Van Gogh, "Botes" ("Sabates"): història i descripció de la pintura

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La pintura és una de les àrees de l'art més influents. El poder de la imatge és capaç de portar l'espectador a un moment, un lloc o fins i tot una realitat completament diferent. Qualsevol artista s'esforça per transmetre la imatge, és a dir, de la manera més detallada i plausible, o viceversa, per mostrar-la de manera velada, per animar una persona a pensar, analitzar i, de vegades, buscar respostes en altres àrees de l'art..

Unes paraules sobre l'artista

Vincent van Gogh és una personalitat única, un artista innovador que va crear moltes obres mestres en diferents estils. Tot i que durant la seva vida només va poder vendre un dels seus quadres, avui l'autor és un dels més populars i discutits. Cal destacar especialment que, de fet, Van Gogh va ser autodidacta. Per descomptat, les classes particulars van tenir un paper important en la millora de les seves habilitats, però va reunir la major part dels seus coneixements estudiant de manera independent la literatura educativa, dominant diverses tècniques i estils de pintura. Un desig tan obstinat de convertir-se en artista parla de la força de caràcter d'un geni. Ell aspiravatreballar - treballar amb avarícia i ràpidament. En alguns períodes, Van Gogh pintava un quadre cada dia, per això avui tenim l'oportunitat de veure gairebé tot el seu camí, plasmat en un llenç.

Estils a les obres del mestre

L'artista ha recorregut un llarg camí en el desenvolupament de la seva pròpia escriptura. La seva formació en pintura va començar amb la creació de petits esbossos, escrits amb un simple llapis. Van Gogh no creia que una pintura només sigui una manifestació lliure de la fantasia, així que va estudiar amb cura els llibres de text, va prendre lliçons i, per descomptat, va practicar molt. Aquesta etapa inicial va passar sota la bandera del realisme. Les “Botes” de Van Gogh, el seu famós quadre “Els menjadors de patates”, alguns autoretrats es poden atribuir a aquest període. Una de les primeres obres va ser el quadre "Teulades" que representava la vista des de la finestra de l'habitació de l'artista. Moltes històries es van inspirar en la vida camperola; així apareixen els llenços "Dues dones a la terra erm", "Cases", "Dones a les dunes reparant xarxes" i molts altres.

Mites i veritats sobre la creació del llenç

La història de les "Botes" de Van Gogh s'associa amb una altra obra de l'autor: "Els menjadors de patates". Aquest últim es va crear un any abans de les "Sabates" - el 1885. La pintura representa cinc camperols a taula, hi ha un sopar normal de treballadors pobres. Ni un sol personatge té cames visibles aquí: s'entén que les sabates ja s'han tret i estan esperant el següent dia de treball. I Van Gogh va agafar totes aquestes sabates en un llenç a part. Alguns historiadors de l'art fins i tot combinen aquests 10pintures amb un nom comú: "Sabates velles".

Una altra hipòtesi diu que el mateix Van Gogh va comprar les sabates representades a la pintura del mateix nom en un mercat de puces a un treballador. Eren aspres, però força nets i decents. Després de la primera caminada sota la pluja, les sabates es van embrutar i van adquirir un aspecte encara més interessant, que l'artista va decidir capturar. D'una manera o altra, el quadre "Botes" de Vincent van Gogh té implicacions força òbvies. Transmet la imatge d'una vida de camperol pobre, a més, ho fa millor que qualsevol altre llenç que descrigui el treball dur.

D'una manera o altra, les "Botes" de Van Gogh són un reflex realista de la realitat. Dues sabates velles deixades sense cura pel seu propietari.

Tècnica i colors

Vincent van Gogh va admetre que no va utilitzar cap sistema ni tècnica especial per aplicar pintura a la tela. Fins i tot en una carta al seu germà i amic íntim Theo, va escriure: "No hi ha cap sistema en els meus traços, els poso a la tela amb traços desiguals del pinzell i els deixo tal com estan. No hi ha ombres a la imatge., i el color es superposa de manera plana, com en els estampats japonesos."

Però, per absurd que sembli, les "Botes" de Van Gogh difícilment es poden anomenar una pintura surrealista, sembla tan detallada i reflexiva. Cada corba es dibuixa amb una precisió increïble, tot i que, mirant de prop, només es poden veure traços separats, de vegades incoherents, que es combinen miraculosament en un llenç absolutament sòlid.

Temperatura de color únic i tons grisosMolts crítics expliquen amb força lògica que la paleta inicial de Van Gogh va ser bastant taca, perquè va començar el camí de l'artista amb la creació de petits esbossos a llapis.

Vives altres obres de la sèrie "Old Shoes"

El "Parell de sabates" de Van Gogh ens dóna una idea completament diferent del propietari de les sabates representades. Ja no són sabates de pagesos brutes, sinó, pel que sembla, sabates d'un treballador d'una fàbrica o d'una altra producció “neta”. La sola d'una sabata està generosament folrada amb ungles que ja s'han polit per caminar constantment. A més, sembla que estan dotats d'ànima i fins i tot parlen entre ells! Mireu amb quina cura s'inclina la sabata esquerra sobre la dreta caiguda. És com si li preguntés al seu amic si està bé.

Psicologia de les pintures

La representació de Van Gogh de sabates velles es pot interpretar de diferents maneres. El primer punt de vista és força senzill d'entendre, diu que l'artista simplement volia reflectir en les seves obres la difícil situació d'un camperol o treballador normal. I una imatge de sabates velles i gastades transmetria perfectament aquesta idea.

I el segon punt de vista ens ofereix una reflexió molt més profunda i filosòfica. Les sabates són la personificació de l'ànima del seu propietari. Observant les seves soles trepitjades i esquerdades, veiem com de difícil era la vida de la persona que les portava, quantes ferides emocionals va patir, com d'esgotat estava per la seva vida en la seva monotonia i pesadesa.

El filòsof Heidegger va escriure sobre les pintures del cicle: "De la foscor trepitjatl'interior d'aquestes sabates ens mira immòbil el dur treball de trepitjar els peus amb força mentre treballem al camp. La preocupació ansiosa pel futur pa de cada dia es nota amb aquestes sabates."

Sens dubte, Van Gogh és una personalitat brillant. Va treballar amb una dedicació increïble, molt ràpid i amb avidesa. És per això que ara tenim l'oportunitat de veure tantes de les seves obres insòlites. Qualsevol dels seus arguments està ple d'experiència profunda, pensament filosòfic, psicologisme o simplement contemplació de la bellesa.

La majoria dels originals es conserven a Amsterdam, al Museu Vincent Van Gogh. També hi ha algunes obres de Monet, Gauguin, Signac i Picasso. La pintura original de Van Gogh "Botes" ara també es troba en aquest museu.