Quin tipus de retrats hi ha? Història del gènere i modernitat

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La paraula "retrat" és molt comuna al nostre vocabulari. Ho fem servir en relació a la pintura, a la literatura, a la criminalística, i també només a la vida quotidiana. En aquest sentit, hi ha diversos tipus de retrats que es relacionen amb un àmbit concret de la vida o l'art. Quina és la característica d'un retrat, quines són les seves característiques, quina és la seva singularitat en comparació amb altres gèneres de creativitat? Considerem aquestes preguntes amb més detall.

Què és un retrat

Aquest terme es refereix a la imatge d'una persona que viu ara, va viure abans o és un personatge de ficció en una història o història. En l'art, els retrats es poden presentar en forma de pintura, escultura o gravat. També hi ha tipus de retrats relacionats amb l'escriptura. Es tracta de descripcions de personatges de les obres, característiques de determinades persones, dades criminals sobre un individu en particular, informació sobre la qual es necessita. Tot i així, diversos tipus de retrats en belles arts es consideren els més populars. Es diferencien entre si en estil, colorescala, paràmetres, característiques de l'aplicació de pintures, proporcions i estructura.

Paràmetres que pot enviar un retrat

Aquesta classificació implica els següents punts: retrat del cap (només hi apareix representat el cap d'una persona); retrats de bust o bustos (una persona està dibuixada o modelada al pit); imatges de persones fins a la cintura; un dibuix que ens mostra un home fins al genoll; Finalment, quadres de cos sencer. Si considerem els tipus de retrats en funció de l'angle de gir del model que es representa, destaquem els punts següents. Al retrat, una persona pot estar davant nostre: aquesta és la part davantera. El seu rostre o figura es pot girar cap a nos altres en tres quarts o bé estar de costat al públic: aquest és un perfil. Poques vegades a la pintura hi ha retrats on una persona ens dóna l'esquena. En tots aquests casos, el criteri principal per a un retrat és la màxima similitud del model que va plantejar amb el resultat que va sortir a la tela del creador o a la seva escultura. Aquesta obra d'art hauria de transmetre tant com sigui possible no només els trets i les proporcions facials estàtiques, sinó també l'aura emocional de qui és retrat.

Com es representava la gent a l'antiguitat

Els primers tipus de retrats en pintura són les escultures. Es troben a tot l'Antic Orient, així com als països antics. Aquestes obres d'art en aquells temps es feien per a persones que ocupaven llocs importants a la societat. Eren governants, personatges públics i creadors. esculturessempre transmetien amb precisió els trets facials i el color emocional de qui es representava amb la seva ajuda. Sovint, aquestes creacions es van convertir en làpides per als seus propietaris. Les escultures d'aquests temps antics ens permeten restaurar la imatge del passat i entendre quin tipus de gent vivia en aquells temps.

Pintura medieval

A l'època de l'Edat Mitjana, a les belles arts van aparèixer certs tipus de retrats. Els governants, els líders de l'església i les persones laiques importants ja estan representats al llenç. Era gairebé impossible distingir les cares en aquests retrats; però, tots tenien trets similars, com les figures de les persones. La imatge sempre ha transmès una atmosfera més saturada de religió i teologia. Els retrats de donants eren populars. Representaven una persona que va fer una donació per a una determinada església catòlica. Sempre estava envoltat de querubins o amb Jesús als braços, com la Mare de Déu. Un anàleg d'aquestes imatges eren els retrats de ktitor, que eren populars no només entre els catòlics, sinó també al món ortodox.

Renaixement i segles posteriors

Aproximadament des del segle XV, la gent s'ha adonat que el retrat és una forma d'art, i no només un mitjà per transmetre informació. Des d'aleshores, els límits creatius de la societat s'han expandit significativament. Els retrats al·legòrics van començar a gaudir de popularitat, on la model sempre es representava amb roba que transmetia les seves emocions i caràcter, i sovint aquestes pintures eren molt exagerades. Una mica més tard (segle XVIII)els artistes van començar a pintar retrats de gènere. En ells, la gent es representava tant en ple creixement com fins al pit. L'essència de l'obra era que tota la imatge tenia un cert color. O era una aura de tendresa, o una mena de quadre brutal, etc. També en el Renaixement van sorgir diversos tipus de retrats subjectius. I ara analitzarem per què es caracteritzen exactament aquestes obres mestres.

Un retrat que està pintat "des del cap"

Aquest terme es refereix a aquelles imatges de persones en què es representen no tal com es veuen a la realitat, sinó tal com apareixen a l'artista. El Creador pot canviar les proporcions, canviar els trets facials, fer que una persona sigui més alegre o més trista. Sovint, per dibuixar un retrat subjectiu, no es requereix cap model. L'artista pot restaurar imatges de la realitat i les seves fantasies al seu cap, i després transferir-ho tot al llenç. Avui en dia, hi ha diferents tipus de retrats subjectius de la pintura. Entre aquests destaquen els següents: identikit, restauració dels trets facials del difunt gràcies a la tècnica i la memòria dels testimonis oculars, maquillar la cara d'una persona perquè esdevingui com una altra.

Els nostres dies

Els tipus de retrats que es troben avui dia són molt diferents dels que abans eren populars a la societat. Totes les persones actuals són fotografiades, no dibuixades, perquè els seus trets facials, expressions facials i emocions es transmeten amb la màxima precisió. Entre els retrats moderns també hi ha retrats de gènere: públics, íntims, individuals,cambra, així com selfies: el retrat més comú del nostre temps.