2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
L'art japonès ha estat considerat durant molt de temps un dels més distintius i originals del món. Aquest fenomen es pot explicar fàcilment pel fet que el país va estar molt de temps als afores del món i estava tancat. Un dels primers artistes que va escriure el seu nom en la història de l'art és Hokusai Katsushika. Les seves pintures són un dels monuments culturals més importants que han deixat empremta en la història.
Primers anys d'Hokusai Katsushiko
Un dels artistes ukiyo-e més famosos va néixer el 21 d'octubre de 1760 a Edo. L'artista més gran va treballar amb molts pseudònims, però la història es recorda pel seu nom original. Katsushika Hokusai va viure a l'actual Tòquio i va estudiar en barris pobres. Allà va rebre la seva professió d'artista, que va deixar per sempre constància del nom del seu districte a la història. El seu nom real era Tokitaro Hokusai, que només es va conèixer a principis del segle XX.
A partir de fonts històriques, podem dir que el seu pare era Nakajima Ise, un fabricant de miralls que treballavasobre el mateix shogun. La seva mare era concubina, no estava casada amb el seu pare. Va fer model per a artistes i feia tasques domèstiques. Segons algunes fonts, el seu veritable pare va ser Muneshige Kawamura, que va donar al seu fill per estudiar amb un mestre als quatre anys. També se sap que Katsushika Hokusai no era l'únic fill de la família. Probablement no era el fill gran i tenia uns quatre germans.
Deixar els pares, estudiar a Ekomote
L'any 1770, amb deu anys, va ser enviat a treballar en una llibreria. Allà es va convertir en venedor de llibres a la zona de Yekomote. Va ser aquí on el jove artista va rebre el seu primer sobrenom: Tetsuzo, que en el futur es convertirà en el seu primer pseudònim. Treballant en una llibreria, el nen va començar a aprendre a llegir i escriure, inclòs el xinès. Entre les matèries estudiades hi havia l'habilitat de dibuixar gravats. La biografia de Katsushika Hokusai com a artista va començar als sis anys. Va ser aquest període el que va coincidir amb el ràpid desenvolupament de les belles arts al Japó. En aquesta època es va iniciar la promoció activa de les arts teatrals, musicals i visuals. El gravat i altres activitats artístiques van començar a rebre una atenció especial.
Primeres proves de bolígraf
La infància brillant i colorida del jove artista va començar amb la contemplació de les pintures de mestres famosos: Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse. Les obres d'aquests creadors van inspirar les pintures de Katsushika Hokusai, que van donar lloc a un nou gènere: l'ukiyo-e (imatges del món canviant).
Des de l'inici dels seus estudis, l'autor de grans quadres es va familiaritzar amb el tipus clàssic de belles arts al Japó anomenat "impressió en fusta". Amb l'arribada de l'artista, aquest gènere assoleix un nivell completament nou, que proporciona al mestre la primera onada de popularitat i nous estudiants. L'autor no encaixa en el marc d'aquest gènere i està intentant trobar maneres més àmplies d'expressar la seva pròpia creativitat.
A principis de 1778, es va convertir en aprenent del famós pintor Katsukawa Shunsho. Comprèn els fonaments de l'art modern d'aquella època i crea la seva primera imatge, principalment dedicada a la imatge dels actors del teatre clàssic japonès kabuki. Després del primer èxit, adopta un nou pseudònim: Shunro, que és un joc de paraules amb el nom del seu professor i el seu.
Fama com a artista independent
4 anys més tard, el 1784, l'autor té les primeres obres llançades sense la intervenció del seu mestre. Les pintures de l'artista japonès Kasushika Hokusai estan guanyant una immensa popularitat entre tots els àmbits de la vida. La seva originalitat i estil original van passar a la història durant molt de temps com una enciclopèdia de la vida dels antics pagesos.
La seva obra va estar representada per l'estil japonès primerenc de gravat: yakusha-e i hoso-e. En aquest moment, ja era recordat com un estudiant treballador i talentós i va rebre bones recomanacions del seu professor. També es dedica a la imatge de parelles casades a l'estil de díptic i tríptic. Un dels models més famosos de Kasuika sensei va ser el jove actor Itakawa Danjuro. En aquest períodela creativitat va traçar clarament la influència del seu primer mestre. Les obres del primer període estan mal conservades i són de gran valor per als admiradors del talent de l'artista.
En el període de 1795 a 1796 comença la manifestació dels tocs del primer autor. Al voltant d'aquest període, apareixen les primeres grans obres, que representen edificis famosos, el mont Fuji i personatges públics famosos del Japó a finals del segle XVIII.
Fi del primer període
A més de les pintures originals, l'artista japonesa Katsushika Hokusai es dedica a l'ocupació clàssica dels mestres d'aquella època: la il·lustració de llibres. La seva obra es pot veure a les "revistes grogues" habituals en el període Edo, que es venien a l'usuari massiu. Les il·lustracions s'han convertit en una autèntica font històrica a partir de la qual els contemporanis poden conèixer la vida i la cultura del segle XIX.
El 1792, el seu mestre i mentor, Shunsei, va morir, després de la qual cosa el seu successor va dirigir l'escola. En aquest moment, el jove artista va començar a formar un estil nou i original. Els gràfics de Katsushika Hokusai comencen a adoptar característiques que s'utilitzaven en altres escoles. Per una originalitat excepcional i la negació dels cànons clàssics el 1796, l'artista es va veure obligat a deixar el seu nou professor a causa de desacords en les seves activitats professionals.
Segon període: creació de l'estil "Surimon"
La sortida de l'escola d'art va ser un punt d'inflexió en les activitats de Katsushika Hokusai. Durant aquest període de la seva vida, es va enfrontar a moltes dificultats,relacionat amb la manca de diners. L'artista es dedicava al petit comerç, era taxista i va continuar millorant les seves habilitats. Al mateix temps va anar a classes en diverses escoles, la qual cosa li va permetre perfeccionar les seves habilitats fins a l'ideal. Va ser el primer artista japonès que va utilitzar una perspectiva europea en la seva obra.
L'essència de "Surimon" rau en la imatge específica de les xilografies i el joc de colors. Bàsicament, servien com a targetes de regal, però només els compraven els senyors feudals rics o els pagesos rics. A les pintures es pot representar qualsevol cosa, des d'escenes quotidianes i familiars fins a la demostració d'històries mítiques.
A l'obra de Katsushika Hokusai "El somni de la dona del pescador" apareixen noves idees filosòfiques que abans no s'utilitzaven en les obres dels seus contemporanis. Després d'aquesta imatge, l'artista va començar a publicar noves històries basades en aquesta història. "El somni de la dona del pescador" de Katsushika Hokusai és una preqüela de treballs posteriors d'aquest gènere. La pintura va influir en molts artistes de diverses generacions. Hi ha diferents interpretacions d'aquesta obra de Pablo Picasso, Fernand Khnopff, Auguste Rodin i altres artistes famosos.
Tercer període: pobresa
En el punt àlgid de la popularitat, després de diverses desenes d'obres reeixides, l'autor es retira i deixa de dibuixar. Katsushika Hokusai va deixar d'ensenyar nous mestres i es va voler jubilar. Però a causa d'un incendi sobtat l'any 1839, perd tots els seus béns, inclòsuns quants quadres que se suposa que l'alimentarien. L'artista empobrit i abandonat mor als 88
Creació del primer manga japonès del món
Katsushika Hokusai també és conegut per crear el gènere del còmic japonès. Estant en el punt àlgid de la seva popularitat, per consell dels seus alumnes, va començar a treballar en col·leccions d'esbossos relacionats per arguments. Un altre quadre famós de Katsushika Hokusai "La gran onada de Kanagawa" és un altre esbós de les col·leccions de "Dibuixos d'Hokusai". Tots els números mostren situacions quotidianes interessants, festes nacionals o històries de la vida del mateix autor. La gran onada de Kanagawa de Katsushika Hokusai es va convertir en la recopilació més venuda i ja tenia un estat de culte en aquell moment.
Impacte cultural
El famós autor de pintures ha guanyat fama molt més enllà de les fronteres de la seva terra natal. A l'època del Japó tancat, artistes d'arreu del món van començar a parlar d'ell, admirant l'originalitat i originalitat de l'autor. Gràcies a les pintures de Katsushika Hokusai, han aparegut moltes branques dels gèneres ukiyo-e i postmoderns.
Recomanat:
Instruccions sobre com dibuixar una noia japonesa (per a 4t grau)
Per què no intentes donar vida als teus personatges de dibuixos animats preferits en paper? La qüestió de com dibuixar una dona japonesa per a 4t grau serà una tasca completament resoluble. Considereu pas a pas tot el procés de creació d'una imatge de dibuixos animats
Literatura japonesa. La història del desenvolupament
La literatura japonesa fa més de 1.500 anys. Durant aquest temps, ha canviat diverses vegades: han aparegut nous estils, tendències, tendències artístiques. Algunes obres no reconegudes es van convertir en autèntics clàssics, i els llibres prometedors van perdre la seva rellevància després d'un parell de dècades. Vols aprendre més sobre la literatura japonesa? Sobre els seus alts i baixos? Llegeix aquest article
Pintura japonesa. Pintura japonesa moderna
La pintura japonesa és la forma d'art més antiga i refinada que inclou moltes tècniques i estils. Al llarg de la seva història, ha sofert un gran nombre de canvis
Millor pel·lícula japonesa. Lluitadors japonesos
Els veritables amants del cinema i coneixedors simplement no poden ignorar les obres d'un país tan misteriós, únic i ric com el Japó. Aquest país és un autèntic miracle de desenvolupament econòmic i cultural, distingit pel seu cinema nacional
Pintura de tinta japonesa Suiboku: història de la creació i principis bàsics
El Japó és un país increïble, la seva cultura és misteriosa i bella. Per a la majoria de la gent, el concepte de "cultura japonesa" s'associa amb haiku i pintures de tinta sofisticades. Muntanyes, els cims de les quals estan coberts de neu i boira, valls de primavera, temes filosòfics: quan mirem aquestes imatges, experimentem pau i harmonia interior. La pintura de tinta japonesa més popular és l'estil Suiboku o Suiboku
