Pel·lícula "Samsara": crítiques i crítiques
Pel·lícula "Samsara": crítiques i crítiques

Vídeo: Pel·lícula "Samsara": crítiques i crítiques

Vídeo: Pel·lícula
Vídeo: La réaction du support, la tension d'un fil et la force de rappel 2024, De novembre
Anonim

Per a tots els amants de pel·lícules visualment belles com l'emblemàtica "Baraka", "L'arbre de la vida" i "The Artist", les crítiques de la pel·lícula "Samsara" criden a prestar atenció a aquesta obra mestra. El títol en si és en sànscrit per a "flux continu" o "roda de la vida que gira sempre", tal com van traduir els cineastes. Dirigida pel director Ron Fricke i produïda, coeditat i coescrita per Mark Magidson durant quatre anys a vint-i-cinc països d'arreu del món, la pel·lícula és una narració cinematogràfica que utilitza el ritme i la música per destacar la revelació i la sorpresa..

escena de la pel·lícula
escena de la pel·lícula

Contrast d'imatge

Ubicació: Nepal, Angkor Wat, Àrtic, Tòquio, Arizona, Kenya, Yosemite, Dubai, presó filipina i la frontera entre Corea del Nord i Corea del Sud. Aquesta és una col·lecció o un collage d'imatges belles i vibrants reunides per obtenir un efecte meditatiu impressionant.

escena de la pel·lícula
escena de la pel·lícula

El documental Samsara es basa en diferents oposats: creixement-caiguda, sorpresa-disgust, tradició-desarrelament, propòsit-inutilitat, fe-incredulitat. Hi ha contrastos aguts a la pintura, com ara una noia asiàtica acolorida amb forma de nina vestida d'or brillant amb arracades de cirera vermell brillant i homes i dones africans que porten una màscara corporal i una expressió pacient; la fúria del volcà arrossega robins brillants a l'aire mentre núvols brillants s'arremolin al cel, sorra verge al vast desert que contrasta amb els detalls complexos dels frescos i els querubins de fulla d'or del sostre de la catedral.

Monjos tibetans
Monjos tibetans

Pintura d'acció

La pel·lícula "Samsara" no té cap argument com a tal. Es tracta d'una pel·lícula que no té narració, comentari ni diàleg, però hi ha, perfectament, música ètnica New Age. Samsara viatja pel món amb monjos tibetans, membres de tribus africanes, treballadors de les fàbriques xineses, l'embolicada xarxa d'autopistes de Los Angeles, la devastació causada per l'huracà Katrina i molt més.

La pel·lícula conté una vista a vista d'ocell d'una posada oriental elegant, maniquís nus en poses sexy, ballarines amb biquinis i la panxa d'un home gros. Les imatges de pollastres, vaques i porcs en diferents etapes del cicle de vida des de la captivitat fins a la taula són alarmants, així com la línia de producció que processa cadàvers, carn i ossos.

treballadors de fàbrica
treballadors de fàbrica

Segons les crítiques, la pel·lícula "Samsara" dóna suport als temes de la vida i la mort, la permanència i la impermanència, el flux i el ritme de la nostra energia mundial en tot. Conté una escena en la qualEls monjos tibetans treballen minuciosament en una detallada pintura de sorra (que serveix com a metàfora de la pel·lícula i crea una línia temàtica contínua) i després la destrueixen.

Excel·lència tècnica

És difícil descriure "Samsara", excepte que la imatge es crea gràcies a molts assoliments tècnics. La pel·lícula en si és un artefacte rar, a causa de la capacitat tècnica i la voluntat dels cineastes que van haver de capturar aquestes imatges. Fricke és un autèntic director de fotografia, quan la majoria de les pel·lícules es filmen en 35 mm (més mm, més resolució), Samsara es captura en una pel·lícula de 70 mm convertida a 4k digital. El que realment significa que la imatge sembla absolutament increïble. Sense gra, sense s alts, sense desenfocament.

Les crítiques del públic sobre Samsara han indicat que el metratge no s'assembla a res que hagin vist abans. Una característica de la pel·lícula, l'ús innovador del moviment de càmera a càmera lenta és visualment impressionant, intercalat amb impressionants retrats a càmera lenta de diversos temes al llarg del viatge. La pel·lícula té un ritme i un flux que disminueixen com les marees i un ritme que batega amb el batec del cor d'una persona.

el bateig del nadó
el bateig del nadó

Significat a cada fotograma

L'art de crear un quadre és manipular imatges amb la càmera, aquestes imatges es combinen, s'editen per crear frases, paràgrafs i pàgines de guió simplement fent-los coincidir. I encara que es pot parlar de la tècnical'artesania d'aquestes imatges impactants i belles, no fa justícia al poder cinematogràfic espiritual d'aquesta obra. Les escenes de fidels a la Meca, o la lluna viatjant per un cel desert, o els treballadors d'una granja d'aus de corral són visualment enlluernadores, però això no parla del poder emocional que impregna cada fotograma.

Fricke sap que, malgrat tots els seus moviments de càmera generats per ordinador i el seu lapse de temps, de vegades es recolza en un primer pla de l'ull d'un presoner filipí, una mare i un nen africans joves o una llàgrima de geisha solitària que llisca per la seva g alta., és més poderós emocionalment que això o tecnològicament espectacular. El director també pot canviar de ritme emocional en qüestió de segons, fent-nos riure d'un home enterrat en un taüt enorme i semblant a una pistola, i després mirar horroritzat la producció massiva d'armes i bales.

noia ballarina
noia ballarina

Crsenyes de la pel·lícula "Samsara"

La imatge explica la història del nostre món, un viatge al voltant del món, que mostra la gran bellesa i els horrors grotescos de la humanitat, intercalats amb paisatges naturals impressionants i les conseqüències dels desastres naturals. Però encara les crítiques sobre la pel·lícula "Samsara" són una mica contradictòries. Per a alguns, va resultar ser una col·lecció d'efectes visuals vívids sense cap augment emocional, però per a altres va causar una impressió indeleble, va fer pensar en el sentit de la vida i de Déu, la societat i la tecnologia. Tanmateix, una cosa en què estan d'acord els espectadors és que Samsara és una pel·lícula increïblement bella i visualment impressionant per perdre's.

Recomanat: