Associació creativa "Rosa blava"

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La Blue Rose Creative Union va sorgir a principis del segle XX, en aquells anys en què una tendència artística com el simbolisme era molt popular. La columna vertebral estava formada pels artistes Pyotr Utkin, Pavel Kuznetsov, l'escultor Alexander Matveev. Aviat es van presentar altres membres. Els artistes simbolistes a la Unió Soviètica no tenien res a fer, però, la majoria dels membres de la Rosa Blava es van quedar a Rússia després de la revolució. I alguns d'ells van contribuir al desenvolupament de l'escultura i la pintura domèstiques.

Historia de fons

A principis del segle XX, els noms dels simbolistes francesos Henri Fantin-Latour, Paul Serusier, Pierre Puvis de Chavannes eren mundialment famosos. A Rússia, aquesta direcció encara estava poc desenvolupada. Els representants de la "Rosa Blava" van considerar Mikhail Vrubel el seu predecessor. L'obra d'aquest artista era propera als simbolistes: els seus llenços atrets pel seu colorit, la subtilesa de la paleta i el desig de representar el món irreal. No obstant això, V. Borisov-Musatov va tenir una influència directa en la formació de l'associació creativa. Les imatges dels seus llenços estan embolcallades en una mena de somnolència, els personatges viuen en un món de pau.

Borisov-Musatov va néixer a Saratov, va anar a París en la seva joventut, però sovint va visitar la seva ciutat natal. A la dècada dels noranta del segle XIX, va conèixer Pavel Kuznetsov, Alexander Matveev, Peter Utkin. Borisov-Musatov, sent un pintor experimentat, va ensenyar als artistes novells diverses lliçons de simbolisme i expressionisme.

Tots tres aviat van marxar cap a Moscou, on van entrar a l'Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura. És a dir, els fundadors de l'associació Blue Rose eren originaris de Saratov i graduats d'una institució educativa que es considerava una de les millors de la Rússia prerevolucionària. Durant els anys d'estudi, els artistes joves es van apropar a altres pintors, que més tard es van convertir en membres de la unió creativa.

Rosa escarlata

Tres anys abans de la fundació de l'associació creativa, es va fer una exposició de pintures d'Utkin i Kuznetsov. És cert que hi havia pintures d' altres pintors, com Borisov-Musatov i Vrubel (d'aquesta manera, els organitzadors de l'exposició van destacar la influència dels mestres en la seva obra).

L'exposició es va anomenar "Rosa escarlata". Es desconeix d'on prové aquest nom. Aquesta flor va inspirar en diferents moments tant romàntics com simbolistes. Uns anys més tard, es va fer una altra exposició, que ja s'anomenava el mateix que l'associació fundada per Kuznetsov, Utkin i Matveev.

Per què rosa?

Blue Nile és una varietat de roses criades a finals del segle passat. Per cert, els pètals d'aquesta rosa no són blaus, sinó liles pàl·lids. A les extensions europees, les flors d'un color blau ric no creixen, exceptehabitació violeta. La rosa blava només es va criar l'any 2004. Tot el que s'ha vist abans són flors tenyides amb una tecnologia especial.

La descripció de la rosa blava no es donarà aquí. Diguem que aquesta flor va ser percebuda pels poetes com el símbol d'un ideal inabastable. "Blue Rose": una associació d'artistes que representaven imatges abstractes als seus llenços (en una etapa inicial de la creativitat). Si fossin partidaris del realisme, anomenarien la seva unió d'una altra manera.

Els primers treballs dels fundadors de Blue Rose

La foto següent mostra reproduccions de pintures d'Utkin i Kuznetsov. Però sobretot es tracta de teles creades després de la fundació de l'associació creativa. Els artistes estaven lligats per molts anys d'amistat. Van treballar més d'una vegada en projectes comuns de disseny de cases particulars i muntatges teatrals. De Borisov-Musatov, els joves artistes van agafar en préstec cases de color rosa pastel i blau gris, d'ell van conèixer les últimes tendències de l'art i els principis del simbolisme que estava de moda en aquella època.

Altres artistes

Els membres de l'associació creativa, que els fundadors van conèixer durant els seus estudis, són Nikolai Sapunov, Martiros Saryan, Sergey Sudeikin, Anatoly Arapov, Nikolai Krymov, Vasily i Nikolai Milioti, Nikolai Feofilaktov, Ivan Knabe. Durant un temps, Kuzma Petrov-Vodkin també va col·laborar amb Blue Rose. Tanmateix, mai no es va fer membre.

Al principi, els artistes treballaven principalment en l'escenografia teatral. Fins i tot abans de la fundació de la Rosa Blava, Sapunov iKuznetsov va crear esbossos per a l'òpera Valkyrie de Wagner. Una mica més tard van treballar en l'escenografia del Teatre Hermitage.

I cal dir que el treball dels artistes joves va provocar crítiques desfavorables per part de la crítica. Utkin, Kuznetsov i Petrov-Vodkin estaven treballant en un projecte per pintar una de les esglésies més famoses de Saratov. Els frescos que van crear van ser declarats "no artístics" i destruïts.

Nikolai Ryabushinsky i la revista Golden Fleece

L'Associació Blue Rose potser no hauria guanyat una gran popularitat si no fos per un filantrop conegut en aquell moment. Nikolai Ryabushinsky era l'editor de la revista Golden Fleece. També va organitzar la primera exposició d'artistes Blue Rose.

La revista va sortir l'any 1906. Ryabushinsky no va estalviar diners per a ell. La revista tenia moltes il·lustracions acolorides, cada pàgina estava decorada amb vinyetes i insercions daurades. Es van publicar un total de 34 números del Toisó d'Or. No hi havia un concepte clar per a aquesta edició. Fedor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, Korney Chukovsky van col·laborar amb la revista. Tanmateix, els primers números es van dedicar exclusivament a l'obra d'artistes simbolistes.

Galeria a Myasnitskaya

El març de 1907, gràcies als esforços de Ryabushinsky, es va celebrar l'exposició Blue Rose, després de la qual va rebre el nom de l'associació creativa. Setze artistes van presentar les seves obres a la galeria de Myasnitskaya. Quasi tots eren futurs membres de l'associació. Aquest fet va tenir lloc després de la mortel principal inspirador és Borisov-Musatov. La idea del nom - "Blue Rose" - va pertànyer a Sapunov, que es va inspirar en les obres de l'artista anglès Aubrey Beardsley.

L'interior de la casa on es va fer l'exposició es va decorar en conseqüència: hi havia gerros amb roses per tot arreu, les parets estaven pintades en tons blaus. Sonava la música d'Alexander Scriabin.

Les imatges dels óssos blaus van provocar una reacció mixta. Un dels destacats crítics d'art russos va qualificar les obres dels artistes simbolistes sense contingut, properes a la decadència. No obstant això, el crític Sergei Makovsky va respondre amb molt entusiasme sobre les pintures. El treball dels artistes simbolistes també va ser elogiat per un dels artistes russos més misteriosos, Kazimir Malevich.

El 1909, Riabushinsky va organitzar una altra exposició. En aquest moment, el filantrop preferia una direcció com el cubisme. L'exposició va comptar amb pintures de Derain, Braque, Matisse, Marquet. Mikhail Larionov i Natalya Goncharova també van exposar els seus quadres.

La tercera exposició es va fer a principis de 1910. En aquell moment, la revista Golden Fleece ja no es publicava per problemes financers, que va ser el motiu de la impopularitat de l'últim esdeveniment. Tanmateix, els noms dels membres de la Rosa Blava eren ben coneguts tant pels amants de l'art com pels mecenes. Els artistes van ser convidats a diferents projectes, però no només pretenien crear obres de pintura i escultura, sinó també sintetitzar les arts. És a dir, la "Rosa Blava" va ser concebuda com una unió no només de pintors, sinó també de tots aquells que prefereixen el simbolisme en la seva obra.

Curiosament, la idea general deno hi havia membres de l'associació creativa com a tal. Després de l'exposició, celebrada el gener de 1910, els artistes van deixar de treballar en projectes conjunts. I les seves imatges tenien poc en comú. Així, Kuznetsov, que va viatjar molt per l'Àsia Central, es va inspirar en motius orientals. Saryan va pintar paisatges armenis autòctons. Krymov i Feofilaktov estaven imbuïts de les idees del neoclassicisme i de les trames dels mites grecs antics.

Després de la revolució

Sergei Sudeikin, Nikolai Milioti, Nikolai Ryabushinsky van emigrar. La resta, que d'una manera o altra estaven connectats amb l'organització Blue Rose, es van quedar a Rússia. Encara que la censura soviètica no acceptava el simbolisme. Alguns s'han dedicat a l'ensenyament. Altres van aconseguir feina a les institucions estatals de protecció de monuments culturals. A finals dels anys vint, Kuznetsov, que havia treballat durant diversos anys a la revista Path of Liberation, va ser acomiadat a causa d'una revisió negativa del seu treball. Val la pena dir-ne més sobre els membres més brillants de la Rosa Blava.

Pavel Kuznetsov

El futur artista va néixer l'any 1878, com ja s'ha dit, a Saratov. El seu pare era un pintor d'icones. Durant la infància i la joventut, Pavel Kuznetsov va assistir a un estudi de pintura i dibuix. Aquí va conèixer Borisov-Musatov. El 1897 va ingressar a l'Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou. El do d'aquest artista es va combinar amb una energia extraordinària. Kuznetsov va viure una vida llarga i interessant.

Amb els simbolistes, es va apropar el 1902, i sobretot, amb Valeri Bryusov. Al mateix temps, va començar la cooperació de Kuznetsov amb la revista Golden Fleece. El 1906 Kuznetsov va viatjar aParís. A la capital francesa, va visitar els estudis d'artistes famosos i va participar en exposicions, com a resultat de les quals es va convertir en membre d'una altra unió creativa.

Després de 1910, va entrar una crisi a la seva obra. Es van observar motius repetitius a les pintures de Kuznetsov. Semblava que l'artista s'havia esgotat. Un nou enlairament es va esbossar en el seu treball només després de visitar Àsia Central. Pavel Kuznetsov va treballar fins als últims dies de la seva vida. Va morir el 1968, a Moscou. Obres conegudes del mestre: "Font blava", "Tarda a l'estepa", "Dormir en un cobert", "Naixement", "Dona uzbeca", "Muntanya Bukhara", "Tabachniki".

Peter Utkin

El futur membre de l'Associació Blue Rose va néixer a Tambov l'any 1877. Va rebre la seva educació artística primària a Saratov. Utkin va estudiar amb Serov, Levitan. La major part de l'obra d'aquest artista està feta en tons blaus. Pyotr Utkin va morir el 1934, a Leningrad.

Alexander Matveev

Aquest escultor és una de les figures més brillants de l'art rus de principis del segle XX. Va participar en l'organització no només de la Rosa Blava, sinó també d' altres associacions creatives. Després de la revolució, Matveev va treballar a l'Escola de Dibuix Tècnic de Petrograd i va fer una contribució significativa al desenvolupament de l'escola d'art soviètica. La major part de la seva vida ha estat ensenyant. Matveev va morir el 1960.