Retrats de Rafael: noms i descripcions d'obres mestres

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Tot allò que tocava el pinzell de Rafael es va convertir en "diví". Això també s'aplica als seus retrats. Rafael d'Urbino es va fer famós pel gran nombre de Madonnas i dones a les seves pintures. L'article considerarà només imatges masculines de Rafael, pintades per mecenes, amics, només clients. Segons els seus contemporanis, Raphael va transmetre amb molta precisió la semblança amb l'original als seus llenços, va poder "captar" l'essència mateixa del personatge de la model.

Atribuït a Rafael

Com que Raphael és un dels artistes més famosos del món, totes les seves obres són molt valorades. Això porta al fet que se li atribueixen moltes pintures dels mestres del cercle papal. En aquells temps, els artistes sovint "acabaven", copiaven i reelaboraven el treball dels altres. A més, cal tenir en compte que no totes les pintures de Rafael, que té molts alumnes, van ser interpretades per ell mateix de principi a fi, sobretot en els últims cinc anys de la seva vida. Sovint només començava, corregia una mica i completavael treball d'estudiants amb uns quants traços que al mateix temps els feien brillar, com va escriure el seu contemporani Giorgio Vasari.

I també cal tenir en compte que durant la seva curta vida l'artista va canviar repetidament el seu estil de pintura, assimilant creativament el millor del que van fer altres mestres. Per això, hi ha dificultats per determinar l'autoria de les pintures.

De l'obra de retrat de Rafael Santi no n'han sobreviscut més de 20 obres, sens dubte pertanyents al seu pinzell. La majoria romanen a les galeries Pitti i Uffizi (Itàlia).

Raphael, retrat de Baldassare Castiglione

La pintura que representa Baldassare de 1514 a 1515 és una de les obres més significatives tant del mateix artista com de tot l'art renaixentista. El retrat representa Baldassare Castiglione, diplomàtic i humanista, típic representant d'una família noble toscana, amic i mecenes de Rafael. Sembla sorprenentment natural a la tela, fins i tot es nota una mica de timidesa en els dits tancats. Però la ment i la ironia que cremen als ulls de si mateix, posant, permeten al públic imaginar fàcilment aquesta persona rient i seriosa alhora. En el moment del retrat, Baldassare tenia 37 anys. El llenç representa un home dempeus amb confiança i coneixent el valor de si mateix i de la vida.

Noble i guerrer, propi del cercle d'artistes i escriptors, nunci papal a Espanya i home que estima la vida, personifica l'època de l'humanisme i la llibertat, tal és Castiglione. No hi ha absolutament cap arrogancia i ambició en els trets de la cara, que es distingeixenla majoria de retrats de nobles italians d'aquella època (i de representants de la noblesa d' altres temps). No és d'estranyar que Ticià, Matisse i Rembrandt admiressin l'obra i prenguessin alguna cosa per a ells. A continuació, Franz Hals pintarà magistralment retrats que transmeten un estat instantani, nitidesa i multiplicitat d'emocions, uns ulls dels quals no pots apartar la vista.

Patrons de Rafael

En la seva vida, Rafael Santi va pintar molts retrats dels seus mecenes. La capacitat de complaure era inherent no només a les obres del gran artista, sinó també a ell mateix, en contrast amb l'ombrívol i sever Miquel Àngel. La història no esmenta ni els enemics de Rafael ni les seves baralles amb amics, mecenes o companys de la botiga. Tots els quadres pintats per l'artista van agradar tant a les models com al públic. Per tant, el mestre tenia moltes ordres. Però els principals clients de Rafael Santi haurien de ser considerats, és clar, els papes i el seu seguici. El cost de l'obra era elevat, de manera que l'artista es va fer ric molt aviat.

Los pontífics a les obres de Rafael

Raphael comença a pintar retrats de papes amb Juli II l'any 1511, sent ja un artista bastant madur i reconegut. El llenç que representa el pontífex es conserva a la National Gallery de Londres. Rafael va ser recomanat al papa per l'arquitecte Bramante, un paisà de l'artista. L'encant i l'eficàcia del jove mestre el van fer estimar al pontífex, una persona imperiosa i ambiciosa. Va encarregar a Rafael pintar les sales del Vaticà, i després va ordenar netejar els frescos dels antics mestres, preparant les parets i els sostres per a l'obra de Rafael, que es va fer.

Excepte el retrat del papaJulia 2, Rafael és famós per la imatge de Lleó X amb cardenals, datada entre 1518 i 1519, emmagatzemada a la Galeria Florentina dels Uffizi.

Les imatges dels pontífexs romans requereixen una atenció especial. Donem-ne una ullada a alguns d'ells.

Juli II Rafael

Aquest és un dels quadres més memorables del gran artista. El retrat del papa Juli II mostra un home molt gran assegut en una butaca amb molts atributs del seu poder. Estava profund en els seus pensaments, els seus pensaments no són aquí, però estan tranquils. Va vestit de manera cerimonial: un mantell vermell i un surpliç blanc es destaquen l'un de l' altre, una tiara és un símbol del poder papal al cap i anells a les mans. Autoritat, adhesió als principis i força inflexible: aquestes són les característiques d'aquesta persona. I també amor per les coses cares i boniques. El rostre del pontífex és dur i sec. Sobre la vivacitat i naturalitat del retrat, D. Vasari va escriure que quan el veien, la gent tremolava, com davant d'un viu.

Leo X amb cardenals

Aquest retrat, si substitueixes la roba, podria ser la imatge del cap d'alguna màfia amb ajudants. La sensació d'una relació difícil i la presència d'un gran nombre d'actes bruts comuns per a aquest trio és molt difícil d'eliminar. Ni un llibre obert, ni els ulls intel·ligents i les belles mans del papa, ni les teles cares, ni l'or, ni les túnices vermelles dels germans cardenals poden salvar. Els tons vermells i negres de la pintura emfatitzen i complementen la impressió.

Retrat d'Agnolo Doni a la Galeria Pitti, Florència

Aquest treball va ser encarregat per Raphaelbany de vapor (juntament amb la imatge de la seva dona, Maddalena Doni) i es va acabar l'any 1506. Admirat per l'obra de Rafael Vasari, parlant del quadre, explica més la història de la seva creació que no pas l'obra en si, considerant-la un "punt de pas" en l'obra del mestre.

El retrat representa un home jove, ricament vestit, amb una mirada tensa i al mateix temps orgullosa, en la qual s'endevina alhora l'astúcia i una estranya indefensió. Clarament vol aixecar-se i marxar, a jutjar per l'aspecte, i la postura parla d'una completa relaxació i equilibri. Aquesta dualitat va estar en la vida d'Agnolo Doni: essent un gran comerciant de llana, va gastar molt en l'adquisició d'objectes d'art. Òbviament, demanar un retrat doble al famós Rafael li va costar molt i només es va fer pel bé de la seva dona.

A la imatge, Agnolo està representat amb un vestit de moda, ben fet i ric (roba interior feta d'una tela fina i òbviament cara) i una gorra suau a joc, les mans gruixudes estan decorades de manera emfàtica amb anells.

"Cardinal" conservat al Museu del Prado, Madrid

Escrit sobre fusta el 1510-1511 per Rafael, "Retrat d'un cardenal" va ser encarregat per l'artista i va agradar al client. Un mantell taronja i escarlata brillant amb una sèrie de botons i la mateixa gorra de vestit ajuden a destacar els expressius ulls negres, un lleuger rubor i la pell delicada de la model. La tranquil·litat i la confiança en un mateix, l'imperiositat i alhora la capacitat d'afalagament en una postura i els llavis arrugits completen la caracterització. Encara jove, però anant lluny: aquesta és la conclusió que suggereix.

Moltes teles que representen joves fetes o atribuïdes a Rafael varien molt en color i impressió.

Considerem dues obres de Rafael: "Retrat d'un jove" i "Retrat d'un jove amb una poma".

El llenç amb una poma, datat l'any 1505, representa un jove (presumiblement Francesca Maria della Rovere, de 15 anys). Una cara de pura sang i gràcil, els ulls mig tancats, els llavis prims són sorprenents. Un vestit vermell preciós, generosament guarnit amb pell, comportament, tot indica que el seu propietari és ric i noble. La rigidesa i la inexorabilitat es veuen a la imatge, és poc probable que el somriure d'aquesta persona sigui agradable.

Una altra obra de Raphael, el "Retrat d'un jove" fet sobre fusta, presumiblement per Pietro Bembo, deixa una impressió completament diferent. El mestre va omplir de pau, llum i amor la imatge del seu amic, com ho va fer en nombrosos frescos i pintures de Madonnas. El jove del retrat de Rafael, amb tota la seva bona aparença i gentilesa, sembla clarament un home: fort, amable i decidit. Un coll i unes espatlles potents donen la figura d'un guerrer, un protector.

Aquest jove arribarà més tard a les altures, esdevindrà el cardenal Pietro Bembo i un famós escriptor i poeta en el seu temps, l'autor de les "Converses d'Azulin". Serà representat per Ticià amb la túnica cardenal vermella als 70 anys.

La força i la glòria de Rafael com a retratista

Durant més de cent anys, la feina del mestre interessarà a tothommón, molta més gent veurà personatges ocults a les pintures de Rafael, una varietat de característiques dels seus coneguts, amics i enemics. Molts artistes aprendran de Rafael l'habilitat del retrat. Al cap i a la fi, el mestre posseïa el poder capaç, amb tota la grandesa del seu rang, de guanyar al seu costat persones tan poderoses com Juli II i Lleó X, van aconseguir amb la seva ajuda el major honor tant per a ell com per a l'art.