2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
El famós paisatgista rus Ivan Ivanovich Shishkin va deixar enrere diversos centenars de pintures que glorificaven la bellesa de la natura russa. L'elecció del tema va estar molt influenciada per la zona on va créixer. Aquesta és la província de Vyatka, la ciutat de Yelabuga i els seus voltants: la plana inundable del riu Kama, les seves ribes escarpades, els rierols forestals que tallen els densos matolls dels boscos de vaixells, llacs, gespes assolellades… Tot això va donar lloc a la inspiració i el desig de capturar la bellesa divina al llenç.
Històries preferides
El bedoll, l'alzina, el pi són els arbres preferits de l'artista. Fins i tot deixant Rússia, va vagar pels afores de Dusseldorf, Munic, Zuric i va buscar vistes semblants. Quan va venir a Finlàndia per visitar la seva filla gran Lydia, Ivan Ivanovich va continuar pintant paisatges, perquè la naturalesa d'aquests llocs és molt semblant a la russa.
Si examineu detingudament les pintures d'Ivan Shishkin, podreu trobar-hi paisatges sovint repetits amb pins. Les majestuoses belleses Kama van guanyar el cor d'Ivan Ivanovich quan era nen.
Pins il·luminats pel sol
Pintura de Shishkin "Pins il·luminats pel sol", escrita el 1886any, ens introdueix en l'encant del bosc rus: dos arbres esvelts i forts, un dels que van a pals de vaixells; corones esponjoses creen una ombra fresca agradable; terra elàstica, escampada amb una gruixuda capa d'agulles, amortigua tots els sorolls. Només el cant dels ocells i el soroll de les branques de les ràfegues de vent trenquen el silenci d'un dia d'estiu. L'olor resinosa excita lleugerament, una lleugera brisa vigoritza. És fàcil per a l'espectador imaginar-se en aquest lloc. Fixeu-vos en com s'escriuen l'escorça, les branques i les agulles. Potser penseu que teniu una fotografia davant vostre. Alguns dels nostres contemporanis consideren que això és un gran desavantatge. No hem d'oblidar que a l'època de Shishkin encara no s'havia inventat el degerrotip. La fiabilitat, l'escrupolositat de la imatge es valorava més que els traços borrosos. L'era de la fotografia i l'impressionisme estava per davant.
Ivan Shishkin és un mestre dels petits detalls. Deliberadament, no dóna a les seves trames un focus psicològic. Escriu com respira, com viu. No ensenya a ningú. Una sèrie de grans pèrdues que van patir l'artista en la flor de la seva vida li van ensenyar la paciència, l'acceptació del seu destí com una creu posada pel Senyor. Quines associacions evoca aquesta imatge de Shishkin? Els pins il·luminats pel sol són un parell d'arbres bonics, forts i sans. Sota la seva ombra és agradable amagar-se dels raigs abrasadors del sol del migdia. Aquí podien jugar petits ossos, com a "Matí en un bosc de pins", o els boletaires cansats podien descansar. La tristesa emana del paisatge. Només dos pins i un espai buit a prop. Quan es va pintar el llenç, l'artista ja havia quedat vidu dues vegades i ja no esperavaoportunitat de viure en un niu familiar feliç.
Dos pins són com dues persones diferents
Ivan Ivanovich va considerar amb raó innecessari carregar imatges de la natura amb psicologisme. No obstant això, va resultar que cada quadre de Shishkin és una autobiografia de l'artista, una projecció de la seva vida personal, el dolor i l'alegria de la seva ànima. Compareu: "Pine on the Rock", escrit el 1855, llavors l'artista tenia 23 anys, i "In the Wild North", escrit el 1891.
Té gairebé 70 anys. És vidu dues vegades i ha enterrat els seus fills. Què pots esperar de la vida? Què tan solitari i inquiet que sembla el pi Valaam (la pintura de Shishkin "Al nord salvatge"). Compareu-lo amb l'obra anterior Pine in the Sand de 1884.
Aquell any Ivan Ivanovich va fer 52 anys. En les seves obres (els llenços "Pí a la sorra" i "Abans de la tempesta") es sent l'esperança de canvi, l'oportunitat de començar una nova vida. Mira, un pi a la sorra sembla que s'enfila per una duna. Els turons sorrencs semblen més un escut dels vents freds del Bàltic que no pas obstacles. No obstant això, el sòl és fràgil. No hi ha autoconfiança prèvia. Els dubtes han sorgit, tot i que l'esperança encara no s'ha perdut.
Abans de la tempesta
Ivan Ivanovich treballa molt. El treball no es trenca i cau. L'artista presta especial atenció als petits detalls, dibuixa cada bri d'herba, cada fulla. El quadre de Shishkin "Abans de la tempesta" es va escriure just en aquells anys. Tingueu en compte que el costat dret està notablement més carregat. Camí estret però clarfa un gir decisiu a la dreta, cap al futur. L'aigua tranquil·la no és el lloc per quedar-s'hi. L'abatiment és un pecat greu. Mentre visquem, hem d'avançar! Tons verds frescos i brillants a la part dreta i herba groguenca i lleugerament marcida a l'esquerra. Un arbust gran no és un obstacle. És com una pantalla darrere de la qual una nova vida. Com és ella?
L'últim quadre de Shishkin
Els boscos de pins de la província de Vyatka, amb arbres centenaris de mig metre de diàmetre i fins a quaranta metres d'alçada, també eren anomenats boscos de vaixells o pals. Els barrils rectes, forts i lleugers es van portar a les drassanes i es van utilitzar en la construcció naval.
No és casualitat que l'últim quadre de Shishkin sigui Ship Grove (1898). L'exposició es va fer al febrer-març del mateix any, i Ivan Ivanovich hi va presentar la seva nova obra. L'últim quadre de Shishkin també es coneix amb el nom de "Afonasof ship grove near Yelabuga". Va provocar molt d'entusiasme i el 8 de març va morir una artista meravellosa. La mort el va agafar al cavallet, amb un pinzell a la mà, creant un nou paisatge…
Recomanat:
Una reproducció de pintura és una gran alternativa a l'original
Una reproducció de pintura és una reproducció d'una pintura original utilitzant un equip modern. Mentre que una còpia és una repetició d'una imatge utilitzant només treball manual. Però per què necessitem reproduccions? Si una persona vol decorar la seva casa amb una veritable obra mestra per tal d'obtenir un plaer estètic de la contemplació diària de les obres de Shishkin, Van Gogh o Kustodiev, però no té aquesta oportunitat econòmica, llavors una reproducció de la pintura és la única sortida
Cada pintura de Renoir és una imatge d'un estat d'ànim
Gairebé tots els quadres de Renoir donen bon humor als altres. Podeu tornar-hi una i altra vegada. Darrere d'un lleuger traç del pinzell de l'artista sempre hi ha profunditat, només cal mirar atentament
Què és una rima exacta? Rima exacta: exemples
Per què necessitem la rima exacta? En què és diferent d'inexacte? Exemples de la literatura que mostren clarament la diferència entre la rima exacta i la rima inexacta
Què escoltar al cotxe compondre una llista de reproducció a la carretera
Potser, tothom que tingui el seu propi cotxe, almenys una vegada a la seva vida, va entendre que la llista de reproducció "a la carretera" fa temps que s'esgota, és hora de trobar alguna cosa nova. Per resoldre aquest problema, us donarem algunes idees. Aleshores, què escoltar al cotxe?
Descripció d'una obra mestra: la pintura de Shishkin "Rye"
La pintura "Rye" de Shishkin és un reflex clàssic del cronòtop nacional rus. Què representa? L'extensió de camps o estepes i el camí que s'estén a la llunyania, a l'infinit. L'espai s'amplia en totes direccions, no està limitat per muntanyes ni cap edifici. I a sobre, el mateix cel ample i interminable, blanquinós-blavós, amb núvols que suren pensatius
