2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Els veritables amants del cinema i coneixedors simplement no poden ignorar les obres d'un país tan misteriós, únic i ric com el Japó. Aquest país és un autèntic miracle de desenvolupament econòmic i cultural, distingit pel seu cinema nacional. Les pintures japoneses són un fenomen original i original. D'una banda, conserven les tradicions nacionals, de l' altra, a causa de la integració de cultures, el cinema japonès està molt influenciat per les indústries cinematogràfiques occidentals i americanes, fet que es reflecteix en el seu sistema estètic.
Tradició i innovació
Les pel·lícules japoneses són especialment tradicionals i plenes de noves tendències. Els aficionats al cinema segurament escoltaran noms de directors japonesos com Akira Kurosawa, Takeshi Kitano i Hideo Nakata: són llegendes del cinema nacional. Les pel·lícules japoneses d'aquests directors de culte són conegudes, estimades i fàcilment reconeixibles. A partir del seu treball s'han creat una gran quantitat de remakes europeus i americans. Per conèixer millor la Terra del Sol Naixent i la seva cultura, val la pena tornar a visitar més pel·lícules de diferents gèneres, són ells qui obriran el vel del cinema japonès.
Pel·lícules d'acció japoneses
Quin tipus de cinema pot prescindir de pel·lícules tan espectaculars i impressionants com les d'acció, on els herois lluiten contra els vilans, els cotxes exploten aquí i allà, els edificis s'esfondren i les bales volen!
Veure pel·lícules d'acció japoneses hauria de començar amb una mica de preparació, de manera que després de submergir-se de cap en el meravellós món que ofereix la pel·lícula a l'espectador. Les tradicions japoneses i certes característiques de la mentalitat són presentades amb èxit per Gerard Krawczyk a la pel·lícula Wasabi, en la qual Jean Reno va tenir el paper principal el 2001. És intrigant que el rodatge es va dur a terme de manera il·legal als carrers i els actors van ser atacats per fans jubilosos. Segons l'argument, el detectiu Jean Reno viatja al Japó, on, després de la mort de la seva estimada Mako, l'esperen part de l'herència i una filla, de la qual encara no sabia res. Però, com ja sabeu, estan passant coses importants al voltant dels grans diners…
Zatoichi és un joc d'acció de samurais del segle XIX. La pel·lícula es va estrenar el 2003 i recreava la història d'un japonès aparentment normal jugant als daus i vivint la seva vida en pau. De fet, aquest és un lluitador hàbil i precís, la fulla del qual és perillosa i bella a la batalla. És amb ell que el personatge principal haurà de passar per moltes proves i sobreviure en batalles ferotges.
Acció juvenil i clàssica
Una pel·lícula de 1962 Harakiri dirigida per Masaki Kobayashi. Va ser guardonat amb un premi especial al Festival de Cannes i explica els fets de 1639. Un samurai d'Hiroshima va aparèixer a la porta de la casa del narrador ambamb la clara intenció de realitzar un ritual i els membres del clan local volen saber la veritat.
El director Takashi Miike va fer dues pel·lícules sobre nois de secundària normals, The Crows: The Beginning i The Crows: The Sequel. Aquests joves lluitadors agradaran als aficionats als enfrontaments i les batalles, on la lluita és per l'honor i el respecte.
Una altra pel·lícula impressionant d'Akira Kurosawa és Judo Genius, estrenada el 1965. Sanshiro Sugata somia amb aprendre jiu-jitsu i es veu embolicat en enfrontaments d'arts marcials locals. Aquesta intriga argumental s'utilitza sovint al cinema asiàtic. Els combatents xinesos, japonesos i coreans es basen principalment en la competició o l'oposició de diverses escoles d'arts marcials.
Eròtic i exòtic
Avui dia es pot parlar molt d'aquest gènere força demandat. La fantasia dels directors japonesos no té límits, així com les seves delícies creatives, que ofereix a l'espectador el cinema japonès per a adults.
Els adults haurien d'allunyar els nens de les pantalles mentre miren Tokyo Decadence (1991) i Screen Test (1999) de Ryu Murakami, així com Empire of the Senses (1976) de Nagisa Oshima, "Kite the Killer Girl" de Yasuomi Umetsu (1988) i "Tokyo Erotica" de Takahisa Jojo (2001).
Clàssiques japoneses
Millor pel·lícula japonesa presentada per directors de fama mundial.
La pel·lícula "Seven Samurai", estrenada l'any 1954, s'ha convertit en un autèntic clàssic en blanc i negre. Akira Kurosawa va recrear els esdeveniments del segle XVI -temps terribles de guerres civils. Devastació, dolor, robatoris, patiment… Però hi ha set samurais valents que estan disposats a reunir la gent i lluitar contra la indignació, fins i tot a costa de les seves pròpies vides.
Loved by many drama "Late Spring" es va estrenar el 1949. El director Yasujiro Ozu va explicar la història d'un home gran que va criar la seva filla sol i li desitja un futur feliç. Aquest drama vital fa que el cor batega més ràpid i exposa les emocions acumulades a l'ànima, aquesta és una pel·lícula que val molt la pena. La majoria dels drames japonesos són deliberadament teatrals.
La història contra la guerra d'un jove japonès que, per casualitat, es trobava enmig de les hostilitats de la Segona Guerra Mundial a les terres de la Xina, és explicada per Masaki Kobayashi a la pel·lícula "The Destiny of Man" (1959).
Una de les millors pel·lícules és el drama familiar de Yasujiro Ozu "Tokyo Tale". Aquesta és una història sobre tradicions orientals, una descripció subtil de la vida i l'actitud cap als ancians. Aquí no hi ha patetismo, aquí regnen el respecte i la reverència.
La pel·lícula de 1963 "Woman in the Sand" va portar al seu director Hiroshi Teshigahara un premi especial a Cannes. Aquesta és la història d'un jove entomòleg, una dona misteriosa i una barraca estranya.
pel·lícules de terror japoneses
Els japonesos fan excel·lents pel·lícules de terror on tot, des de la música i les ombres fins als propis personatges, és tan orgànic i real que voleu cridar d'horror i mantenir les mans als ulls: la pel·lícula està rodada de manera tan realista.. Les pel·lícules de terror japoneses són peculiars, completament diferents dels thrillers iHollywood de terror i directors europeus.
L'any 1998, Hideo Nakata va fer una pel·lícula especial - "L'anell" - sobre una popular història de terror de l'escola, on després de veure una cinta estranya, tots els espectadors reben una trucada telefònica i escolten que aviat moriran. Sembla terrible, però això és exactament el que passa. Tothom mor, amb l'horror glaçat a la cara. Es pot dir que veure el casset activa una maledicció, que només es pot eliminar deixant que una altra persona la vegi, passant així la maledicció.
El llargmetratge de 2003 de Shimizu Takashi "The Curse" és una història sobre els últims minuts de la vida i l'ànima inquieta d'un heroi que va morir d'una mort violenta. El fantasma venja i sembra la mort, no hi ha escapatòria de la seva maledicció. "The Grudge 2" i "The Grudge 3" no són menys emocionants i esgarrifoses, i deixen un regust estrany després de veure'ls durant molt de temps.
El "titellaire" de Yong-ki Jong és una descripció de les pors de moltes persones. Al cap i a la fi, almenys una vegada tothom va visitar el pensament que l'estaven observant i observant, d'on se li resseca la boca, el cos s'encadena i la pell de gallina li corre per l'esquena. Què hi ha darrere d'això?…
Al violoncel de Lee Woo-Cheol, fins i tot la música és mortal. Una família sencera mor en una casa tancada, en circumstàncies misterioses, al so d'una música estranya.
Sense final feliç
El cinema japonès està molt influenciat pel teatre tradicional nacional. Aquesta influència es nota especialment en els projectes dels anys 40-50, després dels quals la teatralitat va desaparèixer de la seqüència del vídeo, però es va mantenir la contemplació, la lentitud i el minimalisme en els diàlegs. Són aquests epítets els que poden caracteritzar el cinema modern.
Les pel·lícules japoneses, a causa de les peculiaritats del color i l'estètica nacionals, estan lluny de ser clares per a tothom. En la seva majoria, només les pel·lícules que són comprensibles per a una persona amb pensament europeu arriben a la distribució mundial. Una característica distintiva de les pel·lícules dels cineastes japonesos és la manca d'un clímax feliç, la majoria de vegades el personatge principal mor.
Recomanat:
Pintura japonesa. Pintura japonesa moderna
La pintura japonesa és la forma d'art més antiga i refinada que inclou moltes tècniques i estils. Al llarg de la seva història, ha sofert un gran nombre de canvis
La millor pel·lícula sobre l'amor. Ressenya i valoració de pel·lícules sobre l'amor
La llista de pel·lícules sobre l'amor és força extensa. Al llarg de la història de l'existència del cinema, els directors han creat més de cent pel·lícules, en la trama de les quals hi ha una història romàntica. Però no hi ha molts melodrames que el públic estimi des de fa diverses dècades. L'article ofereix una llista de pel·lícules sobre l'amor que s'han convertit en clàssics mundials. També hi ha pintures que han sortit en els darrers anys
Pel·lícules d'aventures: llista. Millor pel·lícula d'aventures
Les pel·lícules d'aventures, en virtut del gènere, simplement han de ser emocionants. Això fa que aquesta categoria de pel·lícules sigui interessant per als espectadors. Tenen tot el que f alta a la vida quotidiana: aventures boges, viatges impressionants a llocs exòtics i de vegades perillosos
Millor pel·lícula d'acció coreana. Pel·lícules d'acció coreanes
Les obres dels directors asiàtics s'han convertit durant molt de temps en un fenomen notable al cinema mundial. Si no esteu familiaritzat amb el fenomen de les noves pel·lícules d'acció coreanes, feu una ullada a algunes de les pel·lícules d'aquesta col·lecció
Pel·lícula "The Parcel": ressenyes de la pel·lícula (2009). La pel·lícula "The Parcel" (2012 (2013)): crítiques
La pel·lícula "The Parcel" (els crítics de cinema ho confirmen) és un thriller elegant sobre somnis i moralitat. El director Richard Kelly, que va filmar l'obra "Button, Button" de Richard Matheson, va fer una pel·lícula antiga i molt elegant, que és molt inusual i estranya per a un contemporani
