L'agonia de la creativitat. Busca inspiració. Persones creatives
L'agonia de la creativitat. Busca inspiració. Persones creatives

Vídeo: L'agonia de la creativitat. Busca inspiració. Persones creatives

Vídeo: L'agonia de la creativitat. Busca inspiració. Persones creatives
Vídeo: Divendres - 14/07/2016 - TV3 2024, Setembre
Anonim

Sovint la frase "el dolor de la creativitat" sona irònic. Sembla, quin tipus de turment pot experimentar amb talent, i encara més gent brillant. Per exemple, Miquel Àngel Buonarroti, el més gran mestre del Renaixement, el creador-artista, escultor i arquitecte, va dir el següent. En resposta a una pregunta sobre com fa escultures tan boniques, va dir: "Agafo una pedra i hi tallo tot el que no sigui necessari".

Però era sincer o astut, Déu ho sap. No endevinem i intentem abordar les preguntes de qui és un geni, què és el talent i com se senten en el procés de creativitat, des d'un punt de vista científic. Com diuen, comprovem l'harmonia amb l'àlgebra.

Relació estreta

Els genis són els esperits del lloc
Els genis són els esperits del lloc

La paraula "geni" té dos significats. I el primer d'ells són els personatges de la mitologia romana, que eren els esperits guardians tant de la llar com del propi poble. Eren molt entregats a una persona, s'encarregaven del seu naixement, determinaven el seu caràcter i l'entorn.la seva atmosfera.

En el segon sentit, un geni és una persona que té unes capacitats creatives molt destacades. Resulta que ambdós significats d'aquesta paraula estan estretament relacionats. Els genis de la llar eren els esperits personals de l'individu.

A l'antiga Roma, es creia que els èxits en la vida d'un individu indicaven que té un geni especialment poderós. Però ja durant el regnat d'Octavi August, aquesta paraula va començar a adquirir un significat com a talent, inspiració.

I ara breument: sobre el punt de vista científic sobre qui és un geni.

Avant d'hora

Miquel Àngel Buonarroti
Miquel Àngel Buonarroti

Un geni és una persona que té el nivell més alt de funcionament de la personalitat: creatiu o intel·lectual. Aquest nivell es manifesta en el fet que es fan descobriments científics destacats, es creen conceptes filosòfics i es creen les millors obres d'art.

Geni és quan aquests assoliments representen una nova etapa en el desenvolupament d'un determinat camp d'activitat, quan s'avança al seu temps i, per tant, formen la zona on es desenvoluparà la cultura en un futur proper.

Geni i talent

No hi ha cap opinió inequívoca sobre la relació entre el geni i el talent. Des de l'època de Kant, aquests termes s'han considerat íntimament relacionats, però molts autors, entre els quals, per exemple, Lombroso, distingeixen aquests conceptes sistemàticament.

La diferència entre els genis i les persones amb talent es veu, en particular, en el fet que els genis, per regla general, es manifesten només en una àrea, iels talents són pocs. A més, es creu que els genis es caracteritzen per una baixa intel·ligència emocional, que els pot portar a diversos trastorns mentals. Però en qualsevol cas, tant els genis com els talents són persones creatives. Sense les seves respectives habilitats, la creació d'alguna cosa nova no és possible.

Crear valors espirituals

Pintura brillant de da Vinci
Pintura brillant de da Vinci

Intentant entendre què és, la farina de la creativitat, cal parlar de la creativitat com a tal. La creativitat és un procés d'activitat humana, durant el qual es creen materials i valors espirituals, que són qualitativament nous. I també aquesta paraula denota el resultat mateix d'aquest procés, el seu resultat. Per exemple, com les obres mestres mundials creades per grans mestres: pintures, escultures, estructures arquitectòniques, obres literàries i musicals.

El principal criteri que distingeix el procés creatiu del procés de producció és que el seu resultat és únic. Tot el "truc" aquí rau en el fet que aquest mateix resultat no es pot deduir directament de les condicions inicials. Ningú (a vegades fins i tot el mateix autor) és capaç de reproduir-lo exactament, sempre que es creï la situació inicial.

Així, les persones creatives en el procés de creació d'una obra, a més de la pròpia mà d'obra, inverteixen en el material amb què treballen, unes possibilitats, caracteritzades pel fet que no es poden reduir a operacions laborals ni a un lògic conclusió. Per tant, en el resultat final, alguns dels aspectes de la sevapersonalitat. Aquest fet és el que aporta un valor addicional als productes creatius, en contraposició als de producció.

Per màgia

Acte d'inspiració
Acte d'inspiració

L'editor, filòleg i historiador de la literatura rus i soviètic B. Lezin va considerar les tres etapes següents de l'activitat creativa, que poden donar lloc a la creació d'una obra mestra:

  1. Treball que omple de contingut l'esfera de la consciència, després del qual és processat per l'esfera de l'inconscient.
  2. Treball inconscient, que és una selecció del típic. Ningú pot jutjar com es fa, això és un misteri amb set segells.
  3. La inspiració és una mena de canvi a la consciència des de l'esfera de l'inconscient conclusió ja feta.

Quina és aquesta inspiració, amb l'ajuda de la qual, com amb l'ajuda d'una vareta màgica, s'obté un resultat creatiu? Intentem esbrinar-ho.

L'estat de més ascens

La inspiració és un estat tan especial en què una persona és capaç de mostrar la màxima productivitat, treballar amb gran entusiasme i una gran concentració de forces. En aquest estat, es connecten dues esferes: la cognitiva i l'emocional, que es dirigeixen a resoldre els problemes de la creativitat.

Quan el creador està sota l'afluència d'inspiració, sembla que es deixa portar per un corrent tempestuós, s'abstraeix de la realitat que l'envolta, no sempre té en compte completament les seves accions i pot no notar quant de temps ha passat en realitat - una hora o un dia. És llavors quan s'utilitza l'expressió que la sevala musa va visitar.

El petó de la musa

Apol·lo i les muses
Apol·lo i les muses

Normalment, una musa és una persona que contribueix a despertar la inspiració creativa en artistes o científics. Bàsicament, aquesta figura és una dona que està envoltada d'un artista, poeta, compositor. Aquest concepte té el seu origen en l'antiguitat. Van ser les muses les que van ser prioritzades com a font d'inspiració del poeta, necessària perquè creés una obra de talent. Si ho aconseguia, es deia que havia rebut el petó de la musa.

El fet és que els antics grecs creien que les idees destacades no apareixien com a resultat del fet que els processos mentals es produeixen al cervell humà, sinó perquè eren atorgats pels déus o les muses. En els mites grecs, les muses eren nou germanes nimfes, filles de Zeus i Mnemosine, la deessa de la memòria. Vivien al mont Helikon, sent els companys d'Apol·lo, que patrocinava les arts.

Però què passa quan la musa no és la creadora, és a dir, quan la inspiració no li arriba? És llavors quan arriben els mateixos turments de la creativitat.

Quan la inspiració s'esvaeix

El dolor de la creativitat
El dolor de la creativitat

La qüestió és que per a una persona creativa en la seva activitat poètica o artística rau tot el sentit de l'existència. Per tant, quan es veu perseguit per fracassos en aquest camp, ho experimenta amb una agudesa particular, reaccionant en el màxim grau de dolor. En la seva ment, la vida s'acaba i el món sencer s'ensorra.

Li sembla que res al món és més important i pitjor que el fet que no pottransmetre intel·ligiblement els seus sentiments en un poema, o no reflecteix el clarobscur sobre el llenç de la manera correcta. Al mateix temps, al creador sembla que és una mediocritat total, una persona insignificant, que als ulls dels que l'envolten va morir com a poeta o artista.

En aquesta situació, una persona pot deprimir-se, deixa de dormir, perd la gana. De vegades, les persones en aquest estat, després d'haver arribat a l'extrem, beuen massa o es tornen boges. Com superar els dolors de la creativitat, per tornar a experimentar la visió? Aquí només hi pot haver una resposta: no us espanteu i submergiu-vos en la feina, seguiu només endavant.

A la recerca d'inspiració

Compositor Txaikovski
Compositor Txaikovski

Segons els investigadors, l'estat d'inspiració, per regla general, es produeix en la persona que s'esforça tossudament i amb gran passió per resoldre la tasca creativa que té davant. Això és el que el gran compositor Txaikovski va escriure sobre això en una carta a la seva patrona, la filantropa russa Nadezhda von Meck el 1878.

Va informar que de vegades la inspiració s'escapa, no se li dóna. Però considera un deure de tot artista no sucumbir mai a la inacció, ja que la mandra en les persones és molt forta. I no hi ha res pitjor per a una naturalesa artística que sucumbir-hi.

No hi ha manera d'esperar. La inspiració és un convidat que no li agrada visitar gent mandrosa. Només arriba a aquells que la demanen. Per tant, cal conquerir-se a si mateix per no caure en el diletantisme. Per tant, Txaikovski va demanar feina, sigui el que passi, i no seure.

Ala comunicació amb gent interessant, amb la natura, escoltar música, veure quadres, bones pel·lícules, fer negocis interessants (si, per descomptat, hi ha una cosa així, a més de l'activitat principal de la vida: la creativitat) ajuda a "despertar-se".” impulsos creatius.

La meva musa, la meva ànima

Al final de la ressenya, val la pena destacar la menció de la musa en la cultura juvenil moderna. Parlarem d'una cançó popular interpretada pel cantant Bashkir Radik Yulyakshin, també conegut amb el pseudònim Elwin Grey, Artista Honorat de Bashkortostan. També es diu el Bashkir Justin Bieber. La seva cançó "Black-eyed" conté les següents paraules: "My black-eyed, my musa and soul". Aquesta crida va dirigida a l'estimada noia, amable i bella, amb qui l'heroi va estar lligat pel cel de per vida.

Recomanat: