El director Vyacheslav Lisnevsky és un autèntic virtuós del cinema modern

2025 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2025-01-24 17:48

Hi ha individus dotats d'un talent envejable, però que no tenen l'oportunitat de realitzar-se. Afortunadament, Vyacheslav Lisnevsky va escapar d'un destí tan trist. Va fer de la seva professió una vocació, i ara domina l'art del rodatge submarí, els principis de crear escenes d'acció i els mètodes d'estilització de "nombres" com el cinema. El càmera no té cap dificultat per fer fotografies des d'angles baixos i la dificultat d'omplir els plans generals; no en va és que actualment és un dels artesans de cinema nacionals més cotitzats.

Fets biogràfics

Vyacheslav Lisnevsky va néixer a finals de gener de 1983 a l'interior de Tyumen, a l'assentament de tipus urbà de Gaz-Sale. Allà va passar la seva infantesa i primera joventut. Després de graduar-se a una escola secundària local, el jove Vyacheslav ingressa a l'Acadèmia d'Educació de Moscou de Natalia Nesterova amb una llicenciatura en direcció de cinema i televisió. Els mentors A. Vysotsky i E. Tsyplakova li ensenyen la saviesa de treballar al cinema. L'any 2000 acaba la seva formació i treballa a la indústria cinematogràfica nacional com a director de muntatge i director de fotografia. Com a operador VyacheslavLisnevsky va participar en la creació de les pintures següents: "Espiral", "Amics dels amics", "Home amb garantia", "Retribució", "Mediador" i altres.

El cineasta amaga amb habilitat les vicissituds de la seva vida personal al públic. Durant molt de temps es va creure que la biografia de Vyacheslav Lisnevsky es va reposar amb una etapa important: contraure matrimoni legal amb l'actriu Svetlana Ivanova. No obstant això, segons va resultar, la parella portava molt de temps junts, però no va legitimar la seva relació. I la bella cerimònia a les Maldives va ser posicionada pels amants com una festa, una font d'excel·lents sessions de fotos i records meravellosos.

Preferència tècnica

Va passar que Vyacheslav Lisnevsky es va graduar a l'institut just en el moment en què tots els cineastes van deixar d'utilitzar el cinema en la seva feina. Per estar al dia amb els temps, l'operador es va veure obligat a disparar amb les primeres càmeres digitals, que es distingien per un fort contrast i "planitud" de la imatge. El visionari no es va resignar als resultats i va començar a buscar mètodes de rodatge que li permetessin apropar-se el més possible a la plasticitat de la pel·lícula.

Els seus esforços van donar els seus fruits. Ara, a la seva obra, Lisnevski utilitza el fum, que dibuixa l'espai, refractant la llum. Crea la majoria dels fotogrames amb una obertura oberta, difuminant el fons i aconseguint així plasticitat. L'operador considera que la llum suau reflectida per ombres profundes i, per descomptat, FilmConvert, que permet equilibrar la gamma de colors, és una troballa d'un altre autor. De vegades accentua deliberadament la brillantor per transmetre el món interior.personatge del projecte.

Característiques de l'escriptura a mà creativa

Per apropar-se el més possible a la crònica, el mestre utilitza òptiques de focus llarg, donant lloc a l'efecte de les càmeres de televisió. Això permet aconseguir una combinació harmònica de rodatge artístic i una autèntica crònica, que dóna credibilitat documental mentre mira la cinta acabada, l'espectador rep una càrrega important per l'efecte de presència. A més, un dels avantatges de l'operador és la capacitat de rodar un pla general que requereixi saturació.

A més de les característiques tècniques i trucs del procés de rodatge, Vyacheslav es preocupa per l'equip amb el qual ha de treballar. Prefereix un equip compacte de persones afins que treballin de manera eficient i creativa. Lisnevsky se sent còmode amb professionals adequats que tenen un bon sentit del gust.

Un lloc especial en la creativitat

El mateix Vyacheslav Lisnevsky, la foto del qual adorna cada cop més les portades dels mitjans, destaca la pel·lícula “Champions: Faster. A d alt. Més fort . L'anomena el primer projecte que recomana per al cinema. Treballar la imatge va permetre a l'operador millorar les seves habilitats, perfeccionar les tècniques, els mètodes de moviment de la càmera, permetent aconseguir l'escala del que està passant. Anteriorment, no ho utilitzava en el seu treball, però ara està preparat per implementar els coneixements adquirits en un nou projecte.