Yakobson Ballet Theatre

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El llunyà any 1966 va estar marcat per un esdeveniment tan brillant en l'art i la vida cultural del ballet rus com la creació d'un teatre de ballet únic i únic, ara el Teatre Estatal de Ballet de Sant Petersburg. L. Jacobson. Per primera vegada en la història de l'art teatral, la companyia de ballet es va separar de la companyia d'òpera i encara existeix.

De la història del teatre

L'artista popular de l'URSS Pyotr Gusev va dirigir la companyia de ballet durant els primers tres anys, després dels quals el teatre va ser encapçalat pel treballador d'art honrat de la RSFSR, el coreògraf destacat Leonid Yakobson. Molt ha canviat amb la seva arribada: la composició de la comparsa es va actualitzar i l'equip va rebre un nou nom. El Jacobson Ballet Theatre va començar a portar el nom de "Miniatures coreogràfiques" i es trobava en una sala baixa i petita de la planta baixa. La comparsa estava formada principalment per artistes visitants, desconeguts pel públic i formats en art de ballet lluny de les millors escoles del país.

Destíartista

Mentre seguia el seu camí creatiu, Jacobson sempre va sentir oposició i rebuig per part de les autoritats. Després d'haver invertit tota la seva vida en la idea, no va parar d'intentar demostrar que a més del ballet clàssic amb els seus cànons i normes aprovats, hi ha altres formes d'expressió de l'art expressiu. Els defensors de l'academisme temien que el pensament lliure i innovador de Yakobson pogués soscavar els fonaments clàssics que s'havien desenvolupat al llarg dels anys i, per tant, totes les seves activitats es van desenvolupar en el teló de fons d'una lluita invariable, malgrat el ple reconeixement de l'audiència i l'amor per els artistes. Els opositors a la seva obra no podien permetre que la seva fantasia lliure penetrés i arreles en el ballet clàssic.

Yakobson va mantenir les esperances d'anar de gira durant molt de temps: volia presentar les seves obres al món, però aquests plans no estaven destinats a fer-se realitat durant molt de temps. Existint a la Unió Soviètica sota el jou de les autoritats, el ballet de Yakobson va tenir l'oportunitat de creuar la frontera de la RSFSR només anys més tard, i fins i tot llavors només per fer un viatge a una de les repúbliques de la unió. Contemporani de George Balanchine, Jacobson no va ser menys brillant que ell, i potser encara més, perquè, a diferència de Balanchine, va viure i treballar malgrat moltes circumstàncies que van enfosquir el seu camí creatiu.

El naixement de les obres mestres

L'obra, que es va dur a terme en condicions de conflictes continus amb funcionaris i disputes amb comissions pel dret a espectacles, va ser insuportable per a un artista tan brillant com era Yakobson. El ballet que va crear va ser realment únic. Jacobson sovint improvisa mentre treballava. Sentant subtilment la música, encarnava fàcilment en moviment cada frase musical que sortia de la ploma de qualsevol compositor. Per a ell no hi havia temes i obres tancades, inaccessibles, que no pogués assumir i que no pogués presentar en els seus esbossos de dansa. Va estimar sincerament les seves creacions i sempre les va crear per a un intèrpret concret, tenint en compte la seva individualitat i revelant així l'abisme de talent fins i tot en els ballarins més corrents que no van passar per una escola clàssica. La seva coreografia va ser capaç de convertir els intèrprets de quadres musicals en protagonistes de l'escenari, l'èxit dels quals no podia ser repetit ni tan sols pels ballarins de ballet més experimentats. Jacobson sempre va ser exigent amb ell mateix i amb els seus intèrprets, sense comprendre i no permetre cap indulgència o treball sense dedicació i diligència totals.

El ballet com a forma d'encarnació de la vida

El ballet de Jacobson tenia les seves característiques úniques. Per exemple, la seva coreografia implicava un moviment a cada nou so musical, que requeria un treball i habilitat considerables per part dels artistes, que es veien obligats a reaccionar amb una rapidesa inusual davant un canvi de melodia i mantenir un ritme ràpid de dansa. Jacobson va pensar cada gest i posada del ballarí amb una cura extraordinària, esculpint els seus quadres just a l'escenari durant els assajos i donant-los vida, que els seus seguidors encara no poden repetir degudament. Una de les millors produccions de Jacobson es pot atribuir a obres com "Weddingcaravana", "Rodin", "Spartacus", "Bug".

Continuïtat

Després de la mort del mestre, el 1976, el ballet de Yakobson va ser assumit per Askold Makarov, artista popular de l'URSS, guardonat amb el Premi Estatal de l'URSS. Abans, era un dels artistes que interpretava les principals parts heroiques de les miniatures de Jacobson. Durant més de vint anys, Makarov va dirigir la companyia de ballet, conservant les tradicions i la memòria del seu destacat predecessor, però va ser durant aquest període de temps que el repertori del teatre va recuperar-se amb les primeres produccions clàssiques: El Llac dels Cignes i Giselle. El director artístic del ballet de Yakobson va canviar posteriorment dues vegades més: el 2001, era Yuri Petukhov, i des del 2011, Andrian Fadeev. L'orientació ideològica del ballet de Yakobson ha canviat significativament a hores d'ara. Ara el teatre té tres objectius al davant, que no va ser durant la vida del seu fundador i inspirador, i aquests objectius són mantenir el patrimoni artístic de Yakobson, ampliar el repertori de la companyia i introduir-los harmònicament en el ballet clàssic.

Atrau als clàssics

Les conegudes obres mestres del ballet acadèmic ara no es queden sense atenció al teatre Yakobson. El ballet "El llac dels cignes", popular a tot el món, s'ha convertit en una autèntica joia en una sèrie de produccions de la companyia. L'estrena de la nova actuació va tenir lloc el juny de 2015. Vyacheslav Okunev, un talentós dissenyador de teatre, va treballar en un nou disseny escènic brillant. Tornarhomenatge al ballet clàssic rus, la companyia va assumir aquesta obra, presentant-la en una versió propera a l'original: el ballet està ambientat amb la música de Piotr Ilitx Txaikovski, i també conserva la coreografia de Marius Petipa, però hi ha una part d'aquesta innovació que sempre ha estat característica del ballet de Yakobson. "El llac dels cignes" és una versió actualitzada d'un treball acadèmic.

Millors produccions de la història del teatre

Inspirat en les escultures de Rodin, Jacobson va crear moltes pintures coreogràfiques, com ara "El minotaure i la nimfa", "L'ídol etern", "El petó", "Desesperació", "Paolo i Francesca", " Eternal Spring", i alguns d'ells van ser posteriorment severament atacats per la censura soviètica. El mestre i els seus artistes, literalment, van haver de demanar permís per mostrar els seus números. Les miniatures de gènere de Jacobson estan impregnades d'una vivacitat i expressivitat especials: "Snow Maiden", "Village Don Juan", "Vienès W altz", "Baba Yaga": aquesta llista es pot continuar encara més, perquè estava plena de la imaginació inesgotable d'un brillant brillant. artista.

Menció especial mereix el "Cigne" de Jacobson, una miniatura musical composta per ell a partir del motiu de la famosa obra de Camille Saint-Saens. En ell apareix una ballarina vestida de negre com un cigne, interpretant el seu paper d'una manera molt inusual.