Moiseenko Evsey Evseevich: pintures

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Moiseenko Evsey Evseevich no va recordar mai quan va començar a dibuixar. Nascut l'any 1916 en el si d'una família de pagesos, des de la primera infància es va acostumar al treball rural als camps de muntanyes. Vivint la vida més senzilla entre cabanes monocromàtiques destartalades, va saber trobar la bellesa en el masclisme dels seus conciutadans, que cada dia anaven a treballar sota el sol calent, als boscos i als camps sense fi, al cel estrellat de la nit, que mirava., fugint amb els nois veïns, fins i tot a les esglésies, vells i deformats amb el temps. Tot això va ser el que va deixar la més forta empremta en la memòria del futur artista;

El començament del viatge de la vida

Evsey Evseevich va néixer a Uvarovichi, districte de Gomel de la província de Mogilev el 28 d'agost. Moiseenko Evsei Evseevich va començar el seu viatge des de ben jove, quan una visió especial de les coses començava a prendre forma. El seu avi Prokofy el va ajudar a desenvolupar-se espiritualment, convertint-se en el primer que va començar a acostumar-lo a allò bonic, a sentir la natura i a aprendre les lleis de la vida. A l'escola, Yevsey va estudiar pintures d'artistes russos i va aprendre a dibuixar ell mateix, i després de graduar-se va anar a estudiar a Moscou. Yevsey en aquell moment només tenia 15 anys, però la decisió de convertir-se en artista va ser més ferma que mai.

El camí cap a la creativitat

Després del seu somni, encara un adolescent jove i sense experiència, va començar a absorbir nous coneixements a l'Escola d'Art i Industrial de Moscou que portava el nom de M. I. Kalinin. Va descobrir coses noves, estudiant fanàticament tot allò que els professors li podien donar, es va familiaritzar amb la forma, el color i la composició, va estudiar la història de la pintura i va estudiar l'ambientació de la natura morta. Gràcies a la professionalitat dels professors de l'escola, Moiseenko va aprendre a analitzar i estudiar el treball abans de començar-lo, va frenar la seva passió i va dirigir la inspiració en la direcció correcta. Durant dies i dies l'artista va estudiar tots els fonaments de l'art de la pintura, treballant, tal com li van ensenyar els seus pares des de la infància, tot el seu temps lliure d'estudi.

El coneixement d'artistes famosos d'aquella època, els seus consells i instruccions, els viatges al teatre i les exposicions, la vida cultural al cor mateix de Rússia van ajudar a Yevsey a perfeccionar cada cop més les seves habilitats. Posseint un desig de tot allò heroic, emocions profundes i emocionals, va aturar el temps en els seus quadres, representant moments.moviments agitats.

Trobar un lloc a l'art

Després de graduar-se a la universitat, Yevsey Evseevich va ser admès a la facultat de l'Institut de Pintura, Escultura i Arquitectura de l'Acadèmia de les Arts de tota Rússia. El seu mentor va ser el professor A. A. Osmerkin, a qui Yevsey realment volia arribar. Com a l'escola, Moiseenko Evsey Evseevich es va convertir de nou en un dels millors estudiants entre tots. Les pintures que va pintar sota l'estreta supervisió d'un mentor es van fer més significatives. La mà de Moiseenko va guanyar fermesa i confiança, claredat i organització van aparèixer a les obres. El jove artista va continuar aprenent a mirar les profunditats de les coses, aprendre el seu significat i transferir-les al llenç d'acord amb les lleis de la composició i el color. Cada personalitat creativa va ser formada individualment pels Osmerkins, la fundació es va construir, amb el seu propi enfocament especial, inclòs a Yevsey. Aviat, el treball de Moiseenko va començar a merèixer els elogis dels professors i una atenció especial dels estudiants.

Per a Yevsey, el període d'estudis a l'institut va ser decisiu en el seu desenvolupament. Es van determinar els seus objectius i mètodes de treball. Les pintures de l'artista parlaven amb el seu estil únic.

Al final dels seus estudis, va assumir una feina de grau força difícil, però no va tenir temps d'acabar-la, la Gran Guerra Patriòtica ho va impedir.

El començament del camí creatiu

Tornant del front, graduant-se amb honors i elogis de l'institut, Moiseenko Evsey Evseevich va començar la seva carrera. La seva primera obra seriosa va ser el quadre "General Dovator", escrit el 1947. Va ser la participació en la guerra, on Yevsei es va trobar cara a cara amb el perill, va veure amb els seus propis ulls i ell mateix es va convertir en partícip de les gestes dels soldats soviètics, el que el va ajudar a completar el treball. El personatge principal de la imatge és el general i comandant Lev Mikhailovich Dovator, envoltat de nazis capturats, darrere dels quals hi ha la terra alliberada. En el seu treball, Moiseenko va poder reflectir el plaer de la victòria i la majestuositat de les tropes, va aconseguir una unitat absoluta entre la composició, els colors i la correcta col·locació de l'accent, cosa que li va valer els màxims elogis dels professors de l'institut.

Després d'aquest triomf, Evsey Evseevich Moiseenko, que ja tenia el títol d'artista, va aprofundir en el treball de 1950 a 1954, com a resultat de la qual cosa les obres "Per al poder dels soviètics", "Partisans", "A l'estepa" van ser reconeguts pel públic. Però Moiseenko no es va aturar en aquestes obres, i va continuar provant-se en diferents camins, buscant la seva pròpia perfecció individual.

L'artista segueix recorrent al tema militar. Moiseenko Evsey Evseevich reviu els seus records una i altra vegada. Les obres que crea formen una sèrie dedicada a l'Exèrcit Roig i plena de romanç d'heroisme: "Àguila", "Trompetista de la primera cavalleria", "Adéu".

Els vermells han arribat

Les cares del destacament de cavalleria que van tornar de la guerra estan molt a prop. Les mal alties i els sofriments que els van tocar no esborren els dèbils somriures de la cara, perquè finalment van tornar a casa, a les seves famílies, amb victòria. I de nou, amb traços aspres, Moiseev sembla arrencar la imatge de la realitat i la col·loca sobre el llenç, gairebé, i en vermellels genets avancen, deixant el llenç.

El quadre "The Reds Came" s'ha convertit en un dels quadres més significatius de la història i el millor de la història de la pintura durant la Unió Soviètica. Canvas va visitar moltes exposicions, Moiseenko Evsei Evseevich va rebre el premi I. E. Repin per ella. Moiseenko va trigar molt de temps a crear aquesta obra mestra, va passar pensant en l'obra. Aquesta foto no va ser la primera que li va portar honor i respecte, sinó la primera en el camí cap al reconeixement universal.

Memòries de la guerra

Per separat, va dedicar temps als seus records de la Gran Guerra Patriòtica, on va participar en les batalles prop de Leningrad, va ser capturat i alliberat pels exèrcits aliats. D'aquests records va néixer una sèrie de quadres "No pots oblidar això". Yevsey Evseevich Moiseenko, després d'haver pintat molts llenços sobre la vida en captivitat en campaments feixistes, barracons, companys de guerra, l'alegria de l'alliberament i la llibertat tan esperada, durant 15 anys va recrear moments de la seva vida des de la memòria, sense deixar que les ferides de la seva ànima li curar. Els llenços inclosos en aquesta sèrie es deien: "Milicies", "Barrack", "Song", "He won", "Freedom".

15 anys després

Al llarg de la seva vida, Yevsey no va deixar de treballar, va tornar repetidament al seu poble natal, on van sorgir records d'infantesa, innocents, encara no tocats per la dura vida de la vida. Va pintar teles amb paisatges, que sovint admirava de jove, fins i tot abans de marxar a Moscou.

Després de 15 anys, l'artista va tornar al tema de les granges col·lectives, el camptreball, poble. Ara estudia acuradament la naturalesa humana d'un pagès normal, la seva vida i la seva forma de vida. S'estan creant les pintures "Terra", "Camarades", "Sergui Yesenin amb el seu avi", que posteriorment s'exposaran a l'exposició "Rússia soviètica-65".

Germanes mares

No detenir-se en una cosa, el següent objectiu de Moiseenko era fer-se un retrat. I no només un retrat, sinó una imatge d'una dona russa, amb la seva fortalesa i coratge característics. Com a resultat, es va publicar una nova obra de l'artista "Mares-germanes". Evsey Evseevich Moiseenko torna a referir-se als records de les dones que van acompanyar els seus fills i marits a la guerra, i de la seva pròpia mare. La idea principal de l'obra va ser la tragèdia del comiat, i tot el que apareix a la imatge apunta al dol: figures llargues que ocupen gairebé tot el llenç i cares estrictes que miraven com els seus familiars es morien, immòbils i silenciosos.