertir en artista.

La pel·lícula va ser editada per Elena Mikhailova, i les cançons basades en poemes de Dmitry Sukharev, Yuri Vizbor i Yuri Levitansky van ser escrites pel cantautor soviètic Sergei Nikitin.

Però els participants més importants en la creació de la pel·lícula "Moscow Does Not Believe in Tears" van ser tot un exèrcit d'actors, el nombre dels quals va superar les seixanta persones.

Resum

Avui semblasorprenent, però en aquells llunyans anys 80, quan es va rodar una imatge, la trama de la qual se sap gairebé de memòria per diverses generacions dels nostres compatriotes que han revisat aquesta cinta dotzenes de vegades i encara continuen rient i plorant juntament amb els seus herois, molts actors famosos i poc soviètics simplement es van negar a participar en el rodatge de la pel·lícula dirigida per Vladimir Menshov.

Recorda quin era el contingut de la imatge.

El coneixement dels seus personatges principals té lloc a finals dels anys 50. Des d'una província llunyana, tres amigues vénen a Moscou: Katya, Luda i Tonya. Cadascun d'ells té el seu propi caràcter i concepte de l'estructura de la seva pròpia vida, i també representen la felicitat a la seva manera.

La Tonya, tranquil·la i sincera, treballa en una obra i considera que cuidar el seu marit i els seus fills és la principal missió femenina. Havent-se convertit en l'esposa del seu col·lega, el senzill i correcte Nikolai, està contenta amb les seves petites i corrents alegries familiars.

La poderosa Luda, i més sovint Lyudmila, ja que ella mateixa prefereix presentar-se als joves, busca intensament un nuvi entre homes difícils i realitzats. Es casa amb l'estrella emergent de l'hoquei Sergei Gurin. Però al final, Sergei es converteix en un borratxo inveterat i Lyudmila, divorciada d'ell, continua buscant la seva felicitat sense parar.

La vida senzilla i comprensible de la moral però crédula Katya es veu un dia destruïda per l'embaràs per una aventura amb l'imponent Rudolf, que treballava a la televisió, que estava amb la noia principalment perquèla llegenda inventada per Luda sobre el pare-professor i un apartament de luxe en un edifici de gran alçada al terraplè de Kotelnicheskaya. Acusant Katya d'engany, fuig d'ella i del seu fill no nascut com el foc. Després d'haver donat a llum la seva filla Alexandra, l'heroïna està dividida entre la feina i el nen que cria sola. Anant a dormir profundament després de la mitjanit, posa el despertador a una hora encara més aviat de despertar-se i plora…

El despertador sona i la pel·lícula s'avança vint anys. Katya es desperta com a directora de la planta química, Ekaterina Alexandrovna. A partir d'aquest moment, el breu contingut de "Moscou no creu en les llàgrimes" canvia fonamentalment. Després d'haver aconseguit l'èxit a la seva vida i carrera, encara està solitària i no estimada per ningú. Però el destí ja li havia preparat una reunió amb el serraller Gosha…

Història de la creació

La història de la pel·lícula "Moscou no creu en les llàgrimes" és força inesperada.

Tot va començar amb un guió de Valentin Chernykh, que Vladimir Menshov va considerar poc interessant a proposta del destacat guionista i director Jan Frid.

L'únic que li va agradar molt a Menshov va ser l'episodi amb el mateix despertador que porta el personatge principal vint anys per davant. Aprofitant aquesta idea, el director va demanar al guionista que fes canvis significatius al material. Quan Chernykh es va negar rotundament, el mateix Menshov es va comprometre a corregir el guió. Com a resultat, el text gairebé es va duplicar i el públic va veure la imatge com tenia una oportunitat i no es va convertir. No obstant això, Menshov va aconseguir corregirel guió original de manera que, segons les crítiques, "Moscou no creu en les llàgrimes" fa gairebé quaranta anys que manté la palma entre les pel·lícules russes més estimades.

Per exemple, convertida en directora de la planta, Ekaterina, segons la versió original, anava a reunir-se amb els votants, però al final, per voluntat de la directora, la van enviar a comunicar-se amb el director del club de cites.

Se suposa que Rudolf havia de tenir un pare que treballava a la fàbrica com a torner i Katya, convidada per Rudolf a la televisió, havia d'estar present als televisors de KVN, i no Blue Light..

A sota de la foto amb un barret negre podeu veure el director Vladimir Menshov, que també va fer un petit paper a la imatge.

Gosha, reparant meticulosament una aspiradora, al principi va veure l'hoquei a la televisió i va beure cervesa. I de la coneguda resposta de Nikolai a la famosa pregunta de Gosha sobre la f alta d'estabilitat i la presa d'un avió per part dels terroristes: "Què s'està fent allà al món?" - per la correcció política, Menshov va eliminar el nom de l'aeroport. A la mateixa escena, en comptes de començar a cantar "Walking along the Don", Gosha i Nikolai, que estaven bastant beguts, van començar a matar el moltó en veu alta, i aquest episodi en si es va convertir en un dels més divertits de la pel·lícula "Moscow Does Not Believe". a Tears", segons el públic.

Gosha i Ekaterina

Fem una ullada més de prop als personatges principals de la nostra pel·lícula preferida.

Segons la recomanació autoritzadala direcció de l'estudi de cinema "Mosfilm", només les estrelles del cinema soviètic com Anastasia Vertinskaya, Zhanna Bolotova, Irina Kupchenko i fins i tot Valentina Telichkina haurien d'haver sol·licitat el paper de Catherine. No obstant això, cap de les celebritats de la llista es va interessar en absolut pel guió de la nova pel·lícula dirigida per Menshov.

La famosa actriu Margarita Terekhova ja volia acceptar el rodatge, però en el mateix període se li va oferir un paper a la pel·lícula en sèrie "D'Artagnan and the Three Mosketeers", i l'actriu va triar Milady Ekaterina.

En última instància, el paper va ser per a la dona de Menshov, Vera Alentova. Preocupat perquè molts pensessin que la seva dona va entrar a la foto per tirada, Menchov es va trencar constantment amb ella, convertint-se en un crit, considerant-la una mala actriu i aprofitant-ne el màxim. Així, després d'haver passat per dures proves, Vera Alentova es va convertir en la mateixa Katya de la qual tots ens vam enamorar.

Amb Gosha, tot va resultar també molt difícil. Actors tan famosos com Vitaly Solomin, Vyacheslav Tikhonov i Oleg Efremov podrien interpretar el seu paper. Però tots no encaixaven amb la imatge que es va imaginar Vladimir Menshov, que, desesperat, ja estava a punt d'assumir el paper de Gosha. Però en aquell meravellós moment, va veure el famós actor Alexei Batalov a la pantalla del televisor i immediatament es va adonar que davant seu hi havia Gosh en persona.

Sorprenentment, al mateix Batalov tampoc li va agradar l'escenari presentat, perquèno s'imaginava gens com un serraller intel·ligent.

Després de passar per totes les espines descrites, van ser Vera Alentova i Alexei Batalov els que estaven destinats a convertir-se en una de les parelles romàntiques més estimades del cinema soviètic pel públic.

Sergei i Lyudmila

Poca gent ho sap, però l'actor Alexander Fatyushin, que va interpretar el paper del jugador d'hoquei Sergei Gurin, podria convertir-se en Nikolai. De fet, no és gens difícil imaginar-lo com el marit adequat de l'heroïna de Tony, ja que tots dos herois tenen un caràcter una mica similar. O potser fins i tot representen una mena de missatge metafòric del director, indicant que en la seva majoria tots els homes són iguals, i l'únic que importa és quina dona l'acompanyarà al llarg de la vida. Un constructor senzill, Nikolai, va tenir la sort de conèixer la seva dona. I el famós jugador d'hoquei - no…

D'una manera o altra, però Alexander Fatyushin a la pel·lícula "Moscow Does Not Believe in Tears" finalment va interpretar el paper més aviat tràgic de Sergei Gurin, un atleta borratxo. A més, Fatyushin va resultar ser tan semblant externament i internament a Gurin que més tard a la vida normal molta gent el considerava seriosament un antic jugador d'hoquei i alcohòlic.

A la brillant actriu Irina Muravyova no li agradava gens la seva grollera i fins i tot vulgar heroïna Lyudmila, que representava tot allò que no podia suportar en la gent. Per la seva pròpia admissió, fins i tot va plorar de ressentiment. Però sigui com sigui, Irina Muravyova a la pel·lícula "Moscow Does Not Believe in Tears" va tenir un dels papers més forts i significatius encarrera.

Nikolai i Tonya

Shy Tonya, o Tosya, com l'anomenava afectuosament el seu marit a la pantalla Nikolai, podrien ser actrius com Galina Polskikh, Lyudmila Zaitseva i Natalya Andreichenko, però va ser en l'actuació de Raisa Ryazanova on Tosya va semblar més. autèntic, i aquest paper es va convertir en l'actriu més memorable i realment significativa de la vida creativa. Al mateix temps, com més tard va recordar Raisa Ryazanova, la imatge de Tosya no la va fer gens famosa, ja que tota la glòria va ser per a altres dues intèrprets dels seus amics a la pantalla, Katya i Lyudmila.

Per l'actor secundari Boris Smorchkov, que ha interpretat més de vuitanta papers al cinema al llarg de la seva carrera, la imatge de Nikolai també es va convertir en l'única obra d'aquest nivell en tota la seva carrera. Per un paper interpretat de manera brillant, un dels més significatius de tota la pel·lícula "Moscou no creu en les llàgrimes", segons el públic, Boris Smorchkov, en general, va rebre només molts records càlids i molts anys d'amistat amb el seu dona a la pantalla Raisa Ryazanova.

Altres actors i papers

El director Vladimir Menshov va aconseguir rodar una imatge en la qual no hi ha cap paper episòdic. Fins i tot la imatge més petita i fugaç és important i completa.

En particular, personatges com el vigilant del dormitori, interpretat per l'actriu Zoya Fedorova, per a qui el treball a la pel·lícula en discussió va ser l'últim de la seva vida, o Anton, el cap adjunt del departament principal, interpretat per la El meravellós Vladimir Basov i la seva famosa frase: "Només en 40 anys de vidacomença" són tan importants com la presència dels personatges principals.

Liya Akhedzhakova a la pel·lícula "Moscow Does Not Believe in Tears" es va convertir en la propietària d'un paper molt petit, però molt brillant. Va interpretar una directora enèrgica i decidida d'un club de cites, molt sorprès pel fet que Ekaterina, que va venir a ella des de l'Ajuntament de Moscou, també està sola, com tots els seus pupils.

La filla d'Ekaterina, Alexandra, va ser interpretada per una jove actriu de vint anys Natalia Vavilova. Els seus pares estaven categòricament en contra del rodatge, i només Alexei Batalov va aconseguir persuadir-los que hi estiguessin d'acord, l'encant dels quals era absolutament impossible de resistir-se.

Oleg Tabakov a la pel·lícula "Moscow Does Not Believe in Tears" va interpretar un paper important de Vladimir, l'amant de Katerina, amb la seva imatge i presència que denota la línia molt impossible de la solitud de Catherine, més enllà de la qual no té on anar.

Opinió del consell artístic de "Mosfilm"

La reacció del consell artístic de l'estudi de cinema "Mosfilm" davant la imatge que se li mostra va ser un llarg silenci. En l'època de la censura estricta, estava de moda renyar més que lloar. No hi havia res a renyar, i no estava de moda lloar. El Consell va callar, gemegant d'aprovació. El director de l'estudi de cinema Sizov no va poder resistir el primer. Sent una persona força severa, molt allunyada del sentimentalisme, s'enfadava amb cautos elogis des dels seients, es va aixecar i, inesperadament pel ja desesperat. Vladimir Menshov va dir que, segons la seva opinió, "Moscou no creu en les llàgrimes" és una pel·lícula que milions d'espectadors poden estimar. No obstant això, després, cara a cara, va demanar a Menshov que tallés alguns episodis íntims.

Al final, la imatge va arribar al mateix L. I. Brezhnev, que va sortir d'ella amb una autèntica delícia. A partir d'aquell moment, el feliç destí de la pel·lícula va ser un problema resolt.

Menshov i Oscar

El 1981, Vladimir Menshov, juntament amb tota l'equip de filmació, van ser convidats a la cerimònia anual de l'Oscar, però el director mai va ser alliberat del país.

En aquella època encara no hi havia internet, i que la seva pel·lícula "Moscou no creu en llàgrimes" va esdevenir premiada a la nominació "Millor pel·lícula en llengua estrangera", Menchov es va assabentar molt més tard de la cerimònia. mateix. El dia solemne de l'anunci dels guanyadors, estava assegut a la ràdio i intentava captar l'emissora de ràdio Voice of America, però a causa de les interferències no va poder distingir res.

La figureta d'or va "superar" el director només el 1989, vuit anys més tard. Es va presentar a Menshov durant el seu premi amb el premi Nika.

En lloc de l'epílogo

Segons les estadístiques oficials, durant el primer any de la seva estrena, el nombre d'espectadors que van veure aquesta meravellosa pel·lícula només a l'URSS va superar els vuitanta-cinc milions de persones.

Els drets per mostrar la pel·lícula "Moscou no creu en les llàgrimes",crítiques de les quals van superar totes les expectatives més salvatges, comprades per més d'un centenar de països. Com un tsunami devastador, el triomf de la creació del director Vladimir Menshov va arrasar el planeta. Tanmateix, el propi director no va aconseguir assistir a una sola estrena de la seva pròpia pel·lícula.

La raó era una denúncia anecdòticament absurda, que revelava tota l'essència depredadora del ciutadà poc fiable de l'URSS Vladimir Menshov, que una vegada es va atrevir a admirar l'abundància de menjar en una de les botigues estrangeres…

Els espectadors encara consideren que la pel·lícula "Moscow Does Not Believe in Tears" és una pel·lícula de sempre, ànima, vital i veraç. L'anomenen un clàssic del cinema soviètic amb una història i una interpretació sorprenents.