"Jeanne", actuació. Teatre de les Nacions. Història de dona

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Al Teatre de les Nacions, el públic està convidat a reflexionar sobre el preu d'una vida d'èxit. Aquí, al febrer de 2014, va tenir lloc al petit escenari l'estrena de la tragicomèdia de la jove dramaturga Yaroslava Pulinovich Zhanna. L'actuació és la història d'una dona amb un caràcter de ferro. El paper principal va ser interpretat per Ingeborga Dapkunaite.

"Jeanne", actuació. Teatre de les Nacions

La posada en escena va ser realitzada per un recent graduat de GITIS Ilya Rotenberg. "Jeanne" és una actuació que continua el treball experimental del teatre amb directors joves i nova dramatúrgia. Ilya Rotenberg el 2011 va dirigir el Lysvensky Drama Theatre, on va posar en escena "Players" de Gogol. La producció va rebre el Gran Premi al Festival de Teatres de Petits Pobles. "Jeanne" és l'obra, que és la segona obra del director amb la dramatúrgia de Pulinovich. La primera va ser l'obra "Com em vaig convertir…" (Tomsk Theatre for Young Spectators) que va posar en escena ell.

L'obra "Jeanne" va comptar amb actors: Ingeborga Dapkunaite (protagonista), Ekaterina Shchankina, Alexander Novin, Anna Gusarova, Andrey Fomin,Nadezhda Lumpova.

Sobre l'eternitat: la història d'una dona

Segons el director, "Jeanne" és una actuació el gènere de la qual s'ha de definir com un drama psicològic, que es remunta a l'èpica. El director considera que el personatge principal de l'obra Pulinovich és un personatge absolutament èpic. La seva història tracta de coses eternes que han estat preocupant a molts durant segles: l'amor, la família, la gelosia, la venjança, l'enveja. "Zhanna és una actuació que representa la història d'una dona. Cada dona té un determinat secret que seria interessant d'entendre", va compartir el director amb els periodistes. Aquest intent es presenta a l'obra. El director va intentar tornar a explicar la història de Jeanne tal com l'entén.

Una dona de negocis d'èxit té, a primera vista, tots els beneficis que molts només somien. Es convida l'espectador a pensar: a quin preu es va extreure? Què vas haver de sacrificar per això? Amb què acaba ella?

Història

El gènere de l'obra de Yaroslava Pulinovich, que va ser la base de la representació ("Llavors hi haurà un nou dia"), es defineix com un melodrama amb elements de farsa. Parla d'una certa empresaria solitària i decidida Zhanna, que va aconseguir passar de "draps a riqueses": va construir la seva vida des de zero, va aconseguir molt, però mai va trobar la seva felicitat. Durant cinc anys, la seva relació amb l'infant Andrei, que té gairebé la meitat de la seva edat, continua. L'heroïna el cuida gelosament. En algun moment, el famós jove decideix començar una vida independent. Fuig de Jeanne a la negligent i divertida estudiant Katya. Però per als joves acaba tristament: ellses llancen al carrer. Zhanna no troba ningú que la substitueixi.

Sobre l'autor

Yaroslava Pulinovich, malgrat la seva jove edat (té menys de 30 anys), és un dels dramaturgs russos més famosos i cotitzats. Graduat per l'Institut de Teatre d'Ekaterinburg. Les primeres obres –“Professora de Química”, “Carnaval dels desitjos estimats”, “Randadores”- estan a les llistes finals del Festival Dramàtic d'Eurasia, són guanyadores dels premis “Debut” i “Voice of a Generation”. Pulinovich també és un participant habitual dels festivals Lyubimovka i New Drama. Les obres del dramaturg es posen en escena a teatres d'Anglaterra, Polònia, Estònia, els EUA, Ucraïna i més de 40 teatres de Rússia.

Segons la crítica, les obres de Pulinovich es diferencien de molts altres drames russos d'última generació perquè estan construïdes d'acord amb els cànons teatrals. Sens dubte contenen la qualitat psicològica de les imatges, el ràpid desenvolupament de la intriga, un significat seriós i comprensible per a l'espectador. Potser aquestes característiques són el secret del seu èxit.

Direcció

Els especialistes creuen que en l'actuació del jove director Ilya Rotenberg tot està pensat a la perfecció i funciona com un rellotge. L'artista Polina Grishina, estudiant del famós Dmitry Krymov, divideix conceptualment l'espai en blanc i negre. S'ofereix a l'espectador un món sense mitges tintes.

El primer pla és el luxós apartament de la Jeanne: terra de marbre, llit gran i jacuzzi. El segon està ocupat per l'armari llogat d'Andrey i Katya amb els seus mobles miserables. L'acció es mou d'episodi en episodi, totes les solucions funcionen, res queda sense utilitzar. Les metàfores són mordaces i lacòniques: per exemple, quan el llit es treu del llit, es converteix en la tomba del pare de Jeanne. L'acció la crea el director, com un muntatge de clips, els fotogrames que hi ha canvien amb força rapidesa, els nous episodis creixen naturalment dels anteriors.

S'ha canviat la final

Al final de l'obra, l'Andrei amb la seva dona i el seu fill, sense diners, habitatge i feina, venen a la Jeanne. En veure el nadó, el cor de l'heroïna es fon. Deixa la cria al seu lloc per passar la nit. El lector es queda amb l'esperança que "un nou dia" l'esperi més lluny.

Però per a la producció del Teatre de les Nacions, el dramaturg va reescriure el final, el seu significat va canviar radicalment. A l'actuació, Zhanna li pregunta al seu conegut, un poderós diputat, com privar ràpidament algú dels drets parentals. I rep la resposta que no hi ha res complicat.

Ella decideix robar el nadó. Aquest pas es converteix per a ella en el cim de totes les seves ambicions, l'últim desig a realitzar. Jeanne actua amb tot el caràcter intransigent d'una antiga heroïna. Sobreviure a la mort de l'amor femení, lluita per la venjança en l'amor matern. Amb un nou final, l'obra de Pulinovich es porta a nivell mundial. La seva heroïna arriba a coincidir amb l'escala de l'actriu que interpreta el paper principal.

Dapkunayte: fragilitat externa combinada amb força interna

De les diverses obres que ens va oferir el director, vam decidir posar en escena l'obra "Jeanne". El Teatre de les Nacions es va decidir per aquesta opció. IngeborgDapkunaite per al paper principal va ser convidat per Evgeny Mironov, director artístic del teatre.

Aquesta elecció, segons el director, és molt encertada. La participació d'aquesta meravellosa actriu dóna a l'obra un nou sabor especial.

La dramaturga J. Pulinovich creu que Dapkunaite té el necessari per a la seva imatge: combina la fragilitat externa amb la pressió i la força interna.

Actriu i públic

L'actriu de cinema Dapkunaite no necessita cap presentació per al públic nacional i mundial. Seria útil que els espectadors del teatre sàpiguen que una estrella de cinema fa temps i molt que juga al teatre. A la dècada de 1980, va treballar amb el famós E. Nyakroshyus, un director lituà que va fundar el Teatre Meno Fortas. Ha actuat als escenaris de teatres europeus, així com a Gran Bretanya i Amèrica.

Actriu i paper

Segons els crítics, Ingeborga Dapkunaite actua de manera clara i ràpida en aquesta actuació: no permet cap gest addicional, ni detalls no reproduïts, ni entonacions aleatòries.

La seva heroïna combina tendresa i adherència depredadora, obertura al món i severitat, rigidesa de ferro i vulnerabilitat. És realment encantadora, enginyosa, astuta, gràcil. Combina la picardia actoral i la coqueteria femenina amb la profunditat i el psicologisme acurat. Com a resultat, la seva Zhanna no és només un personatge o una actriu. Aquesta és una persona real en directe a qui l'espectador creu des de la primera fins a l'última paraula.

Performance "Jeanne": comentaris

La feina de l'equip creatiu del teatre no va deixar el públicindiferents. En les seves ressenyes, diuen que l'actuació és increïble. Actuar-hi fa que el públic visqui amb els personatges que es mouen per la vida com una fulla de ganivet, totes les vicissituds del seu destí. El públic està agraït a Ingeborga Dapkunaite pel seu joc penetrant i sorprenent. La transmissió subtil i franca de les experiències emocionals d'una dona solitària per part de l'actriu evoca una gamma de sentiments en molts: admiració, pietat, menyspreu i condemna. En les seves ressenyes, el públic va agrair als actors el seu treball convincent i veraç, va destacar la bona direcció i, segons la seva opinió, l'èxit de la solució de l'espai escènic.

Conclusió

La producció del Teatre de les Nacions és una actuació sòlida i sòlida que pot preocupar a qualsevol. Un espectador creatiu també apreciarà la forma fresca i alhora accessible. Els únics que no haurien de recomanar aquesta actuació són els coneixedors d'experiments dubtosos i arriscats. No hi ha res en aquesta obra.