Igor Ozhiganov: pintures, biografia de l'artista, crítiques
Igor Ozhiganov: pintures, biografia de l'artista, crítiques

Vídeo: Igor Ozhiganov: pintures, biografia de l'artista, crítiques

Vídeo: Igor Ozhiganov: pintures, biografia de l'artista, crítiques
Vídeo: Animació audiovisual 2024, Setembre
Anonim

L'artista Igor Ozhiganov va néixer el 3 de gener de 1975 a la ciutat de Yoshkar-Ola de la República de Mari El. La família del futur mestre no tenia res a veure amb el món de l'art: el seu pare treballava com a enginyer electrònic i la seva mare era professora d'escola.

Des de petit, Igor tenia un gran interès per la cultura i la mitologia de l'Antiga Rússia, i per un dels seus aniversaris se li va obsequiar un conjunt de reproduccions de pintures del llegendari artista eslav Konstantin Vasiliev..

Primers anys

Les primeres obres de la infància d'Igor van ser còpies de les pintures de Vasiliev, però amb l'edat, l'artista comença a afegir més visió d'autor i detalls únics a la seva obra personal, distingint clarament la seva obra de les obres d' altres mestres de la pintura "del nord".

En els seus anys escolars, Igor participa constantment en diversos concursos d'art, així com en esdeveniments creatius, on actua amb èxit com a decorador i dissenyador de vestuari per als seus companys.

Ocell Sirin
Ocell Sirin

Treball de fàbrica

El 1991, Igor es va graduar amb honors a l'escola secundària de Yoshkar-Ola i en solitaries va traslladar a Tolyatti, on va ingressar a l'Institut de Serveis Tecnològics del Volga. Després de quatre anys d'estudis, el jove és enviat a fer pràctiques a la planta d'automòbils del Volga.

La direcció de la planta nota gairebé immediatament un estudiant amb talent i Igor aconsegueix una feina fixa.

Després de treballar durant diversos mesos com a tecnòleg ajudant, l'Igor decideix traslladar-se a Moscou i aconseguir una feina de dissenyador en una de les empreses, aquesta feina li permetria combinar la seva vocació artística i les seves habilitats tecnològiques.

Treballar com a dissenyador

El 1999, Igor Ozhiganov es va traslladar a Moscou, on va aconseguir una feina en un dels prestigiosos estudis dedicats al desenvolupament del disseny artístic de logotips per a diverses empreses i institucions.

Sirena i noi
Sirena i noi

Els deu anys següents de la vida de l'artista es van dedicar a millorar les habilitats de treballar amb tecnologies gràfiques. Ozhiganov dominava perfectament els mètodes de treball amb una tauleta gràfica, dominava els programes informàtics en gràfics vectorials.

Mentre treballava en una empresa de disseny, Igor va participar en la creació del disseny industrial, va ajudar a desenvolupar el disseny d'interiors de locals residencials.

Posteriorment, Ozhiganov va ser traslladat a treballar en un departament més modern que desenvolupa disseny web i crea materials d'impressió per a diverses empreses industrials.

La passió d'Igor Ozhiganov per la mitologia eslava comença a oposar-se a la feina que havia de fer, i el 2008any, l'artista decideix tornar a Yoshkar-Ola i dedicar-se professionalment al treball creatiu.

Baba Yaga
Baba Yaga

Carrera creativa

Després de tornar a la seva terra natal, Ozhiganov decideix centrar-se en la seva carrera com a artista i comença a desenvolupar activament nou material. El mestre va dedicar molt de temps a l'estudi de l'ornament popular rus, els principis i els cànons de representar personatges del folklore, i també va aprofundir en la cultura mitològica i mental del nord rus durant molt de temps.

Un gran nombre d'obres creades per Ozhiganov durant aquest període no es van publicar a causa de la insatisfacció de l'autor amb la seva qualitat i nivell artístic.

Svyatogor i l'heroi
Svyatogor i l'heroi

El primer període de l'obra d'Ozhiganov és una còpia de les obres de Konstantin Vasiliev, i Igor va copiar no només les trames, sinó també les poses dels personatges, els elements de fons o els patrons decoratius. Les obres d'aquests anys pràcticament no s'han conservat, i Igor no considera necessari mostrar els exemplars restants al públic en general.

Després d'adquirir moltes habilitats en el camp del disseny tecnològic, Igor comença a experimentar amb la síntesi de tecnologies electròniques i pintura, intentant crear obres amb un ordinador i una tauleta gràfica.

Les pintures experimentals de l'artista Igor Ozhiganov es poden trobar als fòrums antics sobre temes creats pel propi mestre.

Vara a cavall
Vara a cavall

Present

El període des del 2014 fins a l'actualitat s'ha convertit en el més productiu per a l'artista, quan no nomésel nivell de la seva habilitat creativa ha augmentat significativament, però gràcies a l'èxit de la venda d'obres, la situació financera del mestre ha millorat, fet que va permetre a Ozhiganov dedicar més temps a treballar en cadascuna de les pintures.

Des del 2016, l'artista abandona completament l'estil de treball tradicional i comença a crear els seus quadres mitjançant tecnologies gràfiques, la qual cosa afecta a l'instant la qualitat de les pintures del mestre.

La sèrie de mitologia eslava d'Igor Ozhiganov, llançada pel mestre el 2016, ha guanyat una popularitat increïble entre els aficionats a la cultura antiga de Rússia i la mitologia dels països del nord.

Des del 2017, l'artista s'ha fet àmpliament conegut com un reconegut mestre de la pintura i un coneixedor de la mitologia del nord. Les obres d'Ozhiganov es compren activament, es publiquen en llocs de visita freqüent i en comunitats dedicades a la cultura i la història de l'Antiga Rússia.

Temes d'obres

Les pintures d'Igor Ozhiganov estan dedicades als temes del paganisme eslau i escandinau. El mestre representa els déus de l'antic panteó, il·lustra escenes de mites, contes i llegendes dels pobles de Rússia i dels països del nord. L'artista s'interessa no tant per les escenes domèstiques o de combat com per la cultura, els costums i la mitologia dels països del nord. Igor sovint representa als seus quadres els déus d'Escandinàvia, l'antiga Rússia i els pobles pagans propers.

Les llegendes de Belogorye, Escandinàvia, els Estats Bàltics i Rússia es reflecteixen en les belles obres d'un mestre talentós.

Funcions creatives

Una característica artística característica de les pintures d'Igor Ozhiganov és el seu to fosc. Igorobres en sèpia, que no només transmeten amb èxit l'atmosfera de l'antiguitat, sinó que també subratlla l'originalitat de l'artista, el seu estil d'autor especial.

En general, Igor representa un o dos personatges a la imatge, preferint el retrat i rarament il·lustra escenes de batalla d'èpoques passades.

Malgrat la manca d'un tema militar pronunciat, gairebé tots els quadres de l'artista estan dedicats a herois, herois o déus pertanyents a l'èpica heroica dels països del nord.

Polanica i fill
Polanica i fill

Popularitat d'Internet

Les pintures d'Igor Ozhiganov són àmpliament conegudes gràcies a diverses comunitats en línia a les xarxes socials. L'obra de l'artista és molt popular entre els representants de la cultura popular, el paganisme, el neopaganisme, així com els tradicionalistes i els nacionalistes.

Al principi, Igor va exposar les seves pintures a diversos llocs web i blocs. En un moment, Ozhiganov fins i tot va utilitzar la xarxa social VKontakte, on va crear una comunitat per popularitzar el seu treball a Internet.

De moment, tant la pàgina com la comunitat de l'artista han estat esborrades per ell, ja que Igor va cedir tots els drets per distribuir les seves obres a empreses que distribueixen els seus quadres.

Popularitat

Més tard, quan l'obra de l'artista va assolir un nivell significativament nou, diverses empreses implicades en la distribució d'objectes d'art es van interessar per la seva obra. La coneguda Rodnoverie es refereix a "Perunitsa", "Veles" distribueix activament l'obra d'Igor, fa còpies oficials de les seves obres per a la venda, llançaroba i articles per a la llar dissenyats amb la seva participació directa.

Les obres del mestre es van estendre després que diversos tallers d'artesania van començar a utilitzar les seves pintures com a esbossos, que van traslladar les pintures d'Igor Ozhiganov a productes de cuir, plàstic i metall. Més tard, aquest tipus d'activitats van adquirir un caràcter comercial de gran escala, i l'artista fins i tot va crear una sèrie d'obres expressament per a la seva posterior publicació com a cobertes per a agendes de cuir, llibretes o frontals de bosses i sacs.

A més de col·laborar amb diversos tallers, l'artista també il·lustra llibres històrics i artístics, dibuixa portades per a àlbums de grups musicals.

Cap al Valhalla. 2017
Cap al Valhalla. 2017

Crítica

Al començament de la seva carrera creativa, l'artista va ser criticat per suposadament "el tema nazi de les seves obres", però Ozhiganov va dir que no era partidari de la ideologia del nazisme i no era responsable de les accions de aquelles persones que utilitzen les seves pintures per promoure ideologies prohibides.

Actualment, l'artista és un dels famosos mestres eslaus, juntament amb Sergei Bordyug i Konstantin Vasiliev.

Les obres d'Ozhiganov són molt apreciades no només per les comunitats històriques i artístiques, sinó també pels aficionats corrents del seu art.

Entre els "artistes eslaus" Igor Ozhiganov és considerat un mestre únic, l'obra del qual es distingeix per un estil especial i una visió original tant del personatge com de la trama de la imatge.

Recomanat: