2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Moiseev va fer una contribució indispensable a la coreografia no només del seu país, sinó del món sencer. Va dedicar tota la seva vida a la creativitat i va aconseguir un èxit sense precedents en el desenvolupament del domini de la coreografia. En aquests moments, és difícil transmetre tot el talent del mestre, fins i tot amb la màxima qualitat i actuacions diverses.
El Igor Moiseev Ballet és un conjunt únic de dansa acadèmica altament professional. Va aconseguir transmetre en el moviment de dansa diferents imatges i folklore dels pobles del món.
Inici
El futur artista va aprendre a ballar per casualitat. El seu pare el va donar a un estudi de dansa només per evitar-li els efectes negatius del carrer. El nen va mostrar les seves habilitats amb força rapidesa. En notar-ho, la seva professora, l'antiga ballarina Vera Mosolova, el va portar a l'escola de ballet del Teatre Bolxoi. Igor va ser apreciat immediatament, el principal coreògraf de la institució el va prendre sota la seva ala. Igor es va formar ràpidament al camp de la dansa.
La gran ruptura de la seva carrera va ser la posada en escena de la desfiladaa la plaça Roja. Per fer-ho, va implicar els alumnes de l'escola. L'actuació va ser més que exitosa, va fer les delícies de molts. Després d'ell, simplement van ploure ordres del més alt nivell sobre Igor. Fins i tot Stalin va admirar les seves produccions i va ajudar amb les instal·lacions per al treball de l'equip.
Fundació del ballet
El 10 de febrer de 1937, el coreògraf va fundar el ballet d'Igor Moiseev. Les característiques principals de la seva formació van ser la continuïtat i la interacció creativa de la tradició i la innovació. Va aconseguir prioritzar correctament el seu equip. Gràcies a això, vaig aconseguir l'èxit en assolir els meus objectius.
L'objectiu principal de Moiseev era la interpretació coreogràfica de les imatges del folklore que existien en aquella època. Per aconseguir el seu objectiu, els membres del conjunt van viatjar per tot el país i van estudiar costums populars. Es van familiaritzar amb el folklore de diferents nacions, van buscar balls, rituals i cançons que desapareguessin.
La feina feta ha donat els seus fruits. Van aparèixer els únics "Danses dels pobles de l'URSS" (1937-1938), "Danses dels pobles bàltics" (1939). El mestre va posar la seva ànima en les seves imatges artístiques. En la interpretació del seu ballet, van cobrar vida a l'escenari i es van conservar durant moltes generacions arreu del món.
Per tal de transmetre-ho tot correctament i clarament a l'espectador, Moiseev no va escatimar esforços, va utilitzar completament la cultura escènica: interpretació, tot tipus i tipus de danses, dramatúrgia, escenografia, música simfònica.
folklore europeu
Un període important de la seva activitat va ser l'estudi i la creativitatinterpretació del folklore europeu. Incapaç de viatjar a l'estranger, el ballet d'Igor Moiseev "Danses dels pobles eslaus" es va representar exclusivament a casa seva. Per fer-ho, el cap va consultar amb molts experts. L'èxit no es va fer esperar.
En una gira a Hongria, Txecoslovàquia, Romania i Polònia, el públic simplement va quedar fascinat pel conjunt. Les representacions es van fer tan correctament i el sentit artístic de les obres escèniques es va transmetre fidelment. Encara avui, el ballet d'Igor Moiseev és un exemple inestimable i una escola per a coreògrafs de molts països. Les creacions de Moiseev s'han convertit en una mena d'eina coreogràfica utilitzada per diferents pobles. Va posar en escena el programa "Pau i amistat", en el qual va recollir imatges del folklore de la dansa d'onze països, inclosos els europeus i asiàtics. Els països europeus van prendre un exemple de les actuacions de dansa d'Igor Moiseev i van crear els seus propis grups coreogràfics.
Sempre primer
En aquella època, el país no es trobava en un entorn molt favorable per al desenvolupament de la creativitat. El Ballet Igor Moiseev va ser el primer grup de dansa que va rebre permís per girar a l'estranger. Les actuacions del conjunt van ser coronades d'èxit, aquest va ser el primer pas cap a la distensió internacional.
El 1955, els artistes van actuar per primera vegada a Londres i París. I el 1958, es van convertir en una de les primeres bandes nacionals a mostrar la seva actuació als EUA. La premsa va apreciar l'èxit de la gira a Amèrica i va obrir el camí per a la confiança de l'URSS.
Com moltes dècades,un ple ple acompanya el ballet d'Igor Moiseev. El cartell dels concerts ho mostra clarament. El calendari d'actuacions estava programat per a uns quants anys abans.
Escola Moiseev
L'escola de dansa Moiseev era única i única. Es va distingir per la professionalitat del més alt grau, el virtuosisme i la improvisació excel·lent. Els alumnes del gran mestre no eren només actors, sinó actors universals altament educats. Dominaven perfectament qualsevol tipus de dansa, encarnaven de manera sorprenent totes les imatges artístiques.
El títol de ballarí de l'escola Moiseev és la millor recomanació de qualsevol país en un grup coreogràfic de diferents direccions. El camí creatiu i la naturalesa de l'educació dels estudiants es mostren al programa "El camí de la dansa", destaca amb detall tot el camí que ha recorregut el ballet que porta el nom d'Igor Moiseev. Per aquesta producció, el mestre va rebre el "Premi Lenin" i el seu conjunt va rebre el títol d'"Acadèmic".
70 anys de reconeixement mundial
L'activitat escènica del grup fa més de 70 anys que es desenvolupa, va ser guardonada amb l'Orde de l'Amistat dels Pobles. Sincerament, es pot anomenar el ballet d'Igor Moiseev el segell distintiu del nostre país. Les entrades venudes a les taquilles de la Filharmònica de Moscou s'han exhaurit a l'instant.
Per una contribució inestimable a l'art de la dansa, Igor Moiseev va rebre l'Oscar. I fins i tot després de la seva mort, avui viu al cor del seu conjunt, que té l'adequatnivell i és un exemple perfecte.
Recomanat:
Obres mestres del cinema mundial i el seu reconeixement
Tots els clàssics del cinema mundial que es coneixen avui dia van aconseguir tocar una varietat de temes, de vegades difícils, dels quals no era habitual parlar obertament. No obstant això, no sempre va ser així
"Ballerina" - una pintura que ha guanyat el reconeixement mundial
"Ballerina" és una pintura del famós artista Leonid Afremov. L'ús d'una eina especial per barrejar pintures a la seva obra, l'estil original de les imatges, la seva pròpia visió de la creativitat van portar fama i honor a l'artista
Jennifer Gray després de la cirurgia plàstica. L'estrella de la pel·lícula "Dirty Dancing" ha canviat més enllà del reconeixement
El 1987, la pel·lícula "Dirty Dancing" va tronar a tot el món: al públic li va agradar i va aportar bons ingressos als seus creadors. El cost de la pel·lícula només va ser de 6 milions de dòlars, i el lloguer en va portar gairebé 200. A més d'una trama interessant, l'èxit de la pel·lícula va estar assegurat pels actors que van interpretar els papers principals: Patrick Swayze i Jennifer Grey. On és aquesta actriu ara i per què aquesta és l'única pel·lícula famosa amb la seva participació; podeu esbrinar a l'article següent
Cerca música per so: serveis de reconeixement
Cercar música per so és una tasca important per a moltes persones. Hi ha situacions a la vida en què, per exemple, no es pot reconèixer una gravació feta en una gravadora fa molts anys, és a dir, és impossible determinar de manera independent el grup o el cantant que interpreta aquesta obra, el nom de la composició, l'any. d'enregistrament, etc. Aquest article tractarà diversos programes que ajuden a resoldre aquest problema
Biografia de Katya Lel. En camí del reconeixement
La coneguda cantant Katya Lel, com molts altres artistes que han aconseguit cert èxit en el món de l'espectacle, sabia des de petita a què volia dedicar la seva vida. La seva biografia està plena d'un desig irresistible d'aconseguir l'objectiu, treball incansable sobre ella mateixa. Probablement, gràcies a aquestes qualitats personals, Katya va aconseguir fer realitat el seu somni d'infantesa d'un gran escenari
