Bodegó amb una calavera: el nom de la direcció, simbolisme, quadres fotogràfics

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

"Com es diu un bodegó amb una calavera?" - Aquesta pregunta la fan tant els amants de l'art com els artistes novells. Quan van aparèixer els primers bodegons d'aquest tipus, què volen dir i quins artistes van recórrer més sovint a utilitzar la calavera en les seves composicions? Busqueu respostes a aquestes i altres preguntes a l'article.

Vanitas de natura morta al·legòrica

Però tot i així, com es diu el bodegó amb una calavera? La resposta està continguda en el nom del subtítol - vanitas, que es tradueix literalment del llatí com "vanitat" o "vanitat". Aquestes pintures no són només un dels tipus de natura morta, sinó també una de les primeres, juntament amb imatges pintoresques de caça i altres preses de caça. Però, per què exactament van rebre aquest nom? El fet és que la paraula "vanitas" es repeteix diverses vegades en una dita extreta de la traducció llatina de la Bíblia:

Vanitat de vanitats, va dir l'Eclesiastè, vanitat de vanitats, tot és vanitat!

"Vanitas vanitatum": això és exactament el que significa"Vanitat". Les primeres vanitas no eren en absolut pintures independents: les natures mortes monocromes amb una calavera i un canelobre es dibuixaven tradicionalment al dors dels retrats renaixentistes. Això simbolitzava la fragilitat de l'ésser, deixant entreveure la mortalitat de la persona representada, l' altra cara de la vida. Malgrat que la important floració de vanitas com a subgènere independent es va produir durant l'època barroca, les primeres natures mortes d'aquest tipus es van trobar al segle XVI, van continuar apareixent als segles XIX i XX i també s'utilitzen de vegades avui. El significat al·legòric que s'omple de natures mortes amb una calavera mai no perdrà la seva rellevància.

Bartolomew Brain Senior

A la reproducció de d alt podeu veure una natura morta amb una calavera i un canelobre de 1524 anomenada "Vanitat de vanitats", pintada per l'artista alemany Bartholomew (Bartolomeus) Brain the Elder. Els elements clau característics de les vanitas es representen en aquesta pintura renaixentista minimalista. Com en totes les pintures posteriors, el centre de la imatge és el crani, però en aquest cas és curiosa la mandíbula inferior estirada per separat. Una espelma apagada simbolitza una ànima difunta. Molt característic de les primeres vanitas és un paper amb una moralització llatina; en aquest cas és la frase "Tot és destruït per la mort, la mort és l'últim límit de totes les coses".

Cal tenir en compte que aquesta pintura és una de les primeres d'aquest tipus, de manera que Bartholomeus Brain es pot anomenar amb seguretat un dels pares de la pintura vanitas. Actualmentla pintura es conserva al Museu Kröller-Müller als Països Baixos.

Jacob de Gein II

El primer bodegó holandès amb una calavera, una reproducció del qual es pot veure més amunt, també va ser el primer bodegó d'Holanda en conjunt. El seu autor va ser l'artista Jacob de Hein II, va pintar aquest "Bodegó Vanitas" l'any 1603. Aquesta imatge és extraordinària pel seu poder d'imatge i profunditat de color, així es veuran gairebé totes les natures mortes d'eminents mestres holandesos, inclosos Rubens i Rembrandt. Aquí, el crani encara es col·loca tradicionalment al centre de la composició i es troba en un cert rebaix.

El gerro esquerre representa una tulipa, un símbol holandès clàssic de residus i irresponsabilitat, mentre que el gerro dret només està ocupat per una tija marcida. Aquest és un indici que abans de la mort, rics i pobres, joves i grans són iguals. Les monedes de diverses denominacions escampades davant de la calavera també al·ludeixen al malbaratament. A sobre del crani de l'obertura hi ha una enorme bola de vidre, en la qual es reflecteix l'habitació, com miralls, en vanitas aquestes boles signifiquen una imatge falsa de la realitat, en la qual el cos humà es converteix després de la seva mort. És curiós que a l'arc de Geyn hi van entrar figures decoratives d'un Demòcrit rient i d'un Heràclit plorant, característiques tant del Renaixement com del Barroc. La pintura està emmagatzemada al Museu Metropolitan de Nova York.

La foto principal de l'article també mostra un quadre d'aquest artista anomenat "Still life vanitas", creat a1621. Aquest ja és un bodegó típic del barroc, ple de molts objectes simbòlics, com ara una gran quantitat de llibres que simbolitzen l'aprenentatge, una corona de llorer, una armadura i un mantell que insinua força i poder, així com instruments musicals i busts, tot això són coses. que no pots portar amb tu a la tomba, i per tant al centre de nou el crani. L'artista volia dir que només l'ànima té valor, i tota la resta és exigent i temporal, perquè fins i tot el propi esquelet d'una persona no queda després de la mort.

Peter Klas

Peter Klass, un altre pintor holandès, també era un gran fan de les natures mortes de calaveres. Té més d'un centenar de quadres de vanitas diferents al seu compte, de vegades torna a dibuixar la mateixa composició diverses vegades, canviant algun objecte insignificant o l'angle d'incidència de la llum en ell. A d alt podeu veure reproduccions de les pintures següents:

• "Bodegó amb calavera i ploma", 1628.
• "Vanitas", 1630.
• "Vanitas de natura morta", 1630.
• "Bodegó de Vanitas amb llibre, calavera, llum d'oli, vidre i bolígraf", 1630.

Les natures mortes del crani de Peter Claesz tenen diversos objectes permanents. Gairebé sempre, la composició es complementa amb una làmpada d'oli o una espelma, una ploma, un rellotge de butxaca, fruits secs i un vidre bolcat, normalment amb una tija tachonada. Com ja se sap, les espelmes i els llums simbolitzen la vida extinta, una ploma, com els llibres, - l'aprenentatge. La presència d'un rellotge deixa entreveure la fugacitat del temps o una vida aturada, aixafadaels fruits secs parlen d'una closca del cos trencada, un vidre bolcat, sobre l'abús de l'embriaguesa.

La majoria de les natures mortes de vanitas d'aquest artista es troben al Museu Metropolitan de Nova York.

Adrien van Utrecht

A d alt podeu veure una reproducció del quadre "Vanity of Vanities" d'Adrian van Utrecht, que l'artista belga va pintar cap al 1640. Un altre nom del llenç és "Natura morta amb un ram i una calavera". Tots els símbols presentats en aquesta vanitas estan d'una manera o altra relacionats amb la vanitat i el malbaratament, sobretot femenins. Un ram de tulipes i roses, així com una gran petxina parlen de frivolitat i luxúria, una gran quantitat de joies, monedes i dos tipus de copes de xampany: sobre el malbaratament, una pipa simbolitza la voluptuositat i l'amor pels plaers fugaços. Actualment, "Vanity of Vanities" es troba en una col·lecció privada.

Harmen van Steenwijk

No menys que Pieter Claesz, al pintor holandès Harven van Steenwijk li agradava representar natures mortes amb calaveres. A d alt hi ha reproduccions de les pintures següents:

• "Vanitas de natura morta", cap a 1640.
• "Al·legoria de l'enrenou de la vida humana", cap a 1640.
• "Bodegó", cap a 1640.
• "Bodegó d'un bust, calavera, llum d'oli i altres objectes esculpits en una cornisa de pedra", cap a 1650.

Però, a diferència de l'obra de Pieter Claesz, van Steenwijk nova escriure trames monòtones: gairebé sempre estaven plenes de diverses al·legories, escrites amb diferents llums i colors, i fins i tot la posició del crani sempre és diferent. Entre les pintures presentades, la similitud es pot veure en les dues primeres: estan unides per la imatge del mànec de l'espasa, la closca i el drap vermell car. Això vol dir que, en ambdós casos, es volia dir la f alta de sentit de la força i el poder abans de la mort, així com un toc de depravació (shell). Però a la primera imatge també es poden veure pipes i una ampolla: l'abús de pocions i plaers fugaços. En el segon, una varietat d'estris de coure, que parla d'acaparament, mesquinesa, que l'artista tampoc aprova.

La tercera imatge és completament diferent: està feta en colors clars, hi ha fruits madurs, una flauta, llibres, així com elements de correspondència. Tot això, molt probablement, deixa entreveure que fins i tot les natures joves poètiques són propenses a caure (el raïm i els préssecs són els seus símbols). A l'últim llenç es tornen a representar canonades i armes, però és interessant amb una inusual abundància de busts, escultures i retrats. El més probable és que tot això parli de la memòria humana, que viu gràcies a diversos records sobre una persona difunta.

Simon Renard de Saint-André

L'artista francès Simon Renard de Saint-Andre també va ser un mestre molt prolífic d'aquest gènere. A d alt podeu veure còpies de les pintures següents:

• "Vanitas", 1650.
• "Bodegó", cap a 1650.
• "Vanitas de natura morta", any desconegut.
• "Bodegó", cap a 1660.
• "Vanitas de natura morta", cap a 1660.

Com Harmen van Steenwijk, Saint-André és molt divers pel que fa a la composició dels seus bodegons. Les pintures es diferencien en llum, colors i símbols. Les bombolles de sabó es poden distingir d'elements al·legòrics abans no esmentats. Es tracta d'una referència a l'expressió llatina "l'home és una bombolla de sabó", deixant entreveure la fugacitat i la fragilitat de la vida. A més, gairebé sempre a vanitas Saint-Andre no només hi ha instruments musicals, sinó també notes, que parla de l'efímera de l'ésser i del valuós que hi té l'art, que també pot deixar el record d'una persona amb talent després de la seva mort. Les flors marcides s'han convertit en les obres d'aquest pintor en una mena de reemplaçament d'una espelma extingida.

Francis Gijsbrechts

Les natures mortes amb calaveres de l'holandès Francis Gijsbrechts també es distingeixen per l'abundància d'objectes diversos. A d alt es poden veure reproduccions de les seves pintures anomenades "Vanitas" 1660, desconegudes i 1676. D'ells es nota que el crani de Gijsbrechts no és el centre de la trama, sinó només una part d'aquesta, normalment basada en un llibre o algun altre objecte. Amb un nombre tan gran de coses, no hauríeu de buscar un subtext separat en cadascuna d'elles: totes juntes personifiquen una vida plena d'excessos, però que encara condueix a la mort.

El més interessant és el tercer quadre que representa un bodegó amb una calavera sobre un cavallet i amb una paleta - per això l'artista va voler dir que elli ell mateix no s'oblida mai de la mort, i no només ensenya als altres.

Philippe de Champagne

Malgrat que "Natura morta amb calavera" del pintor francès Philippe de Champagne va ser pintat a mitjans de la dècada de 1670, remet l'espectador a les obres anteriors de vanitas, característiques del Renaixement, en el millor tradicions de Bartholomeus Brain the Elder. La imatge és simètrica fins al més mínim detall, i tots els símbols ja són familiars: la calavera al centre, estrictament al mig, demana oblidar-se de la vanitat de les vanitats, la tulipa fresca parla de la vanitat i el rellotge de sorra parla de la vanitat. inexorabilitat del temps. Pots veure la pintura al Museu Tessa francès.

Jurian van Streck

Al seu torn, l'holandès Jurian van Streck no es va apartar del clàssic bodegó amb calavera de l'època barroca quan va crear la seva pintura sobre el tema de la vanitas el 1680. El crani no ocupa una posició central aquí; al contrari, tota l'atenció de l'espectador és atreta per enormes plomes exuberants que s'aixequen al centre i divideixen clarament el llenç per la meitat. També hi ha un casc militar, dagues i un llibre amb l'obra de teatre de Sòfocles "Electra". El més probable és que l'obra sigui la clau per entendre la idea de l'artista: probablement les plomes simbolitzen la vanitat hiperbòlica, l'engany de la pròpia rectitud, i el casc i les dagues personifiquen l'assassinat i la venjança. Un element interessant és el retrat femení de color vermell brillant sobre una bufanda, que l'espectador pren en primer lloc com una taca de sang sense forma.

Paul Cezanne

Les Vanitas van passar de moda a finals del segle XVII i eren extremadament rares al XVIII. Tanmateix, van tornar a la segona meitat del segle XIX, renaixent en la pintura dels impressionistes, postimpressionistes i expressionistes. Paul Cezanne, el famós pintor postimpressionista francès, es va convertir en un dels primers revivalistes de natures mortes amb calavera. A d alt hi ha reproduccions de la seva obra:

• "Vanitas", 1866.
• "Tres calaveres", 1895.
• "Bodegó amb una calavera", 1898.
• "Piràmide de cranis", 1900.

Al primer llenç es pot veure una clara imitació d'artistes barrocs: els colors, els objectes al·legòrics i fins i tot les maneres són semblants. Tres obres més es van escriure més tard que la primera, més o menys a la mateixa època, i això es nota. Senten l'estil propi de l'artista, però l'absència de qualsevol connexió amb les vanitas del Renaixement i el Barroc. "Natura morta amb calavera" de Cezanne s'assembla més a la producció típica d'un estudiant d'una natura morta, en la qual va decidir deliberadament allunyar-se dels cànons de subtext adoptats a vanitas.

Vincent van Gogh

Però les obres del famós impressionista holandès Vincent van Gogh no es poden anomenar vanitas en el sentit complet, ja que no hi ha res més que calaveres. Però tot i així, aquestes són natures mortes, perquè el crani és un objecte inanimat i no pot tenir un retrat. A d alt hi ha reproduccions de les següents pintures del mestre:

• "Crani amb una cigarreta encesa",1886
• "Crani de perfil", 1887.
• "Crani", 1887.

La primera obra va ser escrita per l'artista durant els seus estudis a l'escola d'art: van Gogh estava enfadat per la prohibició sense sentit de la imatge de les persones abans que s'acabessin les bases de l'anatomia. Per això va decidir animar l'esquelet dibuixat introduint-li una cigarreta encesa a les dents. Més tard, tanmateix, van Gogh va completar dues natures mortes educatives amb una calavera: una de perfil i l' altra de cara.

Pablo Picasso

Al famós espanyol Pablo Picasso també li agradava escriure vanitas. Tot i que els seus quadres estan fets d'una manera simbòlica expressionista, segueixen sent bodegons clàssics amb calavera, en les millors tradicions argumentals. A d alt podeu veure reproduccions de quadres de Picasso:

• "Crani, eriçons de mar i llum", 1943.
• "Bodegó amb calavera i gerra", 1943.
• "Gràtor i calavera negres", 1946.
• "Vanitas. Crani, llibre i llum de querosè", 1946.

Podeu veure els objectes principals de les al·legories argumentals: un llum de querosè (en lloc d'un oli o una espelma), un llibre, plats. Malgrat l'estil original de l'artista, fins i tot amb colors brillants aconsegueix transmetre la idea filosòfica d'aquestes natures mortes.

Treball d'estudi

Des del segle XVII fins als nostres dies, una natura morta amb una calavera feta a llapis s'ha inclòs al pla d'estudis de pintura i dibuix, tant a les universitats com a les escoles d'art. Immediatament després que l'alumne domine el dibuix a llapiscranis de la natura, d'acord amb el clarobscur, és convidat a introduir-lo en un bodegó de ple dret, per regla general, amb una espelma, un llibre i alguns estris. I només després d'això, els artistes principiants comencen a interpretar una pintoresca vanitas en color.

Per estrany que sembli, però els bodegons amb una calavera són molt rellevants per a les fotos artístiques. I, pel que fa als pintors corrents, els artistes fotogràfics durant la seva formació han de construir una natura morta semblant i fer fotografies d'entrenament. La tasca principal d'aquestes obres és la reproducció del color, el més proper possible a les pintures de l'època barroca, així com l'abundància de diversos objectes simbòlics que envolten la calavera.