La cançó de l'autor és Definició, característiques i fets interessants

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Cançons amb melodies enganxadores que es poden cantar fins i tot en recitatiu, la qual cosa fa que no perdin el seu encant, però sembla que adquireixen encara més significació. Eren una mena d'himne que afirmava la vida del seu temps.

Cançó de l'autor: què és això?

Cap a mitjans del segle XX, va néixer un nou gènere de cançons. Es pot descriure com cantar poesia. La principal característica distintiva d'aquest gènere és que l'autor de la lletra és l'autor de la música i l'intèrpret en una sola persona. I també aquest gènere es caracteritza per la prioritat de les lletres sobre la música i l'acompanyament de guitarra.

El fenomen de la cançó d'autor russa o soviètica no ha estat prou estudiat. Avui en dia, molts són indiferents, però a l'època de l'URSS, les obres d'aquest gènere, amb la seva melodia i els seus versos profunds i ànims, tenien un gran nombre de fans. "Aquestes cançons no penetren a les orelles, sinó directament a l'ànima", va dir V. Vysotsky.

Dats interessants

Cançó de l'artista - bardes - tal muntfamiliar per a les nostres orelles. Literalment, des del moment en què va aparèixer el gènere, els intèrprets de la cançó de l'autor van començar a anomenar-se bardes. Hi havia una vegada, entre els antics celtes i gals, els cantants i poetes populars es deien així. Eren els guardians dels rituals i tradicions nacionals, i la gent els estimava per això.

Un fet interessant: un dels bards soviètics més populars, Vladimir Vysotsky, va escriure més de 800 cançons a la seva vida, moltes de les quals van ser conegudes per la majoria dels residents de l'URSS.

"Cançó de l'autor" és un terme introduït per primera vegada per V. Vysotsky. Amb aquesta definició, va posar èmfasi en el caràcter personal i purament individual de les cançons d'aquest gènere, separant-les del folklore urbà normal i de les obres pop populars.

Hi ha una llegenda que l'inici del gènere va ser creat per Nikolai Vlasov, que va compondre una cançó que es va convertir gairebé en l'himne dels estudiants, anomenada "Adéu de l'estudiant":

Llicenciem-nos a la universitat i per pobles remots

Dispersió a terres llunyanes.

Anireu al ren, Marxaré cap al turquestan calent.

No obstant això, el famós i inimitable Alexander Vertinsky encara es considera el principal precursor de la cançó de l'autor.

Un altre bard soviètic famós: Bulat Okudzhava. Una de les seves cançons d'amor més líriques anomenada "Adéu a l'arbre de l'any nou" no estava dedicada al seu misteriós amant, com molts creien, sinó a comiat de la difunta poetessa Anna Akhmatova.

Característiques del gènere

Les cançons de l'autor amb una guitarra són un intentuna persona per compartir amb la societat la seva visió del món, els seus sentiments i experiències. L'inici personal determina el contingut de les cançons, la manera individual de la seva interpretació, la imatge escènica del propi autor i el personatge de l'heroi líric, progressivament present en cada cançó. Aquest gènere és en cert sentit art íntim i fins i tot confessional.

Cantar poesia no s'adreça a tothom. A diferència dels èxits populars, només és comprensible per a aquells que estan en la mateixa longitud d'ona amb l'autor i són capaços d'empatitzar activament amb els seus pensaments i sentiments. El gènere es va originar en companyies amigues, no és un concert, sinó "quotidian", però encara té un toc d'elitisme. La cançó de l'autor és "una forma de comunicació espiritual de persones amb idees afins": el mateix Bulat Okudzhava va donar aquesta característica al gènere.

Els primers bardes soviètics

A la Unió Soviètica, gairebé tot el país coneixia les cançons de V. Vysotsky o A. Galich. I això malgrat que aquestes obres en aquella època amb prou feines s'escoltaven a la ràdio o a la televisió. El fenomen d'aquest fenomen va ser que la gent va reconèixer primer les cançons, i no els seus autors. Els poemes i les melodies es passaven de boca en boca o es memoritzaven d'oïda a partir de gravacions en cinta.

Amb aquest amor i popularitat populars, els bards podrien convertir-se en milionaris si es tinguessin en compte els drets d'autor de les seves cançons. Però en aquells temps aquest gènere estava absolutament desproveït d'orientació comercial. "I vaig per la boira, per la boira, pels somnis i per l'olor de la taigà" - cantaven els joves a tot arreu desprésdarrere de l'autor d'aquestes paraules: Yuri Kukin.

Per als bards d'una època passada, escriure cançons no era una professió. Eren científics, metges, professors, etc., escrivien poesia i música a voluntat del seu cor i ànima i compartien generosament les seves creacions no només amb els amics, sinó amb el món sencer. Aquests són els cantautors més famosos de l'època soviètica:

• Evgeny Klyachkin;
• Ada Yakusheva;
• Yuri Vizbor;
• Novella Matveeva;
• Alexander Galich;
• Bulat Okudzhava;
• Vladimir Vysotsky;
• Yuri Kim;
• Alexander Dolsky;
• Alexander Sukhanov;
• Yuri Kukin;
• Alexander Gorodnitsky;
• Viktor Berkovsky.

. Nikitina), "Una mica més lent, cavalls" (V. Vysotsky) i molts altres. Avui, aquestes obres estan immortalitzades en gravacions d'àudio, pel·lícules fantàstiques, programes de ràdio i programes de televisió.

Clubs de cançons d'art

La cançó d'autor va ser tan popular entre la gent que per a nombrosos adeptes del gènere a les grans ciutats es van organitzar centres de cançó d'autor a nivell oficial. Es van anomenar breument KSP (club de cançons amateurs).

Després de l'auge de l'economia de mercat, KSP ha caigut en temps difícils, ja que els governs locals de la majoria de comunitats han deixat de finançarlloguer de locals per a clubs. Malgrat això, els PCB han sobreviscut a molts llocs de l'espai postsoviètic. Ara no n'hi ha tants, i no són tan massius, però encara viuen i encara reuneixen persones amb idees afins.

Abans, el gènere de la cançó del bard estava inextricablement lligat al turisme. La majoria dels autors es dedicaven activament als esports turístics, o bé cantaven a les seves obres el romanç de camins llunyans, la conquesta de cims i rius de les muntanyes. Les cançons simpàtiques amb una guitarra parada són un atribut indispensable de qualsevol campanya. Als clubs turístics de la ciutat, també es van crear massivament centres de cançons per a aficionats.

Reunions per als amants de les cançons d'art

Atès que la cançó del bard a l'URSS va guanyar una immensa popularitat entre els joves i els estudiants, es van començar a celebrar festivals de la cançó d'autor. Tant cantautors com nombrosos seguidors d'aquest gènere van venir d'arreu del país per participar-hi.

Festival Grushinsky

Aquest esdeveniment abans tenia el nom oficial: "El Festival de la Cançó d'Autor de tota Rússia que porta el nom de Valery Grushin". El nom del festival va ser donat en memòria d'un estudiant que va sacrificar la seva vida per salvar els nens ofegats al riu siberià Uda. Aquest noi va estudiar a l'Institut d'Aviació, va fer senderisme i va compondre les seves pròpies cançons, que va cantar als seus amics amb una guitarra. Va morir quan només tenia 22 anys.

Per primera vegada, l'any 1967 es va organitzar una trobada de bards a Zhiguli, després es van reunir uns 600 amants de les cançons d'art. Des de llavors, l'acte ha estatanualment a mig estiu, prop de la ciutat de Samara, a les illes Mastryukovsky. Una bassa en forma de guitarra serveix de plataforma escènica per als intèrprets. El rècord de nombre d'espectadors i participants va ser el 1979. Aleshores, més de 100 mil seguidors fidels de la cançó de l'autor es van reunir a prop de Samara.

Altres reunions de bardes famoses

A més, durant els dies d'estiu se celebren festivals locals de bards a moltes regions de Rússia. Per exemple, l'esdeveniment "Sail of Hope" s'organitza a la regió de Voronezh, "Autògraf d'agost" a la regió de Lipetsk, "Robinsonade" a la regió de Leningrad, etc.

Cançó d'autor estranger

A l'URSS dels anys 60-70, la cançó francesa era molt popular. Aquesta també és una cançó d'autor, només que, a diferència dels nostres creadors, els chansonniers francesos van actuar inicialment amb els seus programes com a cantautors professionals, van fer gires per tot el món, van publicar discos i van protagonitzar pel·lícules musicals..

Aquí teniu els seus noms:

• Jacques Brel;
• Charles Aznavour;
• Serge Gainsbourg;
• Gilbert Beco;
• Yves Montand;
• Georges Brassens;
• Charles Trenet;
• Salvatore Adamo i altres

Els cantautors estrangers, igual que els nostres, cantaven els millors sentiments humans, però els seus poemes no tenien matisos polítics, com alguns bards soviètics (V. Vysotsky, A. Galich).

Cançó de l'autor a Rússia avui

La cançó d'autor rus encara és popular entre la gent grangeneracions així com entre els joves. Els autors i intèrprets moderns més brillants de cançons de bard són:

• Alexander Rosenbaum;
• Sergey i Tatyana Nikitin;
• Veronica Dolina;
• Oleg Mityaev;
• Sergei Trofimov (Trofim);
• Semyon Slepakov.

La majoria dels bards anomenats van començar la seva carrera a l'època soviètica. Així, Alexander Rosenbaum va començar a escriure les seves pròpies cançons el 1968. Després de graduar-se a la facultat de medicina, va treballar com a metge i alhora va estudiar a una escola de música nocturna. Des de 1983, va començar a actuar activament amb la cançó de l'autor en sales de concerts de diverses ciutats del país.

Avui gairebé no hi ha una persona que no hagués sentit res de l'obra d'A. Rosenbaum. A molts dels nostres contemporanis els encanten i escolten els seus èxits famosos com: "W altz-Boston", "Song of the Jewish tailor", "Esaul", "Capercaillie on the current", "Draw me a house" i altres.

Conclusió

La cançó de l'autor és una alternativa al pop contemporani irreflexiu i, de vegades, francament vulgar. Escoltant les obres dels bards, la gent es torna més neta, millor i més romàntica. Les millors cançons originals et permeten pensar en valors eterns com l'amor, l'amistat, la fidelitat, la dignitat i l'honor.