Danses italianes: història i les seves varietats

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Hi ha molts pobles al món que es comuniquen en diferents idiomes. Però no només les paraules van parlar a la gent al llarg de la història. Per tal d'espiritualitzar les seves emocions i pensaments, es feien servir cançons i danses en l'antiguitat.

Art de la dansa amb el teló de fons del desenvolupament cultural

La cultura italiana és de gran importància en el context dels èxits mundials. El començament del seu ràpid creixement coincideix amb el naixement d'una nova era: el Renaixement. En realitat, el Renaixement sorgeix precisament a Itàlia i durant algun temps es desenvolupa internament, sense tocar altres països. Els seus primers èxits cauen al segle XIV-XV. Més tard des d'Itàlia es van estendre per Europa. El desenvolupament del folklore també comença al segle XIV. L'esperit fresc de l'art, una actitud diferent envers el món i la societat, un canvi de valors es van reflectir directament en les danses populars.

Influència renaixentista: nous pas i balli

A l'edat mitjana, els moviments musicals italians es realitzaven pas a pas, sense problemes, amb gronxadors. El Renaixement va canviar l'actitud cap a Déu, que es va reflectir en el folklore. Les danses italianes van adquirir vigor i moviments vius. Així que pas "al peu ple" simbolitzava el terrenall'origen de l'home, la seva connexió amb els dons de la natura. I el moviment "amb els peus" o "amb un s alt" va identificar el desig d'una persona per Déu i la seva glorificació. En ells es basa l'herència de la dansa italiana. La seva combinació s'anomena "balli" o "ballo".

Instruments musicals populars del Renaixement italià

S'han interpretat obres de folklore amb acompanyament. Per això s'han utilitzat les eines següents:

• Clavicembalo (italià "chembalo"). Primera menció: Itàlia, segle XIV.
• Tamborí (una mena de tamborí, l'avantpassat del tambor modern). Els ballarins també l'utilitzaven durant els seus moviments.
• Violí (instrument d'arc que es va originar al segle XV). La seva varietat italiana és la viola.
• Llaüt (instrument de corda pinçada.)
• Pipes, flautes i oboès.

Varietat de dansa

El món musical d'Itàlia ha adquirit diversitat. L'aparició de nous instruments i melodies va provocar moviments enèrgics al ritme. Les danses nacionals italianes van néixer i es van desenvolupar. Els seus noms es van formar, sovint basant-se en el principi territorial. N'hi havia moltes varietats. Els principals balls italians coneguts avui són la bergamasca, la galliard, la s altarella, la pavana, la tarantella i la pizza.

Bergamasque: partitures clàssiques

Bergamasca és una dansa popular italiana dels segles XVI-XVII, que va passar de moda després, però va deixar un llegat musical corresponent. Regió d'origen: nord d'Itàlia, província de Bèrgam. Músicaaquest ball és alegre, rítmic. El comptador del rellotge és un quàdruple complex. Els moviments són simples, suaus, aparellats, els canvis entre parelles són possibles en el procés. Inicialment, el ball popular es va enamorar de la cort durant el Renaixement.

La primera menció literària d'això es veu a l'obra El somni d'una nit d'estiu de William Shakespeare. A finals del segle XVIII, la bergamasca passa sense problemes del folklore de la dansa a patrimoni cultural. Molts compositors han utilitzat aquest estil en les seves composicions: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

A finals del segle XIX va aparèixer una interpretació diferent de la bergamasca. Es caracteritzava per una complexa mida mixta del metre musical, un ritme més ràpid (A. Piatti, C. Debussy). Fins ara, s'han conservat els ecos de la bergamasca folklòrica, que intenten plasmar amb èxit en produccions de ballet i teatre, utilitzant l'acompanyament musical estilístic adequat.

Galliard: danses alegres

Gagliarda és una antiga dansa italiana, una de les primeres danses populars. Va aparèixer al segle XV. Significa "alegre" en traducció. De fet, és molt alegre, enèrgic i rítmic. És una combinació complexa de cinc passos i s alts. Es tracta d'una dansa popular en parella que va guanyar popularitat en balls aristocràtics a Itàlia, França, Anglaterra, Espanya i Alemanya.

Als segles XV-XVI, el gallard es va posar de moda per la seva forma còmica, alegre, de ritme espontani. Popularitat perduda a causa de l'evolució i la transformació en un ball de corte normalestil. A finals del segle XVII, es va canviar completament a la música.

El gallard primari es caracteritza per un ritme moderat, la longitud d'un metre és un simple tripartit. En períodes posteriors, es realitzen amb el ritme adequat. Al mateix temps, la complexa longitud del metre musical era característica del gallard. Les obres modernes conegudes d'aquest estil es distingeixen per un tempo més lent i tranquil. Compositors que van utilitzar la música gallard a les seves obres: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd i altres.

Divertiment del casament de S altarella

S altarella (S altarello) és la dansa italiana més antiga. És força alegre i rítmic. Acompanyat d'una combinació de passos, s alts, girs i arcs. Origen: De l'italià s altare, "s altar". La primera menció d'aquest tipus d'art popular es remunta al segle XII. Originalment era un ball social amb acompanyament musical en un simple metre de dos o tres temps. Des del segle XVIII, ha renascut suaument en una s altarella vaporosa amb la música de metres complexos. L'estil s'ha conservat fins avui.

Al segle XIX i XX, es va convertir en un ball de noces italià massiu, que es ballava a les celebracions del casament. per cert, en aquella època sovint eren cronometrats per coincidir amb la collita. Al XXI - representat en alguns carnavals. La música d'aquest estil s'ha desenvolupat en les composicions de molts autors: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavana: solemnitat gràcil

Pavana és un antic ball de saló italià que es feia exclusivament a la cort. Es coneix un altre nom: padovana (del nom de la ciutat italiana de Pàdua; del llatí pava - paó). Aquesta dansa és lenta, gràcil, solemne, ornamentada. La combinació de moviments consisteix en passos simples i dobles, reverències i canvis periòdics en la ubicació dels socis entre si. Ballava no només als balls, sinó també a l'inici de processons o cerimònies.

La pavana italiana, havent entrat a les pilotes de pista d' altres països, ha canviat. Es va convertir en una mena de dansa "dialecte". Així, la influència espanyola va provocar l'aparició de la "pavanilla", i la francesa -al "passamezzo". La música, sota la qual s'interpretava el pas, era lenta, de dos temps. Els instruments de percussió accentuen el ritme i els moments importants de la composició. La dansa va passar de moda a poc a poc, conservada en les obres del patrimoni musical (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: l'epítom del temperament italià

Tarantella és una dansa popular italiana que ha sobreviscut fins als nostres dies. És apassionat, enèrgic, rítmic, alegre, incansable. El ball de la tarantella italiana és un segell distintiu dels habitants. Consisteix en una combinació de s alts (inclosos els de costat) amb llançament alternatiu de la cama cap endavant i cap enrere. Va rebre el nom de la ciutat de Tàrent. També hi ha una altra versió. Es deia que les persones mossegudes per una aranya taràntula estaven sotmeses a una mal altia: el tarantisme. La mal altia era molt semblant a la ràbia, de la qualva intentar curar-se en el procés de moviments ràpids sense parar.

La música s'interpreta en un temps senzill de tres parts o compost. Ella és ràpida i divertida. Característiques especials:

1. Combinació dels instruments principals (inclosos els teclats) amb d' altres addicionals que estan en mans dels ballarins (panderos i castanyoles).
2. No hi ha música estàndard.
3. Improvisació d'instruments musicals amb un ritme conegut.

El ritme inherent als moviments va ser utilitzat en les seves composicions per F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Txaikovski. La tarantella segueix sent una dansa popular colorida, les bases de la qual són dominades per tots els patriotes. I al segle XXI, continuen ballant-lo en massa en unes vacances familiars divertides i casaments magnífics.

Pizzica: Enfrontament de dansa mecànica

Pizzica és un ball italià ràpid derivat de la tarantella. Es va convertir en una direcció de dansa del folklore italià a causa de l'aparició dels seus trets distintius. Si la tarantella és predominantment un ball de masses, la pizza s'ha convertit exclusivament en maridatge. Encara més groovy i enèrgic, va rebre algunes notes bèl·liques. Els moviments dels dos ballarins s'assemblen a un duel en què lluiten alegres rivals.

Sovint és interpretada per dames amb diversos cavallers al seu torn. Al mateix temps, realitzant moviments enèrgics, la jove va expressar la seva originalitat, independència, femenina tempestuosa, com a resultat, rebutjant cadascun d'ells. Cavaliers va sucumbir a la pressió, demostrant la sevaadmiració per una dona. Un caràcter tan especial individual només és propi de la pizza. D'alguna manera, caracteritza l'apassionada naturalesa italiana. Després d'haver guanyat popularitat al segle XVIII, la pizza no l'ha perdut fins avui. Es continua representant a fires i carnavals, celebracions familiars i actuacions de teatre i ballet.

L'aparició d'un nou tipus de dansa va comportar la creació d'un acompanyament musical adequat. Apareix "pizzicato": una manera d'interpretar obres en instruments de corda amb arc, però no amb l'arc en si, sinó amb els dits. Com a resultat, apareixen sons i melodies completament diferents.

Les danses italianes a la història de la coreografia mundial

Originat com un art popular, penetrant en les sales de ball aristocràtiques, la dansa s'ha popularitzat a la societat. Calia sistematitzar i concretar pas amb finalitats de formació amateur i professional. Els primers coreògrafs teòrics van ser italians: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Aquestes obres, juntament amb el perfeccionament dels moviments i la seva estilització, van servir de base per al desenvolupament mundial del ballet.

Mentrestant, als orígens ballaven la s altarella o la tarantella alegres, senzills, rurals i urbans. El temperament dels italians és apassionat i viu. L'època del Renaixement és misteriosa i majestuosa. Aquests trets caracteritzen les danses italianes. El seu patrimoni és la base per al desenvolupament de l'art de la dansa en el conjunt del món. Els seus trets són un reflex de la història, el caràcter, les emocions ipsicologia d'una nació sencera durant molts segles.