2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Ekaterinburg és avui una de les ciutats més grans de Rússia. Deu la seva grandesa al període soviètic de la història del nostre país, durant el qual una petita ciutat comtal de la província de Perm es va convertir en un dels centres industrials de la unió. Durant el temps que l'assentament va ser catalogat com Sverdlovsk al mapa, també va aconseguir convertir-se en un important centre de teatre. Avui, la capital dels Urals ocupa la tercera posició pel que fa al nombre de llocs, només per darrere de Moscou i, per descomptat, de Sant Petersburg. Segons les estadístiques oficials, a la ciutat hi ha 27 teatres i un institut propi d'aquesta direcció. Al mateix temps, segons les estimacions populars, el nombre d'escenaris en els quals juguen diverses comparses supera les 4 dotzenes! El més gran d'ells porten el títol d'"acadèmic". Es creu que Iekaterinburg és el "proveïdor" de talents per a les escenes de la capital. El Teatre Dramàtic es pot dir amb raó com una de les institucions capdavanteres en aquesta direcció. Més endavant en l'article analitzarem la història d'aquesta institució.
Inici amb problemes
Els iekaterinburgesos sempre han estimat les actuacions, i la ciutat en si era tan popular entre les companyies i les empreses itinerants que l'any 1843 es va construir un edifici de fusta especial per a les seves actuacions. Dos anys més tard, es va reconstruir en pedra i encara existeix avui dia: acull el cinema Oktyabr. En temps difícils, la gent sempre se sent atreta per la bellesa. Adquirit en un temps tan "turbulent" la seva etapa i Ekaterinburg. El Teatre Dramàtic, que avui és considerat un dels llocs culturals preferits de la ciutat, va ser fundat l'any 1912. La situació inestable de la ciutat (va ser el centre de la revolució als Urals) no va afectar gaire l'escenari, perquè tothom volia espectacles. Per tant, es van fer actuacions tant durant l'execució de la família reial (els vermells estaven al poder) com quan el govern de tota Rússia de l'almirall Kolchak va ocupar Ekaterinburg. El teatre va continuar funcionant quan els comunistes van tornar de nou. Aquests últims, contràriament a la història sobre la seva f alta d'espiritualitat, van augmentar el nombre d'escenes urbanes.
Després de la revolució
La industrialització i el boom de la construcció dels anys 20 del segle passat van afectar greument moltes zones del país. Gràcies a la construcció activa de "gegants" metal·lúrgics i de construcció de màquines, tot l'Ural, en particular la seva capital, Ekaterinburg, ha arribat a un nivell industrial completament nou. El Teatre Dramàtic va ser desitjat per constructors i metal·lúrgics. Les seves aspiracions van ser escoltades. Primer, el 1928-1929, l'edifici de l'actual cinema Oktyabr, i després el primer teatre de la ciutat, va ser escollit com a casa seva.grup d'actuació "Red Torch". Després d'haver jugat la temporada, la companyia ja havia abandonat Sverdlovsk i es va traslladar a Novosibirsk, on va romandre. Un any més tard, va obrir les seves portes el nou teatre de teatre de Iekaterinburg. L'estrena es va presentar el 2 d'octubre de 1930 i es va anomenar amb l'esperit de l'època: "El primer cavall". Es va posar en escena a partir d'una obra del dramaturg revolucionari Vsevolod Vishnevsky.
Primers trets
A la primera actuació, presentada pel Teatre Dramàtic (Ekaterinburg; a d alt es pot veure la foto de la institució), la composició de la comparsa implicada ja era sòlida. La condició d'institució "acadèmica" va adquirir posteriorment, l'any 1977. El personal del teatre incloïa estrelles de l'època com Vsevolod Georgievich Ordynsky i Mikhail Aleksandrovich Betsky. Ambdós es van convertir posteriorment en Artistes Honorats de la RSFSR. La companyia va ser completada per Moritz Mironovich Schlugleit, un conegut personatge teatral i administrador, que abans havia treballat al famós teatre Korsh de Moscou. La presència d'estrelles al repartiment principal també va atreure actors menys coneguts, que en aquell moment simplement no tenien temps, com diuen ara, d'il·luminar-se. Tanmateix, no tot va anar bé. A la primera temporada, el Drama Theatre (Ekaterinburg), el cartell del qual en aquell moment no estava menys saturat que ara, no era una unitat independent. La institució, segons la moda de la universalitat i la megalomania, formava part de la United Spectacular Organization. A més d'ell, incloïa el Teatre de l'Òpera Lunacharsky i el Teatre Juvenil de recent creació. L'empresa d'entreteniment ampliada va poder mostrar la seva insolvència en només un any, i des de 1931 el SATD s'ha enviat anatació lliure, mentre canviava el seu lideratge. Schlugleit transfereix els seus deures i poders a un successor igual de talentós, que va ser el director del teatre durant els següents 10 anys. Gràcies a les seves activitats, la companyia es va omplir amb tota una galàxia d'excel·lents actors, si no genials, alguns d'ells van rebre el títol d'Artistes populars de l'URSS.
Clàssics i revolucionaris
Durant la primera dècada de la seva existència, el Teatre Sverdlovsk, al contrari de la moda, no va sucumbir a les tendències innovadores, i va construir el seu repertori basat en l'escola de l'art dramàtic rus. A l'escenari, a petició de l'època, feien actuacions dedicades a la revolució recentment passada. Aquesta és la ja esmentada "Primera cavalleria", així com "Mort de l'esquadró", "Love Yarovaya", "Platon Krechet". No es van oblidar dels clàssics: van posar en escena "Woe from Wit", "The Marriage of Figaro", "Anna Karenina". Les actuacions "Tsar Fyodor Ioannovich" i, per descomptat, "Othello" van ser populars. Els directors de teatre no van dubtar a posar en escena prosa estrangera moderna. Els residents de Sverdlovsk van ser els primers a la Unió Soviètica a veure actuacions basades en les obres de Karel Chapek. El 1939, un any després de la mort de l'escriptor txec, l'estrena del fantàstic drama "La mare" va tenir lloc a l'escenari principal de la capital dels Urals. L'èxit va ser tal que una altra de les seves obres, The Makropulos Remedy, es va posar en escena la temporada següent. Es tractava de la immortalitat.
Competició al fonstragèdia global
El 1941, el nombre d'espectadors al Teatre Dramàtic de Sverdlovsk va augmentar espectacularment. En relació amb l'inici de la Gran Guerra Patriòtica, moltes indústries, empreses i organitzacions van ser evacuades a la ciutat. A més dels colons organitzats, va aparèixer una massa de refugiats d'arreu de la Unió. Sembla que, segons les lleis del mercat, hauria d'haver estat més fàcil treballar per a la comparsa -la demanda d'espectacles ha crescut moltes vegades, a més, hi havia molta gent d'art entre els "nous" habitants del poble. Tanmateix, al teatre, com al país, s'ha desenvolupat una situació difícil. A més del fet que els líders eren substituïts cada dos anys, van aparèixer competidors seriosos. Entre les organitzacions evacuades hi havia el Teatre d'Art de Moscou i el Teatre Central de l'Exèrcit Roig. La rivalitat amb les estrelles de Moscou per al cor de l'audiència va tenir diferents graus d'èxit. A l'escenari SADT, segons els dictats de l'època, es van mostrar actuacions principalment patriòtiques: "El mariscal de camp Kutuzov", "Front", "Un noi de la nostra ciutat". Tanmateix, de nou, no es van oblidar dels clàssics: van posar en escena l'"Oncle Vanya" de Txékhov. Aquesta actuació l'any 1944 va rebre el primer premi a la revisió de tota Rússia.
Tot per al davant
Sverdlovsk, que s'ha convertit en un centre molt important d'enginyeria mecànica i metal·lúrgica, treballava, com diuen, pel desgast. La seva contribució al maig de 1945 és realment inestimable. Els actors no es van quedar endarrerits amb els treballadors. A més d'estrenes força freqüents i competició constant, el teatre també es dedicava a la feina de primera línia. Durant la Segona Guerra Mundial, brigades especials de concerts van dirigir un total deva avançar durant un any i mig i va fer uns 2.000 concerts davant dels lluitadors. També es va treballar a la part posterior, als hospitals. Els actors de la companyia Sverdlovsk van participar en unes 16 mil representacions per a ferits i treballadors d'empreses de defensa, celebrades juntament amb col·legues d' altres institucions culturals. Treballar directament a la ciutat també tenia com a objectiu guanyar. A més d'aixecar l'ànim dels treballadors de les fàbriques locals, la companyia es dedica a l'alimentació material de la "lluita popular". Els actors van aportar al fons de defensa amb 824.000 rubles guanyats amb esforç. El fons per ajudar els fills dels soldats de primera línia també va rebre la seva part: personalitats culturals de Sverdlovsk els van enviar 90 mil rubles..
Desgràcia i revolució del repertori
Qualsevol guerra, fins i tot una victoriosa, porta canvis a la societat. Dos anys després de la victòria, el Teatre Dramàtic de Sverdlovsk, juntament amb els competidors d'ahir, el Teatre d'Art de Moscou, el Teatre Central de Televisió i altres escenaris, cauen en desgràcia. L'any 1946, el Comitè Central del Partit Comunista de la Unió va adoptar una resolució sobre el repertori d'institucions culturals i mesures per millorar-lo. Ara les actuacions haurien de ser ideològiques i "virtuoses" i no contenir sedició, que es veia a la majoria d'obres clàssiques.
Com a resultat, la política de repertori del teatre està canviant dràsticament. Es tanquen una sèrie d'actuacions preferides, i s'estan substituint per produccions basades, per dir-ho suaument, en males obres de teatre contemporanis, l'únic avantatge de les quals és seguir els "preceptes d'Ilitx". Tanmateix, els diamants també es troben entre els autors moderns. Una obra de l'autor de "Kuban Cossacks", Nikolai Pogodin, "The Velvet Season" es posa en escena durant un curt període de temps. La vida de l'actuació és curta: a la premsa soviètica no li agradava gens la producció. Els espectadors també veuen "Girls" de la tres vegades guanyadora del premi Stalin - Vera Pogodina. La representació es va fer abans de la publicació oficial de l'obra. Els actors de Sverdlovsk són els primers a mostrar "El camí dels primers" d'Afanasy Salynsky. El Teatre Dramàtic de Moscou posarà en escena l'obra "Brothers" basada en aquesta obra només tres anys després.
Període de premis
El temps de qualsevol censura és curt, i després d'una dècada, la desgràcia s'esvaeix. El Teatre Dramàtic de Sverdlovsk torna als clàssics. A principis dels anys 70 del segle XX, la companyia va anar de gira a Moscou. Els actors de Sverdlovsk van mostrar Boris Godunov, Mindaugas i Captured by Time al públic de la capital. Les actuacions van ser rebudes amb un èxit no només pel públic, sinó també per la crítica. I els mèrits passats no passen desapercebuts. Així, l'any 1977, el Teatre va ser reconegut com un dels millors de la Unió i va rebre el títol d'"acadèmic", i tres anys més tard va rebre l'Ordre de la Bandera Roja del Treball. Havent esdevingut el Teatre Acadèmic de Drama de Sverdlovsk, l'escenari ja no va canviar de nom, tot i que la ciutat ja s'anomena d'una altra manera.
Hora nova
A principis de la dècada de 1990, la Unió Soviètica va deixar d'existir. Després d'ell, Sverdlovsk també va desaparèixer del mapa: se li va tornar el seu nom històric. Tanmateix, això no va afectar el propi Teatre. La institució eraes va fundar a l'URSS i, per tant, en general, no té res a veure amb Ekaterinburg. L'únic que ha canviat el Drama Theatre (Iekaterinburg) és l'adreça. L'escenari s'ha traslladat de la casa 10 del carrer Weiner, on està des de l'obertura, a la casa 2 de la plaça d'octubre.
Vida moderna
Avui el Sverdlovsk Academic Drama Theatre torna a ser una celebració. És cert, no tan gegant com als anys 30 del segle passat. No obstant això, tanmateix ocupa una posició dominant a la nova organització One Spectacle. Avui el Teatre Dramàtic (Ekaterinburg) té un lloc web oficial (uraldrama.ru). A les pàgines podreu conèixer més sobre la història de la institució. A més, el lloc web del Teatre Dramàtic (Iekaterinburg) conté informació sobre actuacions, visites i preus de les entrades.
Recomanat:
Teatre "Skomorokh" (Tomsk): adreça, repertori, cartell, crítiques
El meravellós món del teatre és un dels llocs preferits per relaxar-se tant per a adults com per a nens. Aquesta és una bona manera de gaudir d'un bon joc d'actors i d'una actuació interessant, oblidant-se durant un temps dels problemes i problemes. A més, aquesta és la millor opció si voleu inculcar al vostre fill l'amor per l'art. En les representacions infantils senzilles, sovint es plantegen temes importants: l'amistat, l'amor, la llei altat
Teatre Juvenil (Rostov): sobre el teatre, repertori, crítiques, adreça
El Teatre Juvenil (Rostov-on-Don) té les seves arrels al llunyà segle XIX. El seu repertori actual inclou actuacions de diversos gèneres. També hi ha concerts i festes per a adults i nens
Teatre d'òpera i ballet de Nizhny Novgorod: sobre el teatre, repertori, companyia, adreça
El teatre d'òpera i ballet de Nizhny Novgorod que porta el nom d'A.S. Pushkin es va inaugurar als anys 30 del segle XX. Hi havia moltes dificultats en el seu desenvolupament. Avui és un dels teatres més famosos del nostre país. El seu repertori inclou no només òperes i ballets estàndard, sinó també actuacions d' altres gèneres
Què és el teatre japonès? Tipus de teatre japonès. Teatre núm. El teatre Kyogen. teatre kabuki
El Japó és un país misteriós i distintiu, l'essència i les tradicions del qual són molt difícils d'entendre per a un europeu. Això es deu en gran part al fet que fins a mitjans del segle XVII el país estava tancat al món. I ara, per sentir l'esperit del Japó, conèixer-ne l'essència, cal recórrer a l'art. Expressa la cultura i la visió del món de la gent com en cap altre lloc. El teatre del Japó és un dels tipus d'art més antics i gairebé in alterats que ens han arribat
Circ estatal, Samara: actuacions, cartell, adreça
El circ no és només un esdeveniment cultural, és un autèntic art que requereix talent, força física, resistència i destresa. Amb una plantilla d'artistes que tenen totes les característiques i qualitats enumerades, un meravellós circ local. Samara és una ciutat que té prou entreteniment, però les actuacions de circ són alguna cosa especial
