Show business és Desenvolupament i implementació de la creativitat, fets interessants

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Show business és una activitat comercial en l'àmbit de l'entreteniment. Això és el que anomenen la celebració d'actes, la realització de números dirigits a entretenir un públic massiu. El negoci de l'espectacle és la indústria del cinema, la televisió, els concursos de bellesa, la ràdio. En el sentit més ampli, es tracta de publicitat de programes d'informació, actuacions d'actors, rodatge de clips, creació de cartells.

Història

Per primera vegada aquests esdeveniments es van començar a celebrar en l'antiguitat. A l'antiga Grècia, hi havia teatres, es feien competicions esportives a gran escala. A Roma, les peculiars celebritats del món de l'espectacle eren els gladiadors. I si el teatre era entès per persones amb una percepció estètica desenvolupada, aleshores les baralles eren vistes per qualsevol, fins i tot el públic més sense pretensions.

A causa de l'augment de la demanda d'aquests esdeveniments, van aparèixer organitzadors professionals i participants a les batalles. Van anar de gira. A mesura que es desenvolupava aquesta àrea, van aparèixer les cases d'apostes que van apostar per la victòria de diverses estrelles del món de l'espectacle de l'antiguitat.

A causa del risc d'aquestes activitats, hi va haver una alta probabilitat de mortaquests són en la seva majoria esclaus. Però també hi havia qui va venir aquí voluntàriament. Hi ha casos en què els gladiadors romanien en batalles fins i tot després d'haver guanyat la llibertat. Els lluitadors més reeixits van rebre regals cars, interessos d'apostes.

Quan va morir l'antiga civilització, esdeveniments espectaculars es van enfonsar en l'oblit. Però en la gent va florir la necessitat de "pa i circ". A Europa durant l'època de màxima esplendor del cristianisme, les lluites de gladiadors van ser condemnades, però van ser substituïdes per noves diversions d'un tipus una mica diferent. Es van celebrar tornejos cavalleres i la crueltat a la societat només va augmentar, i la diversió estava en l'esperit d'aquella època.

Els esdeveniments espectaculars han tornat íntegrament a la Nova Era, quan el sector serveis ha rebut desenvolupament.

A Rússia

El primer negoci de l'espectacle rus va aparèixer el 1854. En aquella època, els teatres estatals tenien el monopoli de la realització d'espectacles de varietats. I el 1882 es va abolir el monopoli i van aparèixer empresaris privats que guanyaven diners amb l'entreteniment.

Fins al segle XX, el principal problema en aquesta zona era la cervesa: era difícil reunir molts espectadors per a un esdeveniment. I quan va aparèixer la ràdio, l'enregistrament de so i el cinema posterior, va donar una nova vida al món de l'espectacle. Va començar a presentar espectacles per a tota la gent.

Una vegada, fins a la dècada de 1960, el públic principal al país era un públic adult, però aleshores la indústria va començar a centrar-se en els joves.

A tot el món

La indústria de l'entreteniment es va desenvolupar més ràpidament als països d'Europa occidental i als EUA. La necessitat d'oci es va fer cada cop més aguda, la demanda de productes va créixer. Els primers escàndolsshow business que la gent seguia amb gust.

Per satisfer les necessitats de la societat, els empresaris van inventar maneres cada cop més sofisticades de passar el seu temps lliure: van trobar nous talents, van produir espectacles impactants, en els quals es van invertir grans quantitats de diners. Fora d'Europa i dels Estats Units en el món de l'espectacle, això es va manifestar amb menys claredat. Hi ha una tendència cap a l'americanització a la societat.

Desenvolupament de la cultura de masses

El desenvolupament i la implementació de la creativitat en aquesta àrea van ser impulsats pel mercat. Els objectes d'art són una mercaderia en aquests aspectes, i els subjectes són consumidors. La percepció es deu a l'intercanvi mercaderia-moneda. Estimula el seu màrqueting.

El negoci de l'espectacle implica explotar la popularitat dels artistes. Les xafarderies de l'espectacle es discuteixen àmpliament a la societat a causa del fet que la majoria té por de viure una vida extravagant i prefereix seguir la vida d' altres persones. Les persones principals de la indústria no són els mateixos artistes, sinó els productors que venen projectes, creen imatge, seleccionen repertori, negocien amb els mitjans. L'èxit del projecte depèn d'entrar en els gustos dels consumidors. Hi ha moltes eines aquí: els rumors oportuns sobre l'espectacle, l'encant personal dels artistes i la presentació correcta de les seves imatges contribueixen a augmentar la popularitat del projecte.

Les "estrelles" es creen de diverses maneres. De vegades, les persones amb talent desenvolupen les seves habilitats soles, guanyant diners amb les actuacions. Després d'escriure les obres reeixides, trobal'empresa amb la qual es celebra el contracte.

Segona via: el productor busca un intèrpret adequat i mira molts candidats. Per regla general, es fa un concurs per participar en un projecte concret. Qui aconsegueix el paper es converteix en la nova estrella.

Ingressos

Les estrelles amb més èxit esperen els ingressos més alts. Per exemple, els ingressos nets del músic Paul McCartney el 2002 van ser de 72.000.000 de dòlars. Els ingressos de les estrelles són una mena de lloguer, es deu totalment a la presència de demanda d'ells. Però no totes les estrelles reben subministrament de per vida.

Revers

Sovint, rebent els primers diners, una persona comença a fer-hi escombraries i, al final d'una carrera, molts viuen la mateixa vida per costum, i finalment s'arruïnen. La majoria de les vegades en el negoci de l'espectacle no s'atura durant diverses dècades. Hi ha moltes més estrelles destruïdes per la seva carrera al món que han fracassat en el seu camí a la fama que no pas que han tingut èxit.

Característiques de l'esfera

Aquesta indústria té costos de màrqueting extremadament elevats. Al mateix temps, l'esfera està controlada pels cinc majors productors de fonogrames: posseeixen més del 70% del mercat mundial.

Des de l'època de màxima esplendor de la regió, hi ha hagut un enfrontament entre espectacles comercials i " alt" art, en el qual s'impliquen persones amb talent. Un producte dissenyat per a un públic massiu sovint té una qualitat inferior, no contribueix al desenvolupament personal, al desenvolupament de l'art, però aporta més diners.

Amb la creixent popularitat de l'espectacle pressionatvan resultar ser formes d'art d'elit. I de moment, pràcticament cap fenomen cultural és capaç de guanyar reconeixement fins que adquireix el format d'espectacle. Les relacions de mercat s'han convertit en l'única manera de salvar l'art.

realitats russes

Els més populars avui dia no són els veritables mestres del seu ofici, entregant-se sincerament al seu treball, sinó els que han rebut l'aprovació de la consciència col·lectiva, van crear la marca. No són actors amb talent els que tenen èxit, sinó els valors virtuals corresponents.

Al territori rus durant l'època soviètica hi havia una estricta censura estatal. La llista de requisits per a cada artista era llarga. La seva paga estava determinada per la seva popularitat. L'any 1992 la situació va canviar.

La dècada de 1990 va veure l'apogeu dels projectes de producció. Com a regla general, es va prendre una noia atractiva com a artista, i després va començar una "promoció" intensa. Aviat la va conèixer tot el país i va començar la gira, en la qual el productor, juntament amb un artista contractat, es van guanyar els seus diners. El paper dels mitjans de comunicació en el negoci de l'espectacle a Rússia va resultar decisiu.

Fins ara es coneixen molts projectes amb talent, pel·lícules que han quedat a l'ombra, els seus creadors no tenien pressupost. Mentre que als canals de televisió, a la ràdio, es van reproduir i es van popularitzar obres de baixa qualitat, l'enregistrament de les quals es va dur a terme únicament amb la finalitat de guanyar diners. Aquesta tendència no passa desapercebuda.

El negoci de l'espectacle rus es queda per darrere de l'occidental en molts passos. Per als taurons occidentals, aquesta zona de la nostraEl país només és interessant com a importador de productes americans i europeus.

Els intents d'interessar els consumidors occidentals pels productes russos han fracassat. L'únic avenç d' alt perfil en aquest camp en les últimes dècades va ser el grup Tatu, les composicions del qual es van distribuir als centres comercials normals dels EUA juntament amb cançons estrangeres durant la dècada del 2000.

Diferències

Els especialistes de la regió assenyalen el fet que les realitats russes i l'espectacle occidental són molt diferents. Així doncs, els productors europeus i americans no assumeixen projectes en els quals no hi ha potencial creatiu, per la gran competència en aquest camp. Però a Rússia això passa a tot arreu. Això es veu clarament en l'exemple del nostre cinema, que no es pot comparar amb el cinema occidental. De moment, el suport financer del Ministeri de Cultura de la Federació Russa proporciona el 50% del pressupost total de pel·lícules russes a l'any.

Patrocinat per un cert cercle de directors que fan pel·lícules amb un pensament propagandístic clarament traçable. El famós "Fons de Cinema" ha creat una situació en la qual és pràcticament impossible mantenir-se a flote sense el suport de l'Estat en aquest àmbit. Hi ha una reducció del nombre de produccions de Hollywood a la taquilla russa. Pràcticament no hi ha competència. Mentre que a Occident es patrocina els projectes de màxima qualitat. I en un entorn competitiu, els cineastes s'esforcen per guanyar el públic amb el seu talent.