2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Si intenteu recordar les obres mestres de la pintura que s'han copiat innombrables vegades, aleshores un dels primers d'aquesta sèrie serà el fresc "L'últim sopar" de Leonardo da Vinci. Escrita al llarg de dos anys, del 1495 al 1497, ja al Renaixement, va rebre uns 20 "hereus" del mateix tema, escrits per mestres del pinzell d'Espanya, França i Alemanya.
He de dir que, fins i tot abans de Leonardo, alguns artistes florentins ja utilitzaven aquesta trama a la seva obra. Malauradament, els historiadors de l'art modern només han conegut les obres de Giotto i Ghirlandaio.
Leonardo da Vinci a Milà
Els coneixedors de la pintura, i especialment de l'obra de Leonardo da Vinci, fa temps que coneixen la ubicació del fresc mundialment famós. Però molts aficionats encara es pregunten on es troba l'"Últim Sopar" de Leonardo da Vinci. La resposta ens portarà a Milà.
El període creatiu que es remunta a l'època del treball a Milà, com tota la vida de l'artista, està envoltat de secrets i durant centenars d'anys és avivat per moltsllegendes.
Leonardo da Vinci, conegut com un amant dels enigmes, els trencaclosques i les xifres secretes, va deixar enrere una gran quantitat d'enigmes, alguns dels quals encara no han sucumbit als enigmes dels científics de tot el món. Pot semblar que tant la vida com l'obra de l'artista són un misteri complet.
Leonardo i Ludovico Sforza
L'aparició de Leonardo a Milà està directament relacionada amb el nom de Ludovico Maria Sforza, sobrenomenat Moro. L'imperiós governant i figura talentosa en moltes àrees, el duc de Moreau, l'any 1484, va ordenar a Leonardo da Vinci, que ja s'havia fet famós en aquell moment, que servissin. Les pintures i el talent de l'enginyeria de l'artista van cridar l'atenció d'un polític clar. Tenia previst utilitzar el jove Leonardo com a enginyer hidràulic, enginyer civil i enginyer militar. I no s'equivocava. El jove enginyer no va deixar de sorprendre a Moreau amb els seus invents. Desenvolupaments tècnics com nous models de canons i armes lleugeres, el disseny de ponts, impensables per aquells temps, i carros mòbils per a necessitats militars, invulnerables i inexpugnables, es van oferir a la cort del duc.
Milà. Santuari de Santa Maria delle Grazie
Quan Leonardo va arribar a Milà, la construcció del monestir dominic ja estava en marxa. Havent esdevingut el principal accent arquitectònic del conjunt del monestir, l'església de Santa Maria delle Grazie es va completar sota la direcció de Donato Bramante, ja un conegut arquitecte italià en aquella època.
El duc Sforza va planejar ampliar la zona del temple i col·locar aquí la tomba de la seva gran família. Leonardo da Vinci va ser reclutat per treballar en la història bíblica L'últim sopar el 1495. El lloc per al fresc es va determinar al refectori del temple.
On veure L'últim sopar?
Per entendre més fàcilment on es troba l'"Últim Sopar" de Leonardo da Vinci, cal mirar el temple des del costat del carrer Corso Magenta i mirar al costat esquerre, l'extensió. Avui és un edifici totalment restaurat. Però la Segona Guerra Mundial no es va quedar amb la destrucció. Testimonis oculars van dir que després dels atacs aeris, el temple va ser gairebé completament destruït, i el fet que el fresc es mantingués intacte es va anomenar ni més ni menys que un miracle.
Avui, milions d'amants de l'art aspiren al lloc on es troba l'"Últim Sopar" de Leonardo da Vinci. Arribar fins aquí no és fàcil. Durant la temporada turística, cal reservar plaça al grup d'excursions amb antelació. I per tal de preservar l'obra mestra, els visitants poden entrar a la sala en grups reduïts i el temps de visualització està limitat a 15 minuts.
Treball llarg i minuciós al fresc
El treball del mural avançava lentament. L'artista va treballar de forma caòtica, però, com tots els genis. O durant uns quants dies no es va arrencar del pinzell, després, al contrari, no el va tocar durant dies. De vegades, a plena llum del dia, ho deixava tot i correva cap a la seva feina per fer només una pinzellada. Els historiadors de l'art troben diverses explicacions per a això. En primer lloc, l'artista va decidir triar un nou aspecte per a l'obra.pintura - no amb tremp, sinó amb pintures a l'oli. Això va permetre afegir i ajustar constantment les imatges. En segon lloc, el refinament constant de l'argument de l'àpat va permetre a l'artista tornar a dotar els herois de L'últim sopar de secrets associatius. La descripció de les comparacions dels apòstols amb personatges reals, contemporanis de Leonardo, avui es pot trobar a qualsevol llibre de referència d'història de l'art.
Cerca de prototips i inspiració
Mentre feia passejades diàries per diferents barris de la ciutat, entre comerciants, pobres i fins i tot delinqüents, l'artista mirava les cares intentant trobar trets que poguessin ser dotats dels seus personatges. Es podia trobar en una varietat de tavernes, assegut en companyia dels pobres i explicant-los les seves històries entretingudes. S'interessava per les emocions humanes. Tan bon punt va captar una expressió interessant per a si mateix, immediatament la va dibuixar. Alguns dels esbossos preparatoris de l'artista s'han conservat per a la posteritat.
Inspiració i imatges per a la futura obra mestra Leonardo mirava no només entre les cares dels carrers de Milà, sinó també entre el seu entorn. El seu "patró" Sforza, que va aparèixer a L'últim sopar amb l'aparença de Judes, no va ser una excepció. La llegenda diu que el motiu d'aquesta decisió va ser la gelosia banal de l'artista, que estava secretament enamorat del favorit del duc. Només un artista valent podria fer aquesta elecció. L'Últim Sopar no només té els xifrats secrets dels prototips, sinó també una solució d'il·luminació única.
Llum escènica que caufinestres pintades, esdevé realment realista quan es combina amb la llum natural del fresc d'una finestra situada a la paret contigua. Però avui aquest efecte no s'observa, ja que la finestra de la paret està completament enfosquida per tal de preservar l'obra mestra.
L'impacte del temps i la preservació d'una obra mestra
El temps va demostrar ràpidament l'elecció incorrecta de la tècnica de pintura. L'artista va trigar només dos anys a veure com la seva obra canviava molt. La pintura amb pintures a l'oli va ser de curta durada. Leonardo da Vinci comença a dur a terme la primera restauració del fresc, però només després de 10 anys. També va implicar els seus alumnes en els treballs de restauració.
Des de fa 350 anys, el lloc on es troba l'"Últim Sopar" de Leonardo da Vinci ha patit moltes reconstruccions i alteracions. Una porta addicional, tallada al refectori pels monjos l'any 1600, va fer malbé el fresc i, al segle XX, les cames de Jesús es van esborrar completament.
Abans de la Segona Guerra Mundial, el fresc va ser restaurat vuit vegades. Amb cada treball de restauració s'aplicaven noves capes de pintura i, a poc a poc, l'original es va anar distorsionant molt. Els historiadors de l'art tenien una feina difícil per determinar la idea original de Leonardo da Vinci. Pintures, dibuixos i registres anatòmics de l'artista es conserven a molts museus d'arreu del món, però Milà es considera legítimament el propietari de l'única obra a gran escala totalment completada de l'artista.
Titànic obra de restauradors moderns
Al segle XX ja es van dur a terme les obres de restauració de l'Últim Sopar amb les modernes tecnologies. A poc a poc,capa per capa, els artistes de la restauració van treure la pols i el motlle ancestrals de l'obra mestra.
Malauradament, avui es reconeix que només en queden 2/3 del fresc original i la meitat dels colors utilitzats per l'artista originalment s'han perdut irremeiablement. Per evitar més danys al fresc, avui es manté una humitat i una temperatura de l'aire uniformes al refectori de l'església de Santa Maria delle Grazie.
El darrer treball de restauració es va dur a terme durant 21 anys. El maig de 1999, el món va tornar a veure la creació de "L'últim sopar" de Leonardo da Vinci. Milà va organitzar celebracions grandioses amb motiu de l'obertura del fresc per al públic.
Recomanat:
Pintor rus, mestre del fresc i la pintura d'icones Gury Nikitin: biografia, creativitat i fets interessants
Gury Nikitin és una de les figures més famoses i significatives de la pintura russa i la pintura d'icones. La seva vida i obra van caure al segle XVII i van deixar una empremta brillant en la història cultural de Rússia. I encara que les dades fetes sobre l'artista, que han arribat fins als nostres dies, són molt fragmentàries, les seves obres, la seva lletra individual quedaran per sempre monuments de l' alta espiritualitat del passat
L'últim sopar de Leonardo da Vinci. Secrets i misteris
L'últim sopar s'ha restaurat recentment, fet que va permetre aprendre moltes coses interessants sobre ell. Però el veritable significat dels símbols oblidats i missatges secrets encara no està clar, de manera que neixen totes les noves suposicions i conjectures
Què és un fresc, la seva història i el seu present
L'article serà d'interès per a aquells que vulguin saber què és un fresc i quin paper va tenir aquesta forma d'art en la història de l'arquitectura i la cultura durant el desenvolupament de la civilització humana
Espectacle "Sopar en família a les dues i mitja": ressenyes del públic, argument i dades interessants
Una de l'atenció dels espectadors és, segons les ressenyes, l'obra "Family Dinner at Half-Hour". Va ser posat en escena per l'Agència de Teatre Art Partner XXI basat en una obra de Vitaly Pavlov. Aquesta actuació es comentarà a l'article
"L'escola d'Atenes": descripció del fresc. Rafael Santi, "Escola d'Atenes"
L'escola d'Atenes és un fresc de l'artista més gran del Renaixement. Està ple de significat profund i no deixa ningú indiferent fins i tot ara, segles després