2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
El començament del segle XX va estar marcat per l'aparició d'un nou moviment artístic en pintura: el fauvisme. Les primeres obres d'aquest estil van aparèixer als darrers anys del segle XIX. El nom de la direcció prové de la paraula francesa "fauve", que significa "animal salvatge". Però una versió més establerta de la traducció va ser la paraula "salvatge", que s'associa amb els representants d'aquest moviment. Per primera vegada, el famós crític Louis Vauxcelles va utilitzar aquesta característica pel que fa a les obres de diversos artistes joves, les pintures dels quals es van presentar al Saló de tardor de 1905.
A més de les pintures, el saló contenia una estàtua feta a l'estil del Renaixement italià. En veure-la envoltada d'obres insòlites, el crític va dir que la figura s'assembla a Donatello entre els animals salvatges. I així va passar que els representants de la nova direcció es van començar a anomenar fauvistes.
Fauvisme en pintura
Les creacions d'innovadors van sorgir entre els visitants del Saló, perquè eren radicalment diferents dels estils existents. Un enfocament extraordinari de l'art i una visió especial del món van entusiasmar la societat: amb el teló de fons del fauvisme, fins i tot l'impressionisme va començar a semblar racional i més familiar, tradicional.
El fauvisme en pintura era diferent d' altres tendències: els artistes que treballaven en aquesta direcció no estaven units per algun programa estètic comú. Els seus llenços són, més aviat, una manera d'afirmar la seva visió subjectiva del món, utilitzant per a això els traços i les formes més senzills. L'agudesa deliberada de les solucions compositives, la negació de la perspectiva lineal, la primitivització del representat, tot això va unir artistes com Henri Matisse, Maurice Marino, André Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frise, Albert Marquet i altres.
Els representants del fauvisme a la pintura, tot i que s'adheriren a principis similars en la seva obra, diferien en la seva visió del món. André Derain era més racional; Henri Matisse - somiador; Georges Rouault expressava imatges amb particular tragèdia i grotescisme. Aquestes diferències tan contrastades van ser la raó per la qual els fauvistes es van unir entre ells durant un curt període de temps (el sindicat es va trencar el 1908). Aleshores, els seus camins van divergir i cadascun dels artistes es va trobar amb estils més propers en esperit i percepció, alhora que canviava els mètodes de treball i els principis creatius.
Característiques de la nova tendència
L'activitat dels fauvistes, malgrat el breu període d'existència del grup unitari dels seus representants, haviainfluència significativa en el desenvolupament de la pintura europea. La barreja dels èxits més significatius d'aquella època, el manlleu de certes tècniques de diferents estils va fer que aquesta direcció fos especial i ben reconeixible. El fauvisme en pintura es va convertir en una mena de gresol que barrejava les tècniques del gravat en color japonès, els mètodes dels postimpressionistes i fins i tot els artistes medievals. L'objectiu dels fauvistes era maximitzar l'ús del color, que era la prova de tornasol de l'estat d'ànim del creador. Molt sovint, es va donar preferència als tons brillants, que jugaven en contrast amb els colors naturals, emfatitzant-los i afinant-los. Gràcies a aquest enfocament, les pintures es van distingir per la tensió i l'expressió extraordinària.
Matisse i la seva visió de la pintura
Per a alguns artistes que van decidir encarnar una barreja d'estils diferents a la seva obra, l'objectiu era el fauvisme a la pintura. Matisse, un dels representants més destacats d'aquesta tendència, no només va ser el seu fundador, sinó també una persona que va fer una contribució important al desenvolupament de la tendència.
En particular, va ser el primer a recórrer a mètodes aparentment impactants: per exemple, Matisse va considerar oportú representar una dona amb el nas verd si això donava a la imatge extravagància i picant. Va afirmar que no representa una dona, sinó una imatge, de manera que l'esquema de colors pot ser el que l'artista vulgui veure. Inspirat en les obres d'impressionistes destacats (especialment Van Gogh i Gauguin), Matisse va crear obres brillants i sucoses amb colors rics.
La tècnica original de l'artista és especialment visible aquadres "Vista de Cotlliure", "Lady in a Hat".
En elles, pretenia subratllar els principis fonamentals de la nova tendència, és a dir, expressar els sentiments provocats pel que veia, però no lligats a l'esquema de colors de l'entorn, sinó plasmats a la tela amb aquells matisos propers en esperit al creador. Així va veure Matisse el fauvisme en la pintura. Les pintures del famós artista avantguardista van ser criticades més d'una vegada, una d'elles, "Blue Nude", fins i tot va ser cremada a l'Exposició Internacional d'Art Modern de 1913, celebrada a Chicago.
La influència del fauvisme en la pintura europea
El fauvisme en la pintura dels artistes europeus va tenir un paper important en el desenvolupament posterior de les belles arts, donant impuls a l'expressió sobre tela de la manera original dels sentiments de l'artista, la seva visió del món que els envolta. La humanitat ha tornat a ampliar els horitzons de la visió del món gràcies a la innovació dels fauvistes.
Recomanat:
Tipus de pintura. Pintura d'art. Pintura artística sobre fusta
La pintura d'art rus canvia l'esquema de colors, el ritme de les línies i la proporcionalitat. Els productes industrials "sense ànima" es tornen càlids i vius gràcies als esforços dels artistes. Diversos tipus de pintura creen un rerefons emocional positiu especial, en consonància amb la zona on hi ha la pesca
Pintura de Zhostovo. Elements de la pintura de Zhostovo. Fàbrica de pintura decorativa Zhostovo
Zhostovo sobre metall és un fenomen únic no només a Rússia, sinó a tot el món. Volumètriques, com si les flors acabades d'arrancar, estan plenes de color i llum. Transicions de color suaus, el joc d'ombres i reflexos creen una profunditat i un volum encisadors en cada obra dels artistes de Zhostovo
Pintura: què és? Tècniques de pintura. Desenvolupament de la pintura
El tema de la pintura és polièdric i sorprenent. Per cobrir-lo completament, cal dedicar més d'una dotzena d'hores, dies, articles, perquè podeu pensar en aquest tema durant un temps infinitament llarg. Però encara intentarem endinsar-nos en l'art de la pintura amb el cap i aprendre alguna cosa nova, desconeguda i fascinant per nos altres mateixos
Estil pseudo-rus, els seus trets característics i trets de desenvolupament
L'estil pseudo-rus és una tendència arquitectònica a Rússia dels segles XIX i XX. Els elements que predominen aquí són les tradicions de l'arquitectura i l'art popular. Inclou diversos subgrups, incloses les direccions rus-bizantines i neo-russes
El sentimentalisme en la pintura i els seus trets
El sentimentalisme és la tendència capdavantera de l'art del segle XVIII, que es va originar a Europa occidental. El sentimentalisme anima els espectadors a veure l'autosuficiència del món interior de l'individu, fent que els principals objectes d'atenció no siguin la ment, sinó els sentiments
