2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
El 1917 va ser un punt d'inflexió i, fins a cert punt, un any d'època a tot el món. Si per a l'Imperi Rus va estar marcat per esdeveniments revolucionaris, aleshores a França Felix d'Herelle va descobrir un bacteriòfag, i a Nova York es va gravar el primer disc de jazz revolucionari a l'estudi de gravació Victor. Era jazz de Nova Orleans, tot i que els intèrprets eren músics blancs que havien escoltat i estimat apassionadament la "música negra" des de la infància. El seu disc Original Dixieland Jazz Band es va estendre ràpidament a restaurants prestigiosos i cars. En una paraula, el jazz de Nova Orleans, vingut des de baix, va conquerir l' alta societat i a poc a poc va començar a ser considerat la música de l'elit. Tanmateix, es considera com a tal fins avui.
Què és el jazz?
Aquest gènere musical es va formar a partir de les melodies dels esclaus negres que van ser portats per la força ael continent americà per servir als jardiners blancs. Per tant, durant molt de temps, la música de jazz es va considerar la música d'una raça inferior. Fins i tot després d'haver guanyat popularitat a la societat blanca nord-americana, a l'Alemanya nazi, per exemple, va ser prohibida perquè es considerava directora d'una cacofonia dissonant negre-jueva. A l'URSS, també va ser prohibida durant molt de temps, perquè el "cim" creia que era una apologeta de la forma de vida burgesa, així com un agent-guia de l'imperialisme.
Característiques
El jazz tradicional es pot anomenar amb raó música revolucionària, ja que aquest estil és un "lluitador" a la seva manera. Cap gènere musical ha vist tants obstacles i obstacles en el camí de la seva formació. Els intèrprets de jazz lluitaven constantment pel dret a existir, pel seu lloc sota el sol. Al principi, no van tenir l'oportunitat d'actuar davant d'un públic ampli, no se'ls disposava de grans sales de concerts i estadis. Tanmateix, això té un, i potser més avantatges. No hi ha gent a l'atzar entre els fans d'aquesta música. Els veritables aficionats han acceptat el jazz com una manera de pensar i de viure en general. El jazz és improvisació, és llibertat! Una persona amb una visió limitada, amb idees estàndard sobre la vida, no pot entendre què és el jazz de Nova Orleans. Les seves característiques rauen precisament en el fet que té el seu propi oient específic. Sempre són persones brillants, intel·lectuals i riques espiritualment que aprecien la qualitat i la semànticamúsica.
Història del jazz de Nova Orleans
Aquest estil musical es va originar al tombant dels segles XIX i XX, fruit de la fusió de la música africana i europea. Els esclaus portats al continent americà des d'Àfrica van ser convertits al cristianisme pels sacerdots missioners i els van ensenyar a cantar himnes de l'església. I els van barrejar amb les seves cançons religioses “espirituals”. Aquest còctel musical també incloïa motius de blues que estaven molt estès a totes les parts del Nou Món. Per a l'acompanyament, a més de la bateria, també s'utilitzaven instruments de vent i harmòniques casolanes. Aquesta música va guanyar a poc a poc la simpatia dels músics blancs de Nova Orleans, i arran de tot això, com ja s'ha assenyalat, el 1917 es va fer el primer disc de gramòfon amb música a l'estil del jazz.
Edat del jazz
La dècada dels 20 del segle XX es va anomenar aquest període de la història de la música. Fins i tot els escriptors d'aquest període s'anomenen escriptors de "Jazz de Nova Orleans". I Francis Scott Fitzgerald és un d'ells. No obstant això, durant aquest període, no era Nova Orleans la que es considerava la capital del jazz, sinó Kansas City. Aquí, aquesta direcció musical es va estendre amb una velocitat increïble, i això va ser facilitat per nombrosos restaurants i cafeteries, on la música de jazz sonava a les nits. Va passar que els gàngsters i els mafiosos, als quals els agradava passar les vetllades als restaurants, es van convertir en els seus principals oients. En moltes d'elles van començar a aparèixer escenes ifosses d'orquestra en què s'organitzava un grup de jazz format per un teclista, bateria, músics de vent i vocalistes. La majoria tocaven blues, i no només lent, clàssic, sinó també ràpid. Llavors molts dels músics van decidir provar sort i van anar a les grans ciutats: Chicago i Nova York. Hi havia més restaurants i més espectadors.
Artistes de jazz de Nova Orleans
A Kansas hi vivia un nen negre que es deia Charlie Parker. Al vespre, li agradava caminar per les finestres obertes dels restaurants i restaurants i escoltava la música que venia d'ells. Llavors va xiular entre dies i dies i va tararear les seves cançons preferides. Anys més tard, va ser ell qui es va convertir en el reformador de la música jazz. Mentrestant, a la costa est va aparèixer un gran músic negre: trompetista, teclista i vocalista. Es deia Louis Armstrong. Tenia un timbre de veu inusual, a més, s'acompanyava ell mateix. Va fer gira constantment entre Chicago i Nova York i es considerava el successor del gran trompetista de Nova Orleans King Oliver. Aviat va arribar a la Gran Poma un altre jazzman del bressol del gènere: Jelly Roll Morton. Tocava el virtuós del piano, i també tenia una veu sorprenent. A tots els cartells demanava que s'escrigués que ell era el fundador del jazz. Molts ho pensaven. Mentrestant, a Nova York, Fletcher Henderson va crear una orquestra meravellosa. Després d'això, se'n va formar un altre, que no va ser menys popular. El seu líder erael jove pianista Duke Ellington. Va començar a anomenar la seva orquestra una gran banda.
30s
A la dècada de 1930, el jazz de Nova Orleans va evolucionar cap a un nou estil musical: el swing. I va començar a ser interpretada per grans bandes, entre les quals destacava especialment l'orquestra de Duke Ellinton. Aquest grup musical estava format per músics virtuosos, mestres de la improvisació. Cada concert era diferent del següent. Hi havia partitures complexes, trucades, frases rítmiques, repeticions, etc. Va aparèixer una nova posició a les orquestres: un arranjador que va escriure orquestracions, que es va convertir en la clau de l'èxit de tota la big band. No obstant això, el principal èmfasi encara es posava en l'improvisador, que podia ser un teclista, un saxofonista i un trompetista. L'únic, havia d'observar un nombre clar de "quadrats". L'orquestra de Duke Ellington incloïa músics com Bubber Miley, Cootie Williams, Rex Stewart, Ben Webster, el clarinetista Barney Bigard, entre d' altres. No obstant això, la secció rítmica "més swing del món" va ser el pianista Basie, el bateria Joe Jones, el contrabaixista W alter Page i el contrabaixista. el guitarrista Freddie Green.
El fenomen del "so de cristall"
A prop dels anys 40, la Glenn Miller Orchestra es va fer popular entre els fans de la música jazz. Els coneixedors van notar immediatament una certa característica que distingia aquesta big band d' altres. A les seves obres s'escoltava un "so de cristall" característic, a més, es va sentir que l'orquestra tenia un arranjament increïblement reeixit. Tanmateix, els ritmes del jazz de Nova Orleans ja no es sentien a la seva música. Va ser una cosa especial, però molt lluny de la música negra.
Interès en disminució
Amb l'esclat de la Segona Guerra Mundial, en lloc de la música seriosa, l'"entreteniment" va començar a florir. Això significava que l'era del swing havia acabat. Els músics de jazz estaven desanimats, els semblava que havien perdut les seves posicions per sempre i que la seva música no podria tornar a tenir el mateix èxit que en els vells anys 30. Tanmateix, s'equivocaven, perquè els amants del jazz eren i són a finals del segle XX i principis del XXI. És cert que avui aquest estil no es produeix en massa, sinó que és la música de l'elit de tot el món.
Recomanat:
Películas tan diferents "Sisters". Actors, intèrprets dels papers principals
A la societat moderna, generalment s'accepta que les germanes estan obligades a respectar-se i estimar-se. Encara que no tinguin absolutament res en comú, sempre poden comptar amb el suport, confiar els uns en els altres. Tanmateix, en realitat, la relació entre germanes de vegades es desenvolupa de manera completament diferent. Molts cineastes nacionals i estrangers van demostrar a l'audiència diverses opcions de relació i desenvolupament d'esdeveniments
Cantants populars dels anys 90. russos. Llista dels millors intèrprets dels últims anys
Cantants populars dels anys 90 entre els intèrprets russos. Llista dels millors. Com va ser el seu destí, on actuen ara? Aprendràs tot això i molt més en aquest article
Cantants d'òpera russos. Llista d'intèrprets d'òpera
L'article parla dels cantants d'òpera russos més llegendaris. Es consideren personalitats de culte i alguns aspectes de la seva vida
Millors intèrprets armenis contemporanis
Tots sabem que Armènia i la seva gran gent són conegudes gairebé a tot el món. Però com es va fer famosa Armènia, gràcies a què? Hi ha una resposta senzilla a aquesta pregunta: els armenis són un poble cantant. A més, també són molt bons actors, intèrprets i ballarins que decoraran qualsevol pel·lícula amb el seu joc o competició amb la seva veu o moviments
Duet és la música de dos intèrprets
Un duet és un conjunt de dos membres o una peça vocal per a dues veus amb acompanyament. Traduït de l'italià duetto o duo llatí, el concepte significa "dos"
