2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
El director, actor, guionista, escriptor, crític de cinema i productor nord-americà Peter Bogdanovich va néixer l'estiu de 1939 en una família d'immigrants que van fugir d'Europa a Kingston, Nova York, per por de l'amenaça nazi. Peter va començar la seva carrera cinematogràfica creativa a la indústria cinematogràfica com a actor a la dècada de 1950, després de la qual cosa va treballar al departament de cinema del Museu d'Art Modern de Nova York, escrivint articles crítics sobre cinema i guions. Després de 18 anys, després d'haver decidit provar-se el paper de director, es va traslladar a Los Angeles. El 1968, Bogdanovich va dirigir dues pel·lícules alhora: "Viatge al planeta de les dones prehistòriques" i "Target".
Viatge a les amazones prehistòriques
El picant de la història de l'origen d'aquesta imatge rau en el fet que la base va ser la pel·lícula soviètica "Planet of Storms" de 1961, muntada de manera casual, coronada de llorers. Va ser utilitzat anteriorment per Roger Corman, convertit en Journey to a Prehistoric Planet. I Peter Bogdanovich, després d'haver tret el material de la pel·lícula, va poblar la creació de Korman amb les amazones. Com a resultat, els noms dels intèrprets soviètics es van tallar dels crèdits, els actors nord-americans els van tornar la veu. El metratge original de Planet of Storms va resultar ser una cosa així com una crònica. A més, el director va prendre alguns efectes especials d'una altra pel·lícula soviètica "The Sky is Calling". No obstant això, la pintura de Bogdanovich va rebre el nom de "Domini públic dels EUA" amb una puntuació IMDb: 2,5.
Segons la història, la nau espacial s'estavella en el seu camí cap a Venus. S'envia una nova expedició per rescatar la tripulació. Els membres de la tripulació d'aterratge segur descobreixen en John, un robot humanoide que formava part del primer grup. Els astronautes es troben amb una varietat de criatures prehistòriques: insectes gegants, dinosaures. A més, resulta que Venus està densament poblada de noies sexy amb bikinis pocs.
Objectius
Quan l'ara famós director Peter Bogdanovich començava el seu difícil i espinós camí a Hollywood, va ser patrocinat pel "rei de les pel·lícules B" Roger Corman. Amb la seva participació, va sortir el debut com a director de tota regla de Peter: la pel·lícula "Targets", que és, de fet, un producte de segona categoria de baix pressupost, però condimentat amb una bona salsa picant. Es pot considerar un fet paradoxal que a finals dels anys 60. la pel·lícula es va considerar prou espantosa. "Target" va resultar ser un veritable horror, el més destacat del qual es va considerar l'escenari de la massacre, dos monstres s'hi van creuar: un monstre desconegut en la carn de Billy i Byron, que encarnava monstres a la pantalla..
Peter Bogdanovich, les pel·lícules del qual després es convertirien en clàssics del gènere, va sorprendre el públic dels anys 60, encara no saciatpel·lícules sobre maníacs desenfrenats. La pel·lícula va ser rebuda favorablement per la crítica i es va convertir en un trampolí per a Bogdanovich al gran cinema.
Avenç
L'autèntic avenç en la carrera del director s'ha de considerar un drama retro juvenil amb matisos existencials "The Last Picture Show", estrenat el 1971. La pel·lícula va rebre un reconeixement mundial després d'haver estat nominada a l'Oscar en 8 categories, i va guanyar en dues d'elles. La pel·lícula es va anomenar un furor d'estil, un triomf del respecte pel vell cinema en blanc i negre, un anhel d'il·lusions sentimentals irrevocablement desaparegudes, impulsos sensibles, desitjos romàntics. El títol de la pel·lícula "The Last Picture Show" sembla codificar l'alegria de trobar-se amb les teves pel·lícules preferides (hi ha elements del melodrama de Vincente Minnelli "Father of the Bride", la pel·lícula d'acció d'Allan Dwan "The Sands of Ivo Jima", Howard). La pel·lícula d'aventures de Hawks "Red River") i el final de l'era de la indústria cinematogràfica, substituïda per la televisió.
Director insuperable en creativitat
Bogdanovich, de 32 anys, encara que va ser nominat a l'Oscar (Millor director), no va rebre cap premi, tot i que la pel·lícula va ser posada en escena de manera brillant i magistral. És impossible no admirar el sorprenent i antic treball cinematogràfic del director de fotografia Robert Surtees. Segons l'avaluació dels crítics mundials de cinema, "Kinoseans" es va mantenir insuperable, el millor de l'herència creativa desigual del director. Encaixava perfectament en la cohort inicial de pel·lícules lamentablement veraces i rebels rodades en el període dels anys 60 i 70. La pel·lícula va ser molt apreciada pel públic,el pressupost original de la pel·lícula després de l'estrena es va superar en 20 vegades. Molts espectadors van reconèixer els seus propis destins, problemes apassionants en una narració retro hàbilment estilitzada sobre la joventut dels anys 50.
Quart llargmetratge
Per a l'ex-crític de cinema Bogdanovich, el començament dels anys 70 va ser una època de triomf global. La pel·lícula de drama retro The Last Picture Show i l'excèntrica pel·lícula de comèdia What's the Matter, Professor? van ser molt aclamats tant pel públic com pels crítics de cinema. En el seu quart llargmetratge, el director va anar més enllà i va barrejar tons d'amarga nostàlgia amb un element de comèdia en les millors tradicions de Hollywood dels anys 30. Quan va rodar Paper Moon, Peter Bogdanovich es va guiar per les comèdies socials de Frank Capra, però va posar un clar èmfasi en l'autenticitat i la precisió de l'entorn cruel que envolta els personatges principals. Amb l'esperit de Tobacco Road i The Grapes of Wrath de John Ford, sobre els quals el director va escriure un llibre i va crear un documental.
"Paper Moon" va confirmar en tots els aspectes el compromís del director amb l'antiga fotografia en blanc i negre per a la comunitat cinematogràfica. Sens dubte, Bogdanovich va aconseguir plasmar a la pantalla l'esperit de l'època, les seves il·lusions i esperances. La recreació hàbil de l'estil de l'antiguitat -la composició dels plans, la forma d'il·luminació, la imitació d'una imatge esvaïda amb el temps- va portar a la pel·lícula "Lluna de paper" un gran èxit a la taquilla.
Més carrera
El director va continuar la seva carrera creativa en diversosdireccions, ell mateix va actuar en pel·lícules, va reprendre l'escriptura d'articles i llibres crítics, va dirigir unes 30 pel·lícules més. Les més famoses, a més de les enumerades, són "Màscara", "Escenari boig".
Recomanat:
Blanc i negre: cites, aforismes i refranys
Quan es barregen blanc i negre s'obté un nou color, quan s'afegeix llet al cafè neix un nou gust, dos contraris, un home i una dona, creen una nova vida. Cites sobre blanc i negre: una descripció del contrast, tant entre la foscor i la llum, com entre el mal i el bé. La vida o la realitat mai apareixen en una versió monocromàtica. No obstant això, és aquesta combinació de colors la que sembla encisadora, misteriosa i fins i tot una mica espantosa, la que sovint fan servir artistes i fotògrafs
Com es diuen els dibuixos en blanc i negre. En blanc i negre en pintura, gràfics, fotografia i cinema
Dos colors, dos oposats, blanc i negre. Es consideren des del punt de vista de les belles arts i dels nous tipus d'art: la fotografia i el cinema. Es consideren els avantatges del blanc i negre en comparació amb el color, es determina el significat filosòfic de cada color per a la percepció humana
Blanc titani: característiques i aplicacions. Les principals diferències amb el blanc de zinc
Gouache és una pintura universal per crear composicions de colors. Però sis colors bàsics normalment no són suficients per transmetre la naturalitat dels objectes. Els artistes experimentats recomanen barrejar el blanc per obtenir nous tons. Per tant, el blanc es requereix en grans quantitats. I aquí sorgeix una pregunta lògica per als principiants. Sovint es queden perplexos: quina diferència hi ha entre el blanc de zinc i el blanc de titani? Quins són millors per comprar? Ajudem-vos a resoldre aquest problema
"Ullal blanc": resum. Jack London, "Ullal blanc"
Una de les novel·les més impressionants de Jack London és The White Fang. Us recomanem que llegiu el resum de la novel·la al nostre article
Com dibuixar un bodegó decoratiu en blanc i negre de diferents maneres
La natura morta en blanc i negre es pot dibuixar de diverses maneres. Pot semblar un esbós a llapis estàndard o una il·lustració interessant de taques o lletres. Avui us parlarem de diferents tècniques que podeu repetir fàcilment a casa
