Artistes de ciència ficció moderns: les millors obres

Taula de continguts:

Artistes de ciència ficció moderns: les millors obres
Artistes de ciència ficció moderns: les millors obres

Vídeo: Artistes de ciència ficció moderns: les millors obres

Vídeo: Artistes de ciència ficció moderns: les millors obres
Vídeo: Would you date a foreigner ? | Kazakhstan street interview 2024, De novembre
Anonim

La ficció ha estat durant molt de temps una part molt densa de les nostres vides. Els científics nord-americans argumenten que la lectura de ciència ficció té un efecte molt positiu en el desenvolupament de la memòria, la imaginació, la capacitat de pensar fora de la caixa i ajuda a ampliar els límits de la visió del món. El mateix es pot atribuir a les pintures d'aquesta direcció. Els artistes de ciència ficció i el seu treball han fet molt per superar els límits de la realitat i donar menjar a la imaginació del públic. Malgrat totes les previsions dels escèptics, el gènere continua desenvolupant-se i delectant els coneixedors amb nous autors.

Fem una ullada als millors artistes de ciència ficció del nostre temps.

Jim Burns

Pintura de Jim Burns
Pintura de Jim Burns

Un dels il·lustradors de ciència ficció més famosos d'Europa avui és Jim Burns. L'artista britànic durant molts anys d'activitat creativa ha desenvolupat el seu propi estil únic i inimitable i el va portar gairebé a la perfecció. Les seves pintures que representen el futur llunyà són molt realistes. L'autor és bo per retratar la tecnologia fantàstica i la vida alienígena en tota la seva diversitat. Jim Burns és molt demandat a la seva terra natal ifora d'ell, en particular, l'artista col·labora estretament amb les editorials americanes. L'obra de Burns adorna les portades de moltes de les obres de Harry Harrison.

L'artista no es limita a il·lustracions per a llibres. Jim Burns va treballar amb el director Ridley Scott a Blade Runner. També s'han publicat col·leccions del seu treball: Lightship, Planet Story, Mechanismo i The Jim Burns Portfolio.

Les habilitats de l'artista estan força ben marcades per diversos premis. Tres vegades a la seva vida, Burns va rebre el premi Hugo al millor artista professional. A més, l'artista ha rebut 12 premis de la British Science Fiction Association per la seva vida creativa.

Julie Bell

Imatge "Space Cowboy" de Julia Bell
Imatge "Space Cowboy" de Julia Bell

L'artista nord-americana Julia Bell li agrada dibuixar des de la infància. Julia va néixer i es va criar a Beaumont, Texas. L'artista va estudiar fotografia i pintura a 6 col·legis i universitats diferents.

Fins ara, Julia Bell s'ha convertit en una de les principals artistes i il·lustradores de l'art fantàstic. Els experts assenyalen el seu sentit únic del color i la composició, que fa que les seves pintures siguin admirades una i altra vegada. És especialment bona per representar la "carn metàl·lica", que combina la fluïdesa de l'aigua amb la duresa de l'acer. Aquest efecte s'ha convertit en la seva característica fàcilment reconeixible. Aquesta tècnica la va utilitzar per primera vegada Julia en el seu treball a la portada de la revista Heavy Metall i aquest treballva fer una autèntica sensació.

El 1994, Julia Bell i Boris Vallejo, un artista nord-americà, es van casar.

Boris Vallejo

Pintura de Boris Vallejo
Pintura de Boris Vallejo

Una de les figures més famoses del gènere fantàstic és sens dubte Boris Vallejo. Boris va néixer al Perú, abans de la seva immigració als Estats Units d'Amèrica, va aconseguir acabar l'Escola Nacional d'Arts. La seva contribució al desenvolupament de l'art fantàstic difícilment es pot sobreestimar. L'artista rep encàrrecs de gairebé totes les grans editorials de fantasia i ciència ficció. La característica més reconeixible de tota la seva obra és l' alt realisme de la imatge.

Una característica interessant de Boris Vallejo és que no li agrada dibuixar persones de la natura, sol tractar-se amb fotografies. Els personatges mítics de les seves pintures no semblen menys realistes que les persones que s'hi representen. Fantasia heroica de contes de fades: així és com es pot anomenar l'estil de l'artista. Molt sovint a les seves obres podem reconèixer fàcilment Conan el bàrbar, Tarzan i el moll dur.

Boris Vallejo també il·lustra portades d'àlbums, pel·lícules de vídeo i crea publicitat gràfica per a pel·lícules.

Avui, l'artista es considera un clàssic de les belles arts del gènere fantàstic. Casat amb la col·lega Julia Bell (vegeu més amunt).

Ciruelo Cabral

Pintura de Ciruelo Cabral
Pintura de Ciruelo Cabral

L'artista argentí Gustavo Cabral, més conegut pel seu nom artístic Ciruelo, pinta des de petit. De petit, m'estimava moltcòmics, llibres de fantasia i pel·lícules. En veure això, els seus pares el van enviar a l'escola d'art. Després de graduar-se en una institució educativa als 18 anys, l'artista va començar a treballar en una agència de publicitat, on va adquirir una experiència inestimable. Gustavo es va traslladar més tard a Espanya. Actualment és un dels il·lustradors més importants del món en el gènere de l'Art Fantastic. L'especialitat de Cabral és la imatge dels dracs, de l'artista surten molt realistes.

No obstant això, l'autor no només dibuixa dracs, sinó que també escriu sobre ells. "El llibre del drac", "Fades i dracs" - en aquests llibres Cabral descriu amb amor la vida dels dracs, la seva història, els seus hàbits. El món dels dracs, elfs i mags, entrellaçat amb el món de les persones, es descriu acuradament en llibres i es presenta en forma d'il·lustracions.

Cadwell Clyde

Pintura de Clyde Cadwell
Pintura de Clyde Cadwell

Cadwell Clyde era molt aficionat a la ciència ficció de petit. Les obres d'autors com Arthur C. Clarke, Isaac Asimov i Robert Heinlein van tenir una gran influència en la seva carrera creativa posterior.

Quan va rebre el seu màster en arts a la Universitat de Cadwell, Clyde ja havia decidit triar un camí creatiu, va decidir que es convertiria en il·lustrador. Des de fa uns quants anys treballa en agències de publicitat, fent allò que li agrada només en el seu temps lliure. L'artista es va notar i va començar a rebre encàrrecs d'editors professionals de ficció. A principis dels 90, quan els encàrrecs van començar a arribar amb força regularitat, Cadwell Clyde va començar la seva carrera com a artista autònom. Durant l'activitat creativa de Clyde, diversoscol·leccions d'obres de l'artista. Aquests últims inclouen portades de fama mundial per a títols de fantasia.

Andrzej Sykut

Pintura d'Andrzej Sykut
Pintura d'Andrzej Sykut

L'artista polonès de ciència-ficció Andrzej Sykut és conegut per les seves pintures futuristes meticulosament representades. Molt sovint, l'artista representa planetes llunyans en llenços, als quals només hem d'arribar. Gràcies a la imaginació gairebé il·limitada de l'autor, aquests planetes fantàstics estan habitats per espècies de vida no menys fantàstiques. Les pintures d'Andrzej són sempre brillants i interessants. Les altes tecnologies sovint conviuen aquí amb paisatges exòtics. Sovint se'l fa referència a Andrzej no com a artista, sinó com a fotògraf, perquè la major part del seu treball es va crear amb els editors de fotos Photoshop i Corel. La tecnologia digital combinada amb una imaginació brillant ofereix resultats fantàstics.

Artistes i espai

La direcció de les arts visuals, que ara anomenem "còsmica", té una rica història. Fins i tot en l'antiguitat, la gent es va dirigir a aquest tema. Les il·lustracions per a textos de culte i mitològics es poden atribuir amb seguretat a aquest gènere. Amb el desenvolupament del gènere fantàstic a la literatura, també es va desenvolupar la direcció "còsmica" en pintura. Els il·lustradors de les obres de Jules Verne, HG Wells i altres famosos escriptors de ciència-ficció han fet una gran contribució al desenvolupament d'aquesta direcció. Tanmateix, la imaginació de l'artista estava limitada pel marc de l'obra d'art.

Amb el desenvolupament de la investigació espacial es va produir un gran avenç en la pintura espacial. la gent va començarvolar a l'espai i van aparèixer els requisits previs per a la formació d'una direcció espacial documental. Per a això, calia que una persona capaç de reproduir allò que veia, un "artista espacial", volés a l'espai. I es va trobar una persona així. Va ser Alexei Leonov, que més tard seria anomenat el "mestre del paisatge espacial".

Per primera vegada en òrbita hi havia un artista amb un ull agut i una mà ferma. Les seves obres porten informació que un objectiu de càmera desapassionat no pot transmetre. Les càmeres de les estacions espacials, que van captar les panoràmiques de Mart i Venus, són imparcials, les seves imatges estan desproveïdes d'emocions i de fred. I Leonov veu el cel amb els ulls d'una persona terrenal, i aquest és l'avantatge del seu treball. La seva sèrie de postes de sol i sortides de sol còsmics va fer una autèntica sensació i va portar a Alexei a les posicions de lideratge en les files dels artistes de ciència ficció espacial.

La direcció espacial en pintura s'està desenvolupant amb força èxit i, potser, aviat assistirem a missions creatives d'artistes a altres planetes.

Recomanat: