La musicalitat és talent musical, oïda per a la música, habilitat musical

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Hi ha hagut i n'hi ha molts intèrprets musicals al món, però això vol dir que cadascun d'ells està dotat i té capacitats a l'igual de la resta? Per què es recorden algunes persones durant segles, mentre que d' altres es mantenen al cap com un flaix que s'esvaeix al cap d'un temps?

Base

Les persones de qualsevol professió no poden convertir-se en mestres del seu ofici amb un simple clic. Però què separa el món creatiu de la resta?

El do de la música és quelcom que no es pot adquirir. La musicalitat és la capacitat innata de sentir, escoltar i penetrar en els racons secrets del món de les harmonies i els sons.

Centíficament parlant: la musicalitat és un talent pel qual el subjecte, amb esforç, es pot formar com a artista.

Talent inclou tot un conjunt d'inclinacions que vénen amb el naixement "com a regal".

Bonos

Com s'ha esmentat anteriorment, el talent musical consisteix en una sèrie d'oportunitats que es donen al nen a l'úter. Components comuns:

• sentiment i percepció;
• oïda de música;
• sentit del ritme;
• memòria musical.

Hi ha una llista separada de criteris per als futurs compositors:

• fantasia;
• intel·ligència musical;
• representació auditiva.

Per als vocalistes, a més d'una bona audició, la condició principal són les habilitats vocals. Sens dubte, es poden i s'han de desenvolupar, però fins a quin rang i potència es pot fer la veu ja és una qüestió de la natura.

Els músics-instrumentistes necessiten tenir una determinada estructura fisiològica de les mans i les seves falanges. M'agradaria assenyalar immediatament que aquest criteri només és desitjable, però no obligatori. Hi ha molts exemples d'excepcions en què els intèrprets anaven contra natura.

Val la pena tenir en compte que estudiar la musicalitat dels nens és un procés molt important i complex, però necessari per a una futura carrera creativa pròspera.

Ho sents?

La qüestió de l'oïda musical, potser, hauria de ser la més important en aquest tema. "Per què?" - demanes. I aquí tens la teva resposta: l'audició és la base de la musicalitat.

Sense oïda per a la música, fins i tot amb un esforç increïble, una persona no podrà fondre's en el mar de sons i capbussar-se completament al fons. Mitjançant l'escolta, les persones desenvolupen la capacitat de percebre la informació musicalment i reproduir-la en conseqüència.

Hi ha 2 tipus d'oïda musical: absoluta i relativa.

Absolut

El primer tipus es produeix en 1 de cada 10 mil persones, si tenim en compteestadístiques d'Europa, Rússia i EUA. Posseir aquest talent no implica necessàriament la necessitat de desenvolupar-se en l'àmbit musical. Les persones amb un to absolut també treballen en altres activitats, no diferents de la resta.

Per als afortunats amb una audició perfecta, la musicalitat és un repte des d'una perspectiva artística.

La peculiaritat rau en el fet que amb l'ajuda d'una orella, té la capacitat de determinar el to i el to exactes. Fins i tot donant l'esquena a l'instrument, en una fracció de segon, escoltarà el nivell de la nota i dirà el seu nom.

Es produeixen errors, però molt lleus i en casos rars.

Pros de ser tan dotat:

• Qualitat útil i molt pràctica per als intèrprets musicals. Això és especialment cert per als professionals amb instruments de corda (violí, violoncel), on tota la responsabilitat recau en l'oïda del músic quan la seva interpretació no està recolzada per un acompanyament temperamental (piano).
• Facilita l'aprenentatge de l'alfabetització musical. És més fàcil per als estudiants escriure dictats, estudiar harmonia i modulacions.

Per desgràcia, com qualsevol fenomen, hi ha costats oposats:

• La percepció de la música des d'un angle emocional es fa força difícil, ja que l'"escàner" de sons no es pot apagar. Una persona, que escolta absolutament tot, fins i tot les inexactituds més miserables, ja no és capaç d'explorar completament el so des d'un angle (sensual) diferent.
• RelatiuEl so impur pot "passar per les orelles" fins i tot durant la vida normal, quan una persona no interactua amb la música.
• Una audició perfecta pot interferir amb el desenvolupament de la percepció fonèmica: la parla oral, i especialment l'estranger.

Però si no és absolut?

El segon tipus és comú entre molts músics. La seva essència rau en el fet que amb l'ajuda podeu escoltar i reproduir sons amb el to correcte, però no es pot determinar el nom exacte de la nota.

El desenvolupament d'aquesta audició es fa a les classes de solfeig. Amb una formació adequada, un músic és capaç de distingir intervals, acords i modulacions (transicions) a altres tecles, així com tocar el to exacte de les notes (sense ni tan sols saber-ne el nom).

El to relatiu és perfecte per a la percepció musical-emocional. Després de tot, les miserables imprecisions no són un obstacle per a ell.

Altres funcions

A més dels dos tipus bàsics, també hi ha altres branques de l'oïda musical:

• melodic: proporciona la sensació d'una melodia o frase en una forma coherent;
• harmònic - percepció del so simultània de notes (intervals i acords);
• modal: la capacitat de reconèixer els modes (lidi, frigi, etc.), així com els processos modal-tonals (estabilitat, inestabilitat, resolució);
• polifònic: la capacitat d'escoltar els sons de 2 o més veus en moviment;
• timbral: la capacitat de reconèixer i distingir la coloració sonora de veus i instruments.

N'hi haUna altra visió interessant és l'audició interior. La seva peculiaritat rau en la representació mental del so de les notes.

El compositor Beethoven va quedar completament sord al final de la seva vida, però, tanmateix, va continuar escrivint. Però com? L'oïda interna va jugar un paper, com a resultat de la qual cosa les obres sonaven al seu cap.

On comença?

Com hem dit abans, el regal per al món dels sons es dóna des del naixement. La musicalitat és sovint un do hereditari. Per exemple, J. S. Bach va rebre un enorme bagatge de talent dels seus familiars. Tanmateix, independentment de la quantitat d'inclinacions, la música és una cosa que s'ha de treballar molt. Nicolo Paganini, el violinista virtuós més famós, va començar els seus estudis als 5 anys, quan el seu pare es va adonar de la composició del seu fill.

Com pots veure les oportunitats a la infància? Es recomana que el desenvolupament de les habilitats musicals comenci el més aviat possible, però això no vol dir que amb l'edat sigui impossible dominar l'art de la música.

El primer que has de parar atenció és com percep el nen el so, si pot sentir l'estat d'ànim i el caràcter, i també mostrar els seus sentiments en relació amb el que va escoltar.

El segon punt no menys important és la capacitat d'escoltar, comparar i observar moments brillants i comprensibles (per a la seva edat).

La tercera, potser la més important, és la imaginació, amb la qual poden sorgir imatges i associacions en un nen. Gràcies a ells, és capaç de reproduir les seves fantasies en jocs, balls i cants.

Artistes musicals

Durant centenars i centenars d'anys d'existència de l'art musical, ha comptat al voltant d'un miler o fins i tot un milió de xifres, però el talent d'algú i el seu desenvolupament posterior va resultar no només un èxit, sinó el major actiu humà..

Llista breu de compositors estrangers: Händel, Bach, Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Strauss, Liszt, Verdi, Debussy, Vivaldi, Paganini, etc.

Compositors nacionals: Glinka, Borodin (també químic i metge), Mussorgski, Txaikovski, Rimski-Korsakov, Cui, Balakirev, Prokofiev, Rachmaninov, Sviridov, Stravinski, Xostakóvitx i altres.

A més dels compositors brillants, els intèrprets de les seves obres haurien d'haver estat igual de talentosos.

Només alguns dels genis musicals dels segles XX-XXI:

• Dmitry Hvorostovsky (baríton);
• Muslim Magomayev (baríton);
• Luciano Pavarotti (tenor);
• Jose Carreras (tenor);
• Andrea Bocelli (músic cec tenor)
• Maria Callas (soprano);
• Anna Netrebko (soprano);
• Cecilia Bartoli (mezzosoprano coloratura)
• Tamara Sinyavskaya (mezzosoprano);
• Valery Gergiev (director);
• Vladimir Spivakov (conductor);
• David Oistrakh (violinista, violista, director d'orquestra);
• Jascha Heifetz (violinista);
• Leonid Kogan (violinista)
• Denis Matsuev (pianista);
• Van Cliburn (pianista);
• Arthur Rubinstein (pianista);
• Sergei Rachmaninoff (pianista);
• Vladimir Horowitz (pianista);
• Louis Armstrong(trompetista);
• Mile Davis (trompetista) i altres

Com és possible això?

La música és un món on els nostres ulls són les nostres orelles. Tothom sap el fet des de fa temps que, en cas de deteriorament o absència de qualsevol capacitat del cervell, una compensació per això la rep una altra de les seves esferes. Per tant, no és gens d'estranyar un fenomen com els músics cecs. Per naturalesa són molt més propensos a tenir una oïda absoluta per a la música. I també, a part d'ells, les persones amb altres característiques, com la síndrome de Williams i l'autisme, difereixen.

Un dels músics cecs més famosos és l'esmentada cantant Andrea Bocelli, així com el pianista Art Tatum i l'artista de jazz Ray Charles.

Aquesta llista també hauria d'incloure el millor compositor: J. S. Bach. Els seus ulls van començar a perdre la seva funció des de la infància.

Si els músics llistats anteriorment estaven cecs per accident, la situació de Salavat Nizametdinov és completament diferent. El compositor no s'ha vist des del naixement, però, tanmateix, va poder escriure composicions d'òpera.

Resultat

La musicalitat és un regal generós de la natura, que en cap cas s'ha de “posar en una capsa”. S'ha d'utilitzar i actualitzar al màxim cada dia de sort.