Andrey Gorokhov - crític musical, presentador de ràdio, escriptor: biografia, educació, carrera

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

A principis dels anys 2000 es va publicar el llibre "Muzprosvet" d'Andrei Gorokhov. El famós saxofonista Sergei Letov va publicar la seva ressenya d'aquesta edició en un dels llocs web.

Va admetre que va rebre el llibre com a regal del bateria Vladimir Nelinov, amb qui va participar en una producció anomenada Entre Nous al Man Theatre.

Sergey escriu que aquesta obra d'Andrey Gorokhov és la millor obra sobre música electrònica, i molt possiblement sobre art en general. L'autor de l'article crític admet que "Muzprosvet" és bastant fàcil de llegir pel fet que l'escriptor evita un gran nombre de termes específics.

Tampoc intenta influir ningú perquè comparteixi els seus propis gustos musicals. Després de llegir el llibre d'Andrey Gorokhov, hi ha un desig de comunicar-se amb el seu autor, de revelar-li el seu punt de vista sobre determinades qüestions, de discutir amb ell.

"Muzprosvet" és una breu història de la música que va substituir el rock and roll, que als anys setanta del segle XX va començar a perdre la seva antiga popularitat. Tenint en compte l'electrònica moderna, l'autor descriu amb gran detall cada estil i direcció: el seu aspecte, l'alba i l'esvaïment gradual. A més, el llibre de Gorokhov conté un gran nombre de descripcions detallades d'instruments i equips musicals que poden ser útils per als professionals d'aquest camp. Però l'avantatge més important de l'obra, segons Sergei Letov, és que el seu creador aporta moltes observacions pròpies sobre la cultura dels nostres dies i l'art contemporani en general.

Anàlisi d'extractes

En el seu article, Sergei Letov no avalua el llibre d'Andrei Gorokhov, sinó que només en cita alguns fragments i els comenta. Així doncs, crida l'atenció sobre el capítol sobre el gènere de la música electrònica anomenat Trip-Hop. Un dels seus mitjans artístics és el deteriorament deliberat de la qualitat del so. Fins i tot hi ha programes informàtics especials dissenyats perquè els músics ajudin a fer que un fragment d'una peça sigui més sorollós, il·legible, etc. Com a exemple d'aquest ús d'equips, Andrei Gorokhov cita el mètode creatiu de Lee Perry, músic i enginyer de so que va treballar amb estrelles del reggae jamaicanes com Bob Marley i Max Romeo. Sergey, a més del que s'ha dit, diu que Yegor Letov i el grup de Defensa Civil van utilitzar mètodes similars en crear diversosàlbums coneguts col·lectivament com a "Comunisme" a la dècada de 1980.

Pop

Al seu llibre, Andrei Gorokhov subratlla repetidament que tota l'electrònica popular no és més que un altre tipus de música pop. Insta a no confondre les obres de compositors seriosos escrites per a instruments musicals moderns amb temes creats per DJ. L'autor també escriu que totes les anomenades "innovacions" dels músics pop relacionades amb l'ús d'instruments electrònics són només préstecs de compositors acadèmics com Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage i molts altres.

Postmodernisme

Al llibre "Muzprosvet" d'Andrey Gorokhov, la música electrònica es considera en el context de l'era del postmodernisme en l'art contemporani. Les persones creatives d'avui tendeixen a no fer alguna cosa nova, però de vegades canvien obres antigues gairebé sense reconeixement. Aquest mètode es pot veure clarament en el treball dels músics que utilitzen activament el mostreig, és a dir, la composició d'una pista a partir de composicions d' altres autors o pròpies. L'autor recorda que aquest principi no és nou. Va ser utilitzat per John Lennon a principis dels anys setanta del segle XX. Se sap que va escriure la cançó "Imagin" de l'àlbum del mateix nom, tocant un cert fragment de la sonata a la llum de la lluna de Beethoven al revés.

Així va néixer la melodia de la composició, que és reconeguda per molts crítics com el més gran èxit de tots els temps. A diferència de Lennon i altres compositors destacats, molts aficionats que utilitzen els èxits de l'electrònica moderna no són capaços de jutjar adequadament la qualitat de les seves obres. Per tant, el mètode de bricolatge sovint provoca una producció musical de mala qualitat.

Edició rara

La primera edició del llibre "Muzprosvet" va ser igual a 1000 còpies. Es va esgotar a l'instant per persones interessades en els problemes de la música contemporània. Els llibres d'aquesta tirada són rars ara.

Biografia d'Andrey Gorokhov

L'heroi d'aquest article no és només un escriptor, sinó també un artista, periodista i presentador de ràdio.

Andrey Nikolaevich Gorokhov va néixer el 1961. El lloc del seu naixement és la capital del nostre país. Va rebre una formació tècnica. Andrey Gorokhov és llicenciat a la Universitat Estatal de Moscou (Facultat de Mecànica i Matemàtiques) i és programador. A principis dels noranta, Gorokhov va emigrar a Alemanya, on va canviar una sèrie de professions en pocs anys. Andrei Nikolaevich es dedicava a la fotografia i també treballava en una fàbrica de cervesa i com a vigilant en una companyia de televisió. 5 anys després del seu trasllat, l'heroi d'aquest article va començar a treballar com a columnista musical a l'emissora de ràdio Deutsche Welle. Va ser a partir dels materials per als seus programes que es va crear el llibre esmentat. L'heroi de l'article és conegut per als oients de dos programes d'autor: "Muzprosvet" i "Àlbum de la setmana".

Revisió de nous àlbums de música electrònica

El crític musical Andrei Gorokhov va fer la veucrítiques de nous àlbums durant les seves emissions de ràdio. Ara els seus comentaris sobre els nous discos es poden llegir al lloc web del periodista.

En primer lloc, els seus articles es poden recomanar als amants de la música electrònica. En les seves breus notes, l'autor actua com un autèntic crític intransigent del model occidental. No té por de valorar negativament les noves obres de músics que treballen en estils electrònics. Per exemple, Andrei Gorokhov elogia el primer tema de l'àlbum Terrible two del trio electrònic nord-americà "Senk Yu" el 2008.

Ell anomena aquesta peça "una línia real". Però el segon tema d'aquest disc, així com tots els números posteriors, l'autor de la ressenya la caracteritza com una música avorrida, poc interessant i monòtona. Segons ell, escoltar aquestes obres s'avorreix ràpidament a causa de les repeticions repetides de les mateixes frases.

Les ressenyes d'Andrey Gorokhov difereixen de moltes altres obres semblants, inclòs el fet que estan escrites per una persona que no només està versada en música electrònica, sinó també en altres gèneres, com ara el clàssic i el jazz..

Per exemple, en el mateix article, dedicat al disc del grup "Senk Yu", compara el primer tema del disc d'aquest trio nord-americà amb els discos de la lluminària del jazz Miles Davis de principis dels setanta. Aleshores el famós pioner del jazz-rock va començar a interpretar música amb elements de rock psicodèlic i espacial amb la seva banda. Amb aquestes obres el críticcompara el primer tema de l'àlbum de músics electrònics nord-americans. Aquest article ja ha esmentat la història sobre la composició Imagine de John Lennon, que es pot trobar al llibre d'Andrey Gorokhov. L'enumeració de fets tan interessants de la història de la música mundial fa que les obres de Gorokhov siguin interessants per a una àmplia gamma de lectors. El mateix es pot dir dels programes del seu autor que es van emetre als anys 2000 al canal Deutsche Welle.

Conferències sobre música

A més d'escriure articles i llibres, l'heroi d'aquest material també es dedica a la comunicació directa amb el seu públic. Això passa durant les seves conferències, que imparteix a organitzacions com el Centre d'Art Contemporani Sergey Kuryokhin a la ciutat de Sant Petersburg.

En aquestes reunions, Andrey Gorokhov aborda temes com l'enregistrament d'àudio de la música popular: com canvien les obres durant aquest procés, és possible en l'actualitat crear alguna cosa com obres mestres, l'autor de les quals es considera que ser la gent, i quina és la seva diferència amb els productes de la cultura popular. Tot això i molt més es pot aprendre assistint a la conferència d'Andrey Gorokhov.

Música ètnica

Com ja s'ha dit, una de les conferències d'Andrey Gorokhov està dedicada a aquest tema. En ella, toca un tema tan important com "Què es pot considerar una música ètnica autèntica?". El professor respon així: no hi ha una línia clara entre l'art acadèmic i l'art popular.

A les portades de molts CD d'obres mestresLa música ètnica no representa habitants del poble amb vestits populars amb instruments nacionals, sinó músics professionals amb roba europea. En mirar aquestes imatges, involuntàriament sorgeix la qüestió de l'autenticitat de les obres interpretades pel grup. L'autor posa un exemple d'un dels països asiàtics, on fins al segle XX cada assentament tenia la seva pròpia orquestra d'instruments populars. Cada localitat va desenvolupar la seva pròpia tècnica d'interpretació original. Fins i tot els mateixos instruments musicals es van afinar a diferents pobles a la seva manera. Al segle XX, amb l'arribada dels conservatoris, els músics professionals d'aquest país es van interessar per l'art popular de la seva terra natal.

La gran pregunta

Van començar a fer expedicions de folklore a zones remotes. Després d'un temps, els empleats del Ministeri de Cultura van decidir racionalitzar el so de les orquestres populars. Cada eina específica ara s'havia de configurar només d'una manera determinada. Les obres creades pel poble eren processades per arranjadors professionals. Va ser aquest tipus de música que es va publicar sota l'aparença d'obres mestres ètniques. Es pot dir així? Aquesta pregunta es pot respondre de dues maneres. D'una banda, aquestes cançons i composicions instrumentals són realment escrites per la gent, i d' altra banda, han arribat a l'oient d'una forma molt modificada.

Qüestió d'autenticitat

En altres països es van produir processos similars. Per exemple, la intel·lectualitat egípcia del segle XIX, que estava sota la impressió de la famosa òpera Aida de Verdi, considerava tot el poble.la música del propi país com a art per a les classes baixes.

Els representants de l'elit van fer tot el possible per imposar els seus gustos a la gent normal. Com a resultat d'això, la música popular d'Egipte va estar fortament influenciada per l'art operístic italià. Per tant, els discos amb enregistraments d'intèrprets de folklore egipci solen contenir cançons que són extremadament difícils d'anomenar folk. Per regla general, es tracta d'una barreja de cançó europea, àries d'òpera i melodies orientals.

Però encara que trobis músics tocant peces ètniques en la seva forma original, de vegades és molt difícil fer una gravació d'àudio. Una part integral d'alguns gèneres és l'actuació en directe. Quan enregistreu aquestes obres (fins i tot multicanal), es perd la sensació de música a l'espai.

La creativitat com a part de la vida

Una altra dificultat per arreglar la música popular és que, per regla general, les obres ètniques són difícils de separar dels rituals i tradicions als quals estan destinades. En altres circumstàncies, l'intèrpret no pot obtenir l'estat d'ànim necessari per a la creativitat. Andrei Gorokhov diu que per a la gent, fer música és un procés tan natural com una simple conversa quotidiana. Per tant, és difícil reproduir-lo fora de determinades circumstàncies.

Pintura i música

A la dècada de 1980, mentre vivia a l'URSS, i més tard durant l'emigració, Gorokhov es va dedicar a la pintura abstracta. També es va adonar del seu amor per les belles arts, sent un dels organitzadors del fons d'art Izolyatsia. Dins d'aquest projectees van fer un gran nombre de conferències sobre temes de música i pintura. A més, aquesta organització organitza exposicions d'art a la ciutat de Donetsk.

Conclusió

Aquest article proporciona una breu informació biogràfica sobre l'escriptor, artista i presentador de ràdio Andrei Gorokhov, així com sobre les seves activitats educatives en el camp de l'art. També es van descriure alguns dels punts clau de les seves conferències. En els seus discursos i llibres, Gorokhov intenta transmetre les seves opinions sobre la música a l'oient d'una manera senzilla.

La capacitat d'Andrey Gorokhov de parlar simplement de temes complexos i seriosos de l'art és la raó de l'interès perdurable del públic per les seves obres.