2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Picasso va dir una vegada que tothom té dret a canviar, fins i tot els artistes. Aquesta frase pot servir com a il·lustració vívida de les obres del famós creador. De fet, durant el llarg viatge, l'estil de l'artista ha canviat moltes vegades.
"Blau" i "rosa"
Aquests dos períodes de l'obra de Picasso ocupen un lloc destacat. A principis del segle XX, es va familiaritzar amb l'impressionisme, que va captar l'artista novell Picasso. Les pintures amb els noms "Bevedor d'absenta", "Cita" (1902), "Vell captaire amb un nen", "Tragèdia" (1903) apareixen durant el període "blau" i estan plenes d'imatges de pobresa, tristesa, vellesa, mort. A la paleta d'aquella època - molts tons blaus i grisos. L'artista pinta captaires, cecs, alcohòlics, dones de virtut fàcil. Els cossos pàl·lids i lleugerament allargats recorden l'obra d'un altre famós espanyol: El Greco.
París
Picasso arriba a aquesta ciutat d'art l'any 1904. El jove artista s'instal·la en un hostal de Montmartre, comprenent el món de la bohèmia. Sovint ano hi havia llum al taller, i l'aigua es congelava a l'hivern per f alta de calor. Però hi havia coneguts, senzills de cor, orgullosos i alegres, i a la porta hi havia un cartell "Lloc de trobada de poetes". El món de la bohèmia parisenca s'inclou a l'obra de Picasso. Les pintures amb els noms "Dona amb camisa" (1905), "Actor" (1904), "Família de còmics" (1905), "Acròbates" (1905) són obres vívides d'aquell període de creativitat. Els protagonistes són humoristes, ballarines, artistes de circ, actors ambulants. Van captar l'atenció del jove artista. La pintura "La noia a la pilota" es considera una transició al període "rosa". Va ser escrit l'any 1905 a París.
"Noia a la pilota". Descripció de la pintura
Picasso acostuma a escollir per als seus quadres els temes més mundans i poc destacables a primera vista. Per què un home fort assegut d'esquena a l'espectador i una noia fràgil en equilibri en un aparell de gimnàstica capten la nostra atenció i sorprèn la nostra imaginació? Es tracta de l'habilitat i l'estil de descripció inherents a Picasso. L'autor no només copia, sinó que recrea la vida amb l'ajuda de la seva visió del món. Fa que l'espectador empatitzi amb els personatges representats pel seu talentós pinzell. El quadre "La noia de la pilota" és una de les obres més famoses de Picasso a Rússia. I gens perquè es troba al Museu Puixkin, i nos altres, si realment volem, sempre el podem mirar. Els herois d'aquest quadre, com molts altres d'aquell període, són els artistes de circ i els acròbates. A la tela hi ha un acròbata masculí assegut en primer pla. Ell personifica la força i la fiabilitat. Les seves formes angulars atrauen l'atenció de l'espectadorprimer torn. Una mica més avall, a l'esquerra, hi ha una noia fràgil fent equilibri sobre una pilota amb tota la seva gràcia. És en aquesta oposició de plasticitat i massivitat, gràcia, refinament i força on es troba el més destacat d'aquesta obra. També és visible el tema de l'amistat, el suport, l'assistència mútua. L'artista està fascinat pel contrast d'imatges i, alhora, per la seva harmonia tàcita. I la cama doblegada d'un home fort assegut es percep com un suport per a un artista de circ en equilibri.
Màgia del mestre
La imatge "Girl on the ball" colpeja amb espai i plenitud alhora. Aquests factors es basen en la consonància del color i la il·luminació, la precisió dels traços. Picasso fa servir una simplificació conscient de l'estil, que també és característica de les obres anteriors. Malgrat això, la imatge "Girl on the ball" aporta a l'espectador un estat d'ànim suau i brillant, que es descriu en tons blaus i rosats, tons cendres i grisos. Aquests colors només subratllen el romanç, sense oblidar la realitat de la vida. Cal afegir que aquesta magnífica obra es troba al Museu Pushkin de Rússia, i la podeu veure si voleu, per dir-ho d'alguna manera ". en directe".
Recomanat:
El personatge de la novel·la "El mestre i Margarita" Bosoy Nikanor Ivanovich: descripció de la imatge, característiques i imatge
Sobre com es va crear la novel·la "El mestre i la Margarita", qui és l'heroi anomenat Bosoy Nikanor Ivanovich en aquesta obra i que va actuar com el seu prototip, llegiu en aquest material
La imatge "Again deuce" Reshetnikov Fyodor Pavlovich. Història de la creació i descripció de la pintura
F. P. Reshetnikov és un artista molt talentós. Les seves pintures són molt brillants i realistes. Estan impregnats d'una calidesa i sinceritat especials. La temàtica infantil en l'obra de l'artista ocupa un lloc significatiu. Aquests són: "Van agafar l'idioma", "De visita", "Per la pau", "Van arribar per les vacances". La imatge "Again deuce" destaca especialment. Reshetnikov va crear una obra memorable i interessant
Per què la imatge de Hamlet és una imatge eterna? La imatge de Hamlet a la tragèdia de Shakespeare
Per què la imatge de Hamlet és una imatge eterna? Són molts els motius, i alhora, cadascun individualment o tots junts, en una unitat harmònica i harmònica, no poden donar una resposta exhaustiva. Per què? Perquè per molt que ens esforcem, per quina investigació fem, "aquest gran misteri" no ens està subjecte: el secret del geni de Shakespeare, el secret d'un acte creatiu, quan una obra, una imatge esdevé eterna, i el l' altre desapareix, es dissol en el no-res, així i sense tocar la nostra ànima
Els actors de la pel·lícula "Apocalipsi" i una breu trama de la imatge. La història de la creació de la cinta històrica de Hollywood més controvertida
Els actors de la pel·lícula "Apocalypse" parlen Yucatán durant 139 minuts, i els personatges principals de la pel·lícula són salvatges de Yucatán i indis maies. Només aquest fet és intrigant: com es podria fer una pel·lícula així al glamurós Hollywood? Després de tot, no pot tenir èxit comercial. L'actor Mel Gibson va fer un pas tan audaç. Què va sortir d'aquest experiment?
Fresco "La creació d'Adam" de Miquel Àngel. Descripció i història de la creació
"La creació d'Adam" és un dels 9 frescos pintats segons escenes bíbliques i que constitueixen el centre compositiu de la pintura del sostre de la Capella Sixtina. El seu autor és Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
