Deineka Alexander - artista d'estil monumental

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Deineka Alexander Alexandrovich (1899–1969) va ser una artista soviètica que va glorificar un demà brillant. És autor de moltes obres de cavallet, aquarel·les, dibuixos, panells de mosaic i escultures. Deineka Alexander creia que l'art "ha de ser la vida mateixa".

Alguna informació sobre l'artista

Nascut a Kursk i graduat a la Kharkov Art College, Alexander Deineka marxa a Moscou, on s'endinsa en la bulliciosa vida artística de VKHUTEMAS. Se sentia atret per la monumentalitat i, per tant, la majoria de les seves obres es distingeixen per ella. Té poques obres de cambra. Fins i tot creant obres sobre temes quotidians, va arribar a grans generalitzacions.

"Defensa de Petrograd" (1928)

Aquesta primera gran pintura reflecteix la recerca de l'artista d'un nou llenguatge que pugui expressar l'ascens revolucionari d'un poble disposat a morir per una idea.

Ritme estricte i dur de la imatge. El destacament marxa mesurada i harmoniosament. En les cares severes i inflexibles, en els punys ben tancats, en el pas pesat del poble, s'expressa la confiança per defensar amb fermesa i inquebrantable els èxits de la revolució. una micaquedar enrere dels ferits només subratlla el drama i la tensió de la situació. Pràcticament no hi ha signes de vida a la imatge. El fons ve donat per la línia mitjana d'una ciutat remota. I això és tot. La imatge artística és extremadament majestuosa i generalitzada. El quadre fins i tot s'acosta a l'escultura, els defensors de la ciutat estan tan poderosament escrits. La monumentalitat èpica de les imatges no nega que cada persona tingui el seu caràcter personal. És que ara tots estan units per una idea, i no hi ha lloc per a res personal de moment. La coloració discreta del quadre es fona amb bronze i acer. També treballa per crear una situació dramàtica en la qual la gent segura de si mateix s'enfonsa amb total calma: la defensa de la revolució és sagrada per a ells. Aquesta obra, que encara avui impressiona, és sens dubte el resultat de moltes reflexions i investigacions de l'artista.

Trenta

Les forces creatives busquen activament una sortida. Només s'aboquen a la tela. En aquest moment, per fi està prenent forma l'estil monumental de l'artista, que està acolorit per un profund lirisme, humanitat i atenció als seus models.

El cim va ser el quadre "Mare" (1932). Bella i noble ànima de mare. Gran és la seva tendresa pel seu fill confiat ajagut sobre la seva espatlla. Aquesta és realment una Madonna soviètica. La composició del llenç és asimètrica i la coloració és extremadament moderada, harmoniosa i expressiva. Una mica més tard, Alexander Deineka pintarà quadres plens de llum i sol.

Lletres sobre llenços d'aquest període

Una imatge completament indefensa d'un nen quees va adormir i es va arrossegar al costat d'un gerro de blat de moro. Aquesta és una Deineka Alexander completament diferent, plena de tendresa per un nen indefens. "Crimean Pioneers" (1934) també és una infància brillant i sense núvols, que satura els adolescents amb les aromes del mar. El sol més brillant va blanquejar tots els colors, deixant-ne un: l'alegria i la plenitud de la vida.

Els ulls dels nois a la tela brillen amb intel·ligència i curiositat. Aquest és un món brillant i saludable, darrere del qual hi ha el futur i que s'oposa al vell, sortint. Aquests nens són semblants a les imatges de Gaidar, que confien en el seu país, com en el més brillant de tots els existents. En aquells anys, Alexander Deineka va crear moltes obres relacionades amb l'aprovació d'un estil de vida saludable, que portarà a la creació d'una persona perfecta. El 1935, es va escriure "Parisian".

Com sempre, l'esquema de colors és concís i tot funciona per crear una imatge poètica d'una dona jove i elegant. El seu vestit i barret són exquisidament senzills. Llavis tocats per pintallavis escarlata, ulls immersos en ombres profundes. El model és reflexiu i no es fixa en quin efecte produeix. No li importa ara. Aquesta jove amb ànima està plena de puresa espiritual.

Anys de la Gran Guerra Patriòtica

Tot el lirisme i la poesia han desaparegut, la monumentalitat inherent a l'artista torna a pujar davant nostre en ple creixement. Afores de Moscou (1941) transmet buit i ansietat. Així és com Alexander veu la ciutat de Deineka. I al mateix temps, es dóna la imatge de la capital inexpugnable per a l'enemic. S'expressaen primer lloc, per les guions fixades, els focs apagats a les finestres i la ràpida velocitat del camió militar que marxava. Les cases es van tornar inquietantment silencioses. Estan coberts de neu. Però l'enemic no passarà. Això no ho permetran els defensors de la capital, que són invisibles aquí.

Després de la fractura

Després de 1943, hi ha un estat d'ànim completament diferent en les pintures del pintor. L'artista Alexander Deineka crea una èpica sobre la defensa de Sebastopol.

Aquesta és una obra grandiosa que transmet tota la força del poble, vèncer els invasors amb poder i pressió, a la qual és senzillament impossible resistir-se. La dinàmica de la batalla es transmet de tal manera que costa tornar-la a explicar amb paraules. Més tard hi haurà una aquarel·la “Berlín. El dia de la signatura de la Declaració” (1945), que reflecteix els sentiments que han pres possessió de tot el país.

Després de la guerra

Deineka Alexander Alexandrovich torna a recórrer a les imatges associades a l'esport. La gent hauria de ser bella, com els déus antics. Aquí de nou no hi ha lloc per a la laxitud i la mandra. El seu autoretrat als exercicis matinals és molt bo. L'artista no només declara que tot en una persona ha de ser perfecte, sinó que ell mateix segueix aquests principis.

La gent nova hauria de crear un món nou, afirma l'artista amb les seves obres. The Young Constructor, creat el 1966, mostra aquesta persona, una noia jove en la qual l'exterior i l'interior són inseparables.

Deineka Alexander Alexandrovich va pintar quadres no amb un pinzell, sinó amb un cor intel·ligent. El seu treball va ser molt apreciat pel govern del país. FolkL'artista de l'URSS va rebre dues ordres de Lenin, l'Ordre de la Bandera Vermella del Treball, i va tenir l' alt títol d'Heroi del Treball Socialista.

Les obres de l'artista són molt demandades encara avui. Una de les seves obres es va vendre a Londres per uns tres milions i mig de dòlars. L'artista va morir el 1969 i va ser enterrat a Moscou al cementiri de Novodevitx.