Artistes de la pintura contemporània. Artistes moderns de Rússia

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'art de la pintura moderna són obres creades en l'actualitat o en el passat recent. Passaran uns quants anys i aquestes pintures passaran a formar part de la història. Les pintures creades en el període des dels anys 60 del segle passat fins a l'actualitat reflecteixen diverses àrees de l'art contemporani que es poden classificar com a postmodernisme. En els temps moderns, l'obra dels pintors estava més representada, i als anys 70 del segle XX es va produir un canvi en l'orientació social de l'art de la pintura.

Art actual

Els artistes de la pintura moderna representen abans que res les noves tendències en belles arts. En terminologia cultural, hi ha el concepte d'"art contemporani", que es relaciona una mica amb el concepte de "pintura contemporània". Per art contemporani, els artistes solen entendre la innovació, quan el pintor recorre a temes d'avantguarda, independentment del seuorientació. El quadre es pot pintar a l'estil d'urbanisme i representa qualsevol empresa industrial. O al llenç hi ha un paisatge paisatgístic amb un camp de blat, un prat, un bosc, però al mateix temps, sens dubte es dibuixarà una combinació a la distància. L'estil de la pintura moderna implica una orientació social del quadre. Al mateix temps, es valoren molt més els paisatges d'artistes contemporanis sense connotacions socials.

Elecció de la direcció

A partir de finals dels anys 90, els artistes de la pintura contemporània abandonen el tema de la producció i tradueixen la seva obra al corrent principal de les belles arts. Hi ha mestres del bon retrat, escenes de paisatges, natures mortes a l'estil del dibuix flamenc. I a poc a poc va començar a aparèixer en la pintura moderna l'art genuí, en cap cas inferior a les pintures realitzades per destacats artistes dels segles XVIII i XIX, i d'alguna manera fins i tot superior a ells. Els mestres actuals del pinzell compten amb l'ajuda d'una base tècnica desenvolupada, una gran quantitat de noves eines que els permeten reflectir plenament els seus plans al llenç. Així, els artistes de la pintura contemporània poden crear el millor que poden. Per descomptat, la qualitat de les pintures o els pinzells és important en el procés de pintura, però tot i així el més important és el talent.

Expressionisme abstracte

Els artistes moderns s'adhereixen als mètodes de pintura que permeten l'ús de traços no geomètrics aplicats en gran nombre en un llenç gran. S'utilitzen pinzells grans, de vegades pinzells. SimilarsLa pintura difícilment es pot anomenar art en el sentit clàssic de la paraula, però l'abstracció és una continuació del surrealisme, que va aparèixer l'any 1920 gràcies a les idees d'Andre Breton i que de seguida va trobar molts seguidors, com Salvator Dalí, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb. Al mateix temps, els artistes contemporanis entenen l'expressionisme a la seva manera. Avui, aquest gènere es diferencia del seu predecessor per la mida de les pintures, que poden arribar als tres metres de llargada.

Art pop

El contrapès a l'abstracció va ser la nova avantguarda conceptual, que promou els valors estètics. Els artistes moderns han començat a incloure imatges de personalitats famoses com Mao Zedong o Marilyn Monroe a les seves pintures. Aquest art es va anomenar "art pop", una tendència popular i reconeguda en la pintura. La cultura de masses va substituir l'abstracció i va donar lloc a una estètica especial, que d'una manera vistosa i espectacular presentava al públic allò que tenia en boca de tothom, alguns fets recents o imatges de persones conegudes en diferents situacions de la vida..

Els fundadors i seguidors de l'art pop van ser Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein.

Fotorealisme

L'art modern té múltiples facetes, sovint hi apareix una nova direcció, que combina dos o més tipus d'art. Aquesta forma d'autoexpressió de l'artista es va convertirfotorrealisme. Aquesta direcció de la pintura va aparèixer als EUA el 1968. Creat per l'artista avantguardista Louis Meisel, el gènere es va presentar dos anys més tard al Whitney Museum durant l'exposició Twenty-Two Realists.

La pintura a l'estil del fotorrealisme s'associa a la fotografia, el moviment de l'objecte sembla congelat en el temps. L'artista fotorealista recull la seva imatge, que quedarà captada a la imatge, amb l'ajuda de fotografies. Des d'un negatiu o d'una diapositiva, la imatge es transfereix al llenç per projecció o mitjançant una graella d'escala. A continuació, es crea una imatge completa utilitzant tecnologies de pintura.

El moment àlgid del fotorealisme va arribar a mitjans dels anys 70, després es va produir un descens de la popularitat i a principis dels 90 el gènere va tornar a reviure. Els venerables artistes van treballar principalment als EUA, entre ells hi havia molts escultors que també van crear les seves obres mitjançant la projecció d'imatges. Els mestres més famosos de la pintura basada en el fotorealisme són Richard Estes, Charles Bellet, Goran Ivanisevic, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Artistes fotorealistes de la jove generació: Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Artistes moderns de Rússia

• Serge Fedulov (nascut el 1958), nascut a Nevinnomyssk, territori de Stavropol. Ha participat en diverses exposicions a Amèrica Llatina i Europa. Les seves pintures es distingeixen pel seu realisme i combinacions de colors contrastants.
• Mikhail Golubev (n. 1981),es va graduar a la classe d'art de l'Escola de Pintura d'Omsk. Actualment viu a Sant Petersburg. Es distingeix per una manera inusual de creativitat, totes les seves obres són pintures de reflex amb profunds matisos filosòfics.
• Dmitry Annenkov (n. 1965) a Moscou. Graduat per l'Institut d'Art Stroganov. Popular a l'estranger, però prefereix les exposicions russes. L'art d'Annenkov és realista, l'artista és un reconegut mestre de la natura morta.

Impressionistes russos

• Alexei Chernigin, pintor impressionista rus (n. 1975), és fill del famós pintor Alexander Chernigin. Va estudiar pintura i disseny gràfic a l'escola d'art de Nizhny Novgorod. Llicenciat en Disseny en Indústria per l'Institut d'Arquitectura de Nizhny Novgorod. Membre de la Unió d'Artistes de Rússia des de 1998. Des de 2001, professor a la NGASU del Departament d'Interior Design.
• Konstantin Lupanov, artista de Krasnodar (n. 1977). Llicenciat en pintura monumental per l'Acadèmia Industrial de la Universitat Estatal de Cultura i Arts. Participant de moltes exposicions d'art a Krasnodar, Moscou i Sant Petersburg. Es distingeix per un estil rar de pintura a l'oli amb traços remolins. Les pintures de Lupanov estan completament desproveïdes de combinacions de colors contrastades, les imatges semblen fluir les unes a les altres. El mateix artista anomena la seva obra "un embolic alegre i irresponsable", però aquesta afirmació té una part de coqueteria: en realitat les pintures són força professionals.

Artistes nus russos

• Sergey Marshennikov (n. 1971), un dels artistes russos contemporanis més famosos. Graduat a la Ufa College of Arts. Les seves pintures són un exemple de realisme flagrant. Les obres donen la impressió d'una fotografia artística, la composició és tan acurada i cada traç es verifica. La dona del pintor, Natalya, fa més sovint de model, i això l'ajuda a crear un quadre sensual.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (nascuda el 1964), néta del famós cantant d'òpera Lavrenty Dmitrievich Donskoy. El representant més brillant de la pintura russa moderna. Dibuixa a l'estil del subjecte nu. A la paleta creativa de l'artista, podeu trobar belleses de l'harem oriental i noies nues del poble a la vora del riu la nit de les vacances d'Ivan Kupala, un bany rus amb dones calentes que surten a la neu i neden al forat. L'artista dibuixa molt i amb talent.

Artistes moderns de Rússia, la seva obra és d'interès creixent per als coneixedors de les belles arts de tot el món.

La pintura moderna com a art mundial

Avui en dia, les arts plàstiques han pres formes diferents de les que eren demanades als segles XVIII i XIX. Els artistes moderns del món van recórrer a l'avantguarda amb una interpretació més limitada, els llenços van adquirir refinament i es van fer més significatius. La societat actual necessita un art renovat, la necessitat s'estén a tot tipus de creativitat, inclosapintura. Els quadres d'artistes contemporanis, si es fan a un nivell prou alt, es compren, es converteixen en objecte de negociació o intercanvi. Alguns llenços s'inclouen a les llistes d'obres d'art especialment valuoses. Les pintures del passat, pintades per grans pintors, continuen demanades, però els artistes contemporanis estan guanyant cada cop més popularitat. L'oli, el tremp, l'aquarel·la i altres pintures els ajuden en la seva creativitat i en la implementació exitosa dels seus plans. Els pintors, per regla general, s'adhereixen a qualsevol estil. Pot ser paisatge, retrat, escenes de batalla o un altre gènere. En conseqüència, per a la seva obra, l'artista tria un determinat tipus de pintura.

Artistes moderns del món

Els artistes moderns més famosos es diferencien en la manera d'escriure, el seu pinzell és reconeixible, de vegades ni tan sols cal mirar la signatura a la part inferior del llenç. Mestres famosos de la pintura moderna: Richter Gerhard, Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.