2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Centre (teatre) que porta el nom de Sun. Meyerhold a Moscou és un lloc modern per a experiments teatrals. Al seu escenari només es mostren les actuacions més interessants, que se celebren com a part de diversos festivals internacionals, així com el festival nacional Golden Mask.
Meyerhold
Vsevolod Emilievich va néixer el 10 de febrer de 1874 a la ciutat de Penza. Va actuar en teatres d'aficionats. Va estudiar a la Universitat de Moscou a la Facultat de Dret, però va deixar els seus estudis i va entrar a l'Escola de Música i Drama de la Societat Filharmònica de Moscou a la classe de Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko. Des de 1898 va ser actor al Teatre d'Art de Moscou, i el 1902 va dirigir un grup de joves actors que van viatjar per les províncies. Durant 3 temporades de cooperació amb aquesta troupe Vs. Meyerhold va interpretar un centenar de papers i va dirigir unes dues-centes representacions. El 1905, K. S. Stanislavsky li va oferir la col·laboració al seu Estudi de Povarskaya a Moscou, on va preparar dues produccions.
El 1906, al seu teatre de Sant Petersburgcàrrec de director en cap Meyerhold va ser convidat per V. Komissarzhevskaya. En una temporada, va llançar 13 actuacions a l'escenari. Però el 1907, V. Komissarzhevskaya va suggerir que abandonés el teatre per desacords. El 1907-1917, Vsevolod Emilievich va servir als Teatres Imperials de Sant Petersburg. Del 1920 al 1938 va dirigir el seu propi teatre. Als anys 30 del segle XX, la persecució de Vs. Meyerhold, el seu art va ser declarat hostil, el seu teatre va ser tancat. El juliol de 1939, Vsevolod Emilievich va ser arrestat i el febrer de 1940 va ser afusellat.
Vs. Meyerhold
El teatre Meyerhold (Moscou) va ser fundat l'any 1920. Va existir durant 18 anys, i diverses vegades el seu nom va canviar. El creador del teatre va ser Vsevolod Meyerhold. Aleshores era el responsable del departament de teatre de la Comissaria Popular d'Educació. El primer nom és "Teatre de la RSFSR 1st". La idea principal del director era crear un teatre de propaganda espectacular, buscava establir un contacte directe entre artistes i espectadors. Una troballa interessant a l'obra "Alba" va ser que hi van participar soldats de l'Exèrcit Roig. I a "Mystery-Buff" l'escenari es va fusionar amb l'auditori, en el qual es va traslladar part de l'acció.
El Teatre Meyerhold el 1921 es va convertir en la base dels Tallers del Director Superior, on es van obrir dues facultats: interpretació i direcció. Vsevolod Emilievich va formar actors segons el seu propi sistema, que incloïa "biomecànica". Sol. Meyerhold creia que els actors no havien d'interpretar personatges específics, haurien de mostrar-se generalitzatsimatges, no la psicologia de l'individu, sinó l'autoconsciència de la classe. Un dels primers estudiants de Vsevolod Emilievich va ser Sergei Eisenstein. El setembre de 1921 es va tancar el teatre, però el 1922 va reobrir amb el nom de Teatre de l'Actor.
L'estiu de 1922 els tallers de Sol. Meyerhold es va fusionar amb l'Institut Estatal de Drama Musical, com a resultat de la qual es va formar GITIS. Aviat el Meyerhold Theatre va canviar de nou el seu nom, com a resultat d'una altra fusió. Ara els seus tallers s'han fusionat amb el Teatre Heroic Experimental de B. Ferdinandov, i va néixer el Teatre GITIS. Però no estava destinat a viure molt de temps. El 1923 va ser rebatejat com a Meyerhold Theatre. Però els actors i directors educats per Vsevolod Emilievich no es van quedar molt de temps al seu teatre, perquè era despòtic. Actuacions al teatre Vs. Meyerhold va ser controvertit perquè sovint eren obres clàssiques modernitzades, per les quals molts l'acusen de profanar els clàssics. A la dècada dels 30 del segle XX, les actuacions de Vsevolod Emilievich ja no agradaven a la direcció del partit, algunes d'elles van ser prohibides fins i tot en l'etapa del procés d'assaig. Com a resultat, el 1938 es va tancar el Meyerhold Theatre. El tancament es va explicar pel fet que té un ambient antisocial i posicions alienes a la societat soviètica.
“Teatre condicional” d'E. Meyerhold
Dg de termini. Meyerhold "teatre condicional" significa un contrapès al teatre realista. Quina és la raó d'aquesta definició? El fet que el teatre sigui condicional en si mateix, ja que tot el que passa a l'escenari no són fets reals, això és una representació i, per dir-ho,potser no sembla realista, però els artistes i el públic no creuen al 100 per cent en el que està passant. Després de tot, Desdèmona no és realment estrangulada per Othello. Però al mateix temps, l'espectador empatia amb els personatges. La convencionalitat és un segell distintiu de qualsevol teatre.
CIM
Dg. Meyerhold (CIM) es va fundar l'any 1991. Avui no només és un escenari teatral on es mostren diferents muntatges, també és una institució del teatre modern. No és casualitat que el teatre estigui associat amb el nom de Meyerhold. Vsevolod Emilievich va ser un reformador i experimentador. I el Meyerhold Theatre Center va escollir la recerca de noves solucions creatives com a direcció principal. Totes les actuacions que es fan a l'escenari del CIM són originals, modernes i interessants.
L'equip tècnic d'aquest lloc també és cridaner. La sala aquí és un autèntic transformador, l'escenari es pot pujar i baixar, els seients del públic es desmunten.
Aquí no hi ha cap tropa permanent, tot i que hi ha unes quantes estrenes pròpies. Bàsicament, hi ha actuacions que es porten a Moscou d'arreu del món. També hi treballen les comparses que no tenen locals propis.
Entre altres coses, l'edifici del CIM acull el programa de màster "Escola de líder teatral", on directors de Rússia, la CEI i els països bàltics milloren les seves habilitats.
El públic que s'interessa per les tendències contemporànies de l'art i aprecia una nova mirada al teatre està entusiasmat amb totes les produccions que es poden veure al CIM.
RepertoriCIM
Diverses actuacions inclouen el Meyerhold Theatre al seu repertori. El cartell dels propers mesos ofereix als espectadors les següents produccions:
- Normansk;
- "Salsitxa";
- Sforza;
- "Cantó vermell";
- Op Art;
- "Rialles congelades";
- "Casa sota la taula" ("Teatre de joguina");
- "La història de Siegfried i Brunhilde" (gènere de narració);
- "Fourteen Plus" ("Etude-Theater" Sant Petersburg) i altres actuacions.
Revisions CIM
Els espectadors deixen una varietat de ressenyes sobre la seva visita a aquest centre. La gran majoria són positives. Els espectadors consideren que l'edifici del CIM és molt còmode i equipat tècnicament, el vestíbul es troba a la 6a planta, però hi ha ascensor, així que no és difícil aixecar-se. El públic constata que els empleats del Centre són molt educats i cortès i, si hi ha seients lliures, ofereixen apropar-se a l'escenari. A més, els espectadors escriuen que la sala és molt còmoda.
En primer lloc, hi ha poques files, mentre que hi ha una bona pujada de davant a darrere, gràcies a la qual cosa el que està passant a l'escenari es pot veure perfectament des de qualsevol lloc. Pel que fa a les actuacions, la majoria són valorades pel públic com a exitoses i interessants, originals. El millor indicador que el públic estima el CIM és el fet que la sala està sempre plena i les entrades s'han de comprar amb antelació, en cas contrari, corre el risc de no arribar a l'actuació.
Meyerhold House Theatre Arts Center a Penza
El teatre Meyerhold de Penza es va fundar l'any 2003. Va ser llavors quan el Museu del Sol. Meyerhold es va convertir en el Centre d'Arts del Teatre amb el nom de "Casa de Meyerhold". A la comparsa només es reclutaven homes, ja que les condicions del gènere escollit pel teatre eren tals que s'esperava un gran esforç físic. El teatre Meyerhold és molt popular a la seva regió. Afisha (Penza) ofereix al públic les actuacions següents:
- "Artistes venecians";
- "Previsió meteorològica";
- Tres taronges;
- El Trencanous i altres actuacions.
Cresenyes sobre el teatre Penza
Els que ja han gaudit de les representacions de la "Casa Meyerhold" aconsellen a tots aquells que no hi hagin estat mai que visitin aquest teatre, i als convidats de la ciutat, inclòs-ho de totes maneres a la seva programació cultural. Al públic li agrada molt que la sala del teatre sigui petita, només per a 50 persones, i per això l'ambient és càlid i casolà. A més, les entrades són barates i les actuacions són molt interessants.
Recomanat:
Arquitecte del Teatre Bolxoi. Història del Teatre Bolxoi de Moscou
La història del Teatre Bolxoi es remunta a més de 200 anys. Durant un període de temps tan gran, la casa d'art va aconseguir veure moltes coses: guerres, incendis i moltes restauracions. La seva història és polièdrica i molt interessant de llegir
Moscou, Teatre de Varietats: cartell, entrades, fotos i ressenyes
El Teatre de Varietats ha donat als residents i convidats de la capital un gran nombre de trobades interessants al llarg dels anys de la seva existència. Tropes de teatre, grups de rock i cantants populars de pop actuen al seu escenari
Teatre de Moscou per a joves espectadors: història, repertori, teatre juvenil regional
El Teatre Estatal de Moscou per a joves espectadors és un dels més antics del país. El seu repertori inclou actuacions no només per a nens, sinó que s'han creat moltes produccions per a un públic adult. Aquí podeu veure obres de diversos gèneres
Què és el teatre japonès? Tipus de teatre japonès. Teatre núm. El teatre Kyogen. teatre kabuki
El Japó és un país misteriós i distintiu, l'essència i les tradicions del qual són molt difícils d'entendre per a un europeu. Això es deu en gran part al fet que fins a mitjans del segle XVII el país estava tancat al món. I ara, per sentir l'esperit del Japó, conèixer-ne l'essència, cal recórrer a l'art. Expressa la cultura i la visió del món de la gent com en cap altre lloc. El teatre del Japó és un dels tipus d'art més antics i gairebé in alterats que ens han arribat
Teatre d'empresa moderna de Moscou i Teatre d'empresa rus de Sant Petersburg
A la dècada dels noranta del segle passat, el teatre de repertori, tradicional de l'art escènic soviètic, va ser suplantat per l'anomenada empresa. Avui, els teatres privats són populars entre el públic al nostre país i a l'estranger