Erast Garin, actor: biografia, vida personal, filmografia

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Erast Garin és un actor, director i guionista que va treballar amb el mateix èxit tant al cinema com a l'escenari teatral de la Unió Soviètica. Fins ara, és més conegut pel seu paper de rei a la pel·lícula de 1947 La Ventafocs. La biografia d'Erast Garin, la seva feina i la seva vida personal són d'interès per a molts.

Primers anys

Erast Pavlovich Garin (nom real Gerasimov), va néixer el 28 d'octubre de 1902 a Riazan (aleshores Imperi Rus), en una família pobra de treballadors corrents. Va estudiar al gimnàs masculí de Ryazan. El petit Erast no era un nen assídu, però a l'instant va aprendre qualsevol informació, la qual cosa li va permetre treure bones notes sense asseure's per fer els deures. Com tota la família, Erast va recolzar i mostrar una simpatia oberta pel nou govern soviètic i, per tant, amb prou feines graduar-se a l'escola, als 17 anys es va oferir voluntari per a l'Exèrcit Roig. Va ser allà on va tenir lloc la primera trobada d'Erast amb el teatre i la creativitat: va actuar a l'escenari del teatre de la guarnició, que més tard es va convertir en el Primer Teatre Amateur de l'Exèrcit Roig. Els companys del teatre, notant l'emoció del jove, van dir:que "crema" a l'escenari, d'aquí va aparèixer el pseudònim de l'actor principiant "Garin". El seu debut com a actor va ser un petit paper en la producció de la comèdia de Yakov Knyaznin "Sbitenshchik", amb la qual el teatre va anar a Moscou. A la foto de sota, Erast Garin als anys 20.

Malgrat que Erast va tenir un paper molt petit, Vsevolod Meyerhold es va adonar d'ell en una gira per Moscou, veient en el jove les composicions d'un actor real. Va aconsellar a Garin que comencés a estudiar de professió i el va convidar als Tallers del Director Superior de l'Estat, que ell mateix dirigia: el jove hi va entrar l'any 1921.

El començament de la creativitat professional

El 1922, Erast Garin es va convertir en actor al Meyerhold State Theatre. El jove es va guanyar ràpidament la confiança de Vsevolod Emilievich, convertint-se en el seu actor i estudiant preferit. El gran director va escoltar l'opinió de Garin, apreciant la seva ment sòbria i analítica.

El primer gran paper de l'actor novell va ser immediatament deu personatges de l'obra "Give Europe" (en cartells i repertori figurava com a "DE"). Entre ells hi havia sis inventors, un inventor, un feixista, un obrer assassinat i un poeta del desert. En aquesta obra, Garin va mostrar un autèntic talent per a la paròdia i la suplantació, recolzat per la destresa i el caràcter. Encaixa perfectament en l'atmosfera grotesca de les produccions de Meyerhold, jugant amb la seva veu, les entonacions, exagerant la plasticitat humana. En aquesta producció, van néixer totes les característiques del futur "estil Garin".jocs".

Reconeixement

La fama va caure sobre el jove actor l'any 1925, després d'interpretar el paper principal en una producció de l'obra de teatre de Nikolai Erdman "The Mandate". La imatge de Nepman Pavel Gulyachkin, encarnada per ell, es va convertir en un símbol de la "sàtira de flagel·lació", més de tres-centes vegades (segons un dels crítics) provocant riures explosives entre el públic. Garin com Gulyachkin a la foto de sota.

No menys exitosos van ser els papers posteriors de Khlestakov (l'obra "L'inspector general" el 1926) i Chatsky ("Woe to the Wit" el 1928). Això és el que els crítics contemporanis van escriure sobre l'obra de Garin a l'obra "Ai de la ment":

No era com els altres Chatskys que van jugar abans que ell, era inusual, inesperat. E. Garin va resultar ser no només un actor còmic, excèntric i senzill, com es va veure abans de Chatsky, sinó que era sorprenentment líric, que es va convertir en la principal troballa de Sun. Meyerhold a l'obra.

Va ser l'obra de les produccions de Meyerhold la que va donar lloc a la tendència d'Erast Garin a l'excentricitat i al bufó satíric, que l'acompanyarà en tots els treballs d'actuació posteriors.

A principis de la dècada de 1930, Garin també va tenir èxit en actuacions de ràdio. En aquell moment, la ràdio començava a arrelar-se a la vida quotidiana dels soviètics, i la veu expressiva de Garin el va convertir en un dels primers favorits de la ràdio entre els oients corrents.

El 1936, Erast Garin va decidir deixar el seu amic i mentor Meyerhold, amb ganes de provar la seva mà a la direcció. Ellva anar al Teatre de Comèdia de Leningrad (modern Teatre Acadèmic de Comèdia de Sant Petersburg), posant en escena obres i interpretant-les simultàniament fins al 1950. Vsevolod Emilievich no estava en contra del desenvolupament creatiu de la seva mascota i, per tant, va recolzar la seva elecció i l'amistat a llarg termini no es va interrompre. Quan l'any 1938 Meyerhold va perdre el seu teatre i va ser objecte de nombroses persecucions, només li va quedar dedicat Erast Garin, l'únic de tota l'antiga tropa del director. El gran director va passar la darrera nit abans de la seva detenció amb Garin i la seva dona. A la foto de sota, Erast Garin i Vsevolod Meyerhold a l'assaig de The Government Inspector.

Debut al cinema: "Marriage"

La primera pel·lícula amb Erast Garin va ser la pel·lícula històrica "El tinent Kizhe" l'any 1934, on va interpretar el paper de l'ajudant Kablukov. A Garin li agradava el cinema, així que el 1936, després de deixar el Meyerhold Theatre i guanyar més llibertat creativa, va decidir fer la seva pròpia pel·lícula. L'elecció va recaure en l'adaptació de "El matrimoni", de Gogol, que Erast Pavlovich va filmar a l'estil avantguardista de les produccions de Meyerhold, combinant hàbilment la teatralitat franca amb els estàndards cinematogràfics. La primera estrena no va deixar indiferent a cap crític: les crítiques es van dividir en extremadament entusiastes i negativament devastadores. Però durant la campanya contra el "formalisme" de 1937-1938, "Matrimoni" va ser durament criticat, totes les còpies van ser confiscades i destruïdes i el negatiu original es va rentar de les pel·lícules. No s'han trobat còpies d'això en aquest moment.imatges.

Doctor Kalyuzhny

La lluita contra el "meyerholdisme" a l'URSS va agafar força i, per tant, Garin es va tornar al teatre. L'any 1938, l'èxit de direcció i interpretació de Garin va ser la producció de l'obra "El fill del poble", que el dramaturg Yuri German va escriure especialment per a ell. Després d'haver interpretat brillantment a l'escenari el paper del Dr. Kalyuzhny, un representant desinteressat i espiritualment pur de la intel·lectualitat soviètica, Erast Pavlovich va obtenir l'aprovació de la crítica i, per tant, va decidir traslladar l'exitosa actuació al cinema. Tanmateix, el consell artístic de "Lenfilm" no va aprovar el director per al paper principal. Segons la seva opinió, l'aparició de Garin no era adequada per al paper d'un "boca soviètica". Com a resultat, el paper va ser per Boris Tolmazov, que, a petició del director, no va interpretar, sinó que va "copiar" el personatge ja creat per Erast Garin. A la foto següent, una comparació de les imatges de Kalyuzhny realitzades per Garin i Tolmazov.

La Ventafocs

Garin va comprar un apartament a Moscou amb un gran honorari rebut per la direcció del "Doctor Kalyuzhny", i el 1941 es va traslladar a la capital amb la seva dona. Allà va començar a actuar als estudis Soyuzdetfilm i Mosfilm, però durant algun temps els seus papers a la pantalla no mereixien tant èxit de públic com els teatrals. Tot va canviar l'any 1947, quan es va estrenar la fabulosa pel·lícula La Ventafocs. Erast Garin hi va interpretar el seu millor paper cinematogràfic:Rei excèntric, distrait, però molt amable, pare del príncep. La imatge deu la seva popularitat, que no s'ha esvaït fins avui, a dues obres d'actuació: el mateix Garin i Faina Ranevskaya, que va interpretar a la madrastra igualment excèntrica de la Ventafocs.

Més creativitat

Després de "La Ventafocs", Garin va interpretar una sèrie de petits papers, mostrant-se com un gran mestre de l'episodi. Apareixent a la pantalla fins i tot durant uns minuts, l'actor va aconseguir deixar el seu personatge a la memòria del públic. Garin tampoc va abandonar la creativitat teatral. A Moscou, va fer quatre funcions al Teatre d'Actors de Cinema i una al Teatre Sàtira. Durant la seva carrera cinematogràfica, va interpretar tres reis de contes de fades diferents a les pel·lícules "Cain the Eighteenth" (1963), "An Ordinary Miracle" (1964) i "Half an Hour for Miracles" (1968). A més, Garin va donar veu a Kings and Tsars als dibuixos animats Wish Fulfillment (1957), Beloved Beauty (1958) i The Brave Little Tailor (1964), repetint bàsicament la imatge creada per primera vegada a Cinderella. Per cert, la veu de dibuixos animats ocupa un lloc força important en l'obra de l'actor: de 1947 a 1978, va donar la seva veu a més de quaranta personatges, el més famós dels quals va ser Eeyore the Donkey a la caricatura de 1972 Winnie the Pooh i el dia de les preocupacions.

Darrers anys. Final

La darrera gran interpretació, i alhora l'última direcció, obra d'Erast Garin va ser la imatge"Merry Rasplyuev Days" el 1966, en què va interpretar el paper principal de Kandid Tarelkin. Durant el rodatge d'aquesta pel·lícula, Garin va resultar ferit, com a conseqüència de la qual cosa va perdre un ull i va quedar pràcticament cec a l' altre. Això va posar fi a la seva carrera de director, ja no va poder fer els papers principals al cinema. Els últims papers episòdics brillants d'Erast Garin van ser el professor M altsev a la pel·lícula "Gentlemen of Fortune" (1971) i el crític de teatre a "12 cadires" (1971).

L'actor va morir el 4 de setembre de 1980 al seu apartament de Moscou, tenia 77 anys. Va ser enterrat al cementiri de Vagankovsky.

Vida privada

Erast Garin es va casar el 1922 amb l'actriu del teatre Meyerhold Khesa Lokshina. Bojament enamorada d'Erast, es va convertir no només en una dona, sinó també en una companya creativa, romanent-la durant tota la seva vida. Erast Pavlovich va crear tots els guions, actuacions i pel·lícules en col·laboració amb Khesya: es van entendre molt subtilment, cosa que va ajudar a crear projectes conjunts. A principis de 1937, després de la prohibició de la pel·lícula "Matrimoni", va sorgir el primer malentès entre els cònjuges, que va provocar baralles, i es van separar durant un temps sense formalitzar el divorci. Durant aquest període, Garin va viure amb l'escriptor Lyubov Rudneva. No obstant això, en la separació, Erast Pavlovich es va adonar molt ràpidament que ningú no podria substituir Khesya per ell, no només una bella dona, de la qual n'hi ha moltes, sinó també una amiga, aliada, associada creativa. Khesya i Erast van començar a viure junts de nou, genialel cor de la dona va permetre a Garin no estar gelós quan va resultar que Lyubov Rudneva estava embarassada. Va visitar lliurement i va donar suport a la mare del seu fill per néixer, i quan va néixer la seva filla Olga el 1938, va tornar a Khese de nou, ara per sempre. Olga Erastovna és l'única filla de l'artista, i Khesya Alexandrovna mai va impedir que el seu pare es comuniqués amb la seva filla. A la imatge de sota és la dona de Garina.

Després de tornar, les xafarderies sovint deien que Erast va tornar a Khesa per llàstima, però de fet encara estava enamorat de Lyuba. Però els records de persones del cercle íntim dels cònjuges diuen el contrari. Aquí teniu una cita de les memòries de l'actor i director Yevgeny Vesnik:

Erast Garin i Khesya Lokshina són una parella santa. No podrien viure l'un sense l' altre. No van tenir fills. El va tractar com un fill, un germà, i Erast va prendre les seves cures amb una important i orgullosa resignació, com és natural. Sovint estava mal alta, estava estirada als hospitals, i aquests dies es podia sentir qui era Khesya per a Erast. Es va marcir, va perdre pes, es va fer ombrívol, es va fer vell, es va fer créixer la barba, es va arrugar, es va sentir incòmode i fins i tot enfadat amb els ulls plens d'ansietat, tristesa i confusió.

Quan va morir, Khesya Alexandrovna es va cremar molt ràpidament. Sense Erast Pavlovich, es va perdre, aviat va anar a ell. Aquestes parelles no s'obliden. Coloms!

Hesya Aleksandrovna va viure realment sense el seu estimat marit durant només dos anys, després de morir el juny de 1982.