El sentimentalisme en la pintura i els seus trets

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El sentimentalisme és una tendència de l'art a Europa occidental que es va originar a la segona meitat del segle XVIII. El nom prové del llatí sentiment - "sentir". El sentimentalisme en pintura es diferenciava d' altres tendències perquè proclamava com a objecte principal la vida d'un "petit" al poble, reflectint també el resultat dels seus pensaments en solitud. La societat urbana civilitzada, construïda sobre el triomf de la raó, va passar així a un segon pla.

El corrent del sentimentalisme va abraçar gèneres artístics com la literatura i la pintura.

Història del sentimentalisme

La tendència anomenada en l'art va sorgir a la segona meitat del segle XVIII a Anglaterra. James Thomson (Anglaterra) i Jean-Jacques Rousseau (França) són considerats els seus principals ideòlegs de la literatura, que van ser els fonaments. El desenvolupament de la direcció també es va reflectir en l'aparició del sentimentalisme a la pintura.

Els artistes sentimentalistes en els seus quadres van mostrar la imperfecció de la civilització urbana moderna, basada només en una ment freda i sense donar gran importància a la percepció sensorial del món. Durant l'apogeu d'aquesta tendència, es creia que la veritat podrias'aconsegueix no en el procés de pensament lògic, sinó amb l'ajuda de la percepció emocional del món que l'envolta.

L'aparició del sentimentalisme també va ser una oposició a les idees de la Il·lustració i del classicisme. Els pensaments dels il·lustradors del període anterior van ser completament reelaborats i repensats.

El sentimentalisme com a estil de l'art va durar fins a finals del segle XVIII - principis del XIX, generalitzant-se a Europa occidental. A l'alba del seu apogeu, la direcció va aparèixer a Rússia i es va plasmar en les obres d'artistes russos. A principis del segle següent, el romanticisme es va convertir en el successor del sentimentalisme.

Característiques del sentimentalisme

Amb l'arribada del sentimentalisme a la pintura del segle XVIII, van començar a aparèixer nous temes per a la pintura. Els artistes van començar a donar preferència a la simplicitat de les composicions sobre tela, intentant transmetre no només una gran habilitat, sinó també emocions vives amb el seu treball. Els llenços amb paisatges mostraven la tranquil·litat, la serenitat de la natura, i els retrats reflectien la naturalitat de les persones representades. Al mateix temps, les pintures de l'època del sentimentalisme transmeten molt sovint una excessiva sensibilitat moralitzadora, augmentada i fingida dels seus herois.

Pintura de sentimentalistes

La pintura, creada per artistes en la direcció descrita, reflecteix la realitat, potenciada repetidament a través del prisma de les emocions i els sentiments: és el component emocional de les pintures el que és primordial. Els representants d'aquesta tendència creien que la tasca principal de l'art és evocar emocions fortes en l'observador,per fer empatitzar i simpatitzar amb el personatge principal de la imatge. Així és com, segons els sentimentalistes, es percep la realitat: amb l'ajuda de les emocions, no dels pensaments i de la raó.

D'una banda, aquest enfocament té avantatges, però tampoc està exempt d'inconvenients. Les pintures d'alguns artistes fan que l'observador sigui rebutjat per la seva excessiva emotivitat, la seva ensucrada i el desig d'evocar amb força un sentiment de pietat.

Herois de retrats a l'estil del sentimentalisme

Malgrat les possibles mancances, els trets de l'època del sentimentalisme a la pintura permeten veure la vida interior d'una persona senzilla, les seves emocions conflictives i experiències constants. És per això que durant el segle XVIII, el retrat es va convertir en el gènere més popular per a la pintura. Els personatges es van representar sense cap element i objectes interiors addicionals.

Els representants més famosos d'aquest gènere són artistes com P. Babin i A. Mordvinov. Els personatges retratats per ells tenen un estat d'ànim tranquil que l'espectador llegeix bé, tot i que sense psicologisme excessiu.

Un altre representant del sentimentalisme, I. Argunov, va pintar quadres amb una visió diferent. Les persones dels seus llenços són més realistes i lluny de ser idealitzades. El principal objecte d'atenció són les cares, mentre que altres parts del cos, com les mans, poden no ser dibuixades en absolut.

Al mateix temps, Argunov en els seus retrats sempre va destacar el color principal com un punt separat per a una major expressivitat. Un dels representants destacats de la tendència també va ser V. Borovikovsky, que va pintar els seus quadres d'acord amb la tipologia dels retratistes anglesos.

Molt sovint, els sentimentalistes escollien els nens com a herois als seus quadres. Es van representar com a personatges mitològics per tal de transmetre l'espontaneïtat sincera i els trets de caràcter característics dels nens.

Artistes sentimentalistes

Un dels principals representants del sentimentalisme en pintura va ser l'artista francès Jean-Baptiste Greuze. Les seves obres es distingeixen per l'emotivitat simulada dels personatges, així com per la moralització excessiva. El tema preferit de l'artista era el retrat d'una noia que patia ocells morts. Per emfatitzar el paper instructiu de la trama, Grez va acompanyar els seus quadres amb comentaris explicatius.

Altres representants del sentimentalisme en pintura són S. Delon, T. Jones, R. Wilson. A les seves obres també s'observen les característiques principals d'aquesta direcció d'art.

L'artista francès Jean-Baptiste Chardin també va fer algunes de les seves obres en aquest estil, alhora que va afegir les seves pròpies innovacions a la tipologia existent. Així, va introduir elements de motius socials en el treball de la direcció.

La seva obra "A Prayer before Dinner", a més dels trets del sentimentalisme, té trets propis de l'estil rococó i té un mati instructiu. Mostra la importància de l'educació femenina per a la formació d'emocions elevades en els nens. Amb l'ajuda de la imatge, l'artista pretén evocar diversos sentiments en l'observador, quecaracterístic de l'estil sentimental de la pintura.

Però, a més, el llenç està ple d'una gran quantitat de petits detalls, colors brillants i nombrosos, i també hi ha una composició complexa. Tot el que es representa es distingeix per una gràcia especial: l'interior de l'habitació, les poses dels personatges, la roba. Tots els anteriors són elements importants de l'estil rococó.

El sentimentalisme a la pintura russa

Aquest estil va arribar tard a Rússia juntament amb la popularitat dels cameos antics, que es van posar de moda gràcies a l'emperadriu Josephine. A la pintura del segle XIX a Rússia, els artistes van combinar el sentimentalisme en una altra direcció popular: el neoclassicisme, formant així un nou estil: el classicisme rus en forma de romanticisme. Els representants d'aquesta direcció van ser V. Borovikovsky, I. Argunov i A. Venetsianov.

El sentimentalisme argumentava la necessitat de considerar el món interior de l'home, el valor de cada individu. Això es va fer possible gràcies al fet que els artistes van començar a mostrar una persona en un entorn íntim, quan es queda sol amb les seves experiències i emocions.

Els sentimentalistes russos a les seves pintures van situar la figura central de l'heroi a la imatge del paisatge. Així, una persona es va quedar sola en companyia de la natura, on va sorgir l'oportunitat de manifestar l'estat emocional més natural.

Famosos sentimentalistes russos

A la pintura russa gairebé no hi ha sentimentalismees va manifestar en la seva forma més pura, normalment connectant amb altres destinacions populars.

Una de les obres més famoses, d'una manera o altra feta a l'estil del sentimentalisme, és el quadre de V. Borovitsky "Retrat de Maria Lopukhina". Representa una dona jove amb un vestit recolzada en una barana. Al fons es veu un paisatge amb bedolls i blauets. El rostre de l'heroïna expressa reflexió, confiança en l'entorn i, alhora, en l'espectador. Aquesta obra es considera, amb raó, l'objecte més destacat de l'art de la pintura russa. Al mateix temps, hi ha trets clars del sentimentalisme en l'estil.

Un altre conegut representant del sentimentalisme en la pintura russa es pot anomenar A. Venetsianov amb les seves pintures sobre temes pastorals: "Segadors", "Pastor adormit", etc. Representen pagesos pacífics que han trobat l'harmonia en la unitat amb Natura russa.

Rastre del sentimentalisme a la història

El sentimentalisme en pintura no es va distingir per un sol estil i integritat, sinó que va donar lloc a alguns trets pels quals es poden reconèixer fàcilment les obres d'aquesta direcció. Aquests inclouen transicions suaus, refinament de les línies, aire lliure de les trames, una paleta de colors amb predomini de tons pastel.

El sentimentalisme va iniciar la moda dels medallons amb retrats, articles d'ivori, pintura fina. Com ja s'ha dit, al segle XIX, gràcies a l'emperadriu Josefina, es van generalitzar els cameos antics.

El final d'una erasentimentalisme

Al segle XVIII, el sentimentalisme en pintura va establir les bases per a la difusió d'un estil com el romanticisme. Va esdevenir una continuació lògica de la direcció anterior, però també tenia trets oposats. El romanticisme es distingeix per una alta religiositat i una espiritualitat sublim, mentre que el sentimentalisme promou l'autosuficiència de les experiències interiors i la riquesa del món interior d'una persona.

Així, l'era del sentimentalisme en pintura i altres arts va acabar amb l'arribada d'un nou estil.