Henrietta Yanovskaya. Biografia, família, foto

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Un director precís i dur que té la seva pròpia visió de les coses és Yanovskaya Henrietta Naumovna. És aliena al paradigma polític, però les seves actuacions són sempre modernes. Avui la nostra història tracta sobre aquesta dona meravellosa.

Henrietta Yanovskaya - qui és ella?

Henrietta Janowska es pot anomenar sense por una gran directora de teatre, amb un talent increïble, amb un estil, energia, intel·ligibilitat individual i diferent de ningú. La professió de directora és una professió complexa i, en principi, no de dona, que requereix un caràcter fort, una mà dura i una voluntat de ferro. I quan una dona va tenir èxit en aquesta professió, no només va sobreviure, sinó que va respirar quelcom nou, fins ara no provat a la vida teatral, va fer un gran avenç, va crear alguna cosa diferent a tota la resta: aquest és un talent que no tothom podrà utilitzar encara que tens-ho.

Henrietta Yanovskaya, la biografia de la qual comença a Leningrad, va néixer poc abans de l'inici de la Segona Guerra Mundial, el juny de 1940. El 1967 es va graduar a l'Institut Estatal de Teatre, Música i Cinema de Leningrad. He de dir que va tenir la sort de seguir el curs de G. A. Tovstonogov, el més talentósdirector, quines unitats. I això va determinar en gran mesura el caràcter de la mateixa noia i va formar la columna vertebral i els postulats bàsics d'ella com a directora de teatre.

Elecció d'un camí creatiu

Recordant la seva comunicació amb Tovstonogov, Henrietta diu que al principi no es va poder acostumar al fet que estava al costat d'un gran home. La noia l'escoltava, obria la boca, i cada cop s'aixecava, adonant-se d'on era ell i on era ella. Tovstonogov és un representant de l'art teatral totalitari. És genial, però el seu caràcter és molt difícil. Treballar amb el director va ser difícil, però terriblement interessant: estudiar amb el mestre va suposar un plaer increïble.

A l'institut, el destí va reunir la noia amb la seva companya de classe - Kama Ginkas, que més tard es va convertir en tot per a Yanovskaya - tant un marit, una espatlla i un col·lega a la botiga (Kama Ginkas és un director de teatre).

Henrietta Yanovskaya, les fotos de la qual s'assemblaven a les actrius de Hollywood, podria haver-se convertit en una meravellosa artista de teatre, totes les dades estaven amb ella. Només una qualitat li va impedir exercir la professió d'actriu: l'amor excessiu per la llibertat. No podia obeir la voluntat d'una altra persona, Yanovskaya era el líder. La natura va recompensar a una dona amb bellesa, però Henrietta Yanovskaya mai es va quedar pendent d'això. Alçada, pes, dieta: aquestes preguntes no van molestar a una noia bonica. Gairebé immediatament va deixar de banda el treball d'una actriu i va decidir buscar inspiració en la direcció. I no m'he equivocat. I el que és encara més paradoxal és que Henrietta Naumovna va aconseguir desenvolupar el seu do de directora en un moment difícil (durant l'època soviètica).era), quan tothom va ser humiliat i aixafat, per no parlar de les dones.

El començament de la professió de director

Yanovskaya va fer el seu debut com a directora al Teatre Regional de Drama Maly de Leningrad el 1967. Es tractava d'una posada en escena de l'obra de teatre "Warsaw Melody" de L. Zorin. Tanmateix, la feina a la ciutat de la infància s'havia acabat. Yanovskaya va marxar a Krasnoyarsk, seguint el seu marit. Però aquí s'ha de dir que la noia no va anar a una altra ciutat per desesperança; al contrari, es va precipitar allà amb total confiança que aquesta ciutat en particular seria el centre de l'univers, perquè Yanovskaya i Ginkas hi estarien… va ser amb tanta càrrega d'energia que aquesta bella jove va marxar a trobar el seu destí.

Kama Ginkas va dirigir el Teatre del Jove Espectador de Krasnoyarsk, on Henrietta Yanovskaya va treballar durant dos anys, de 1970 a 1972.

El primer treball de direcció de Yanovskaya en una ciutat del nord es va fer l'any 1970. L'obra es deia "The Miracle Worker" i explicava la història de l'educació d'una noia sord-cega-mut.

El treball de direcció d'aquesta producció va testimoniar clarament que Yanovskaya, en la seva essència natural, no és com ningú, es diferencia de tots els altres directors.

Treballar a Moscou

Des de 1984, va començar una nova etapa en la vida d'Henrietta Yanovskaya, quan la directora va presentar la seva producció de The Widow's Steamboat al públic de Moscou al Teatre Mossovet. L'obra va resultar ser molt encertada. No obstant això, l'actuació "Heart of a Dog" basada enMikhail Bulgàkov. La temporada teatral 1986-1987 va ser recordada per l'estrena triomfal d'aquesta representació. Per cert, la producció de "Heart of a Dog" es considera una de les millors de tot el període de la perestroika. I l'escriptor Mikhail Bulgakov és l'autor més proper a Yanovskaya.

Més tard hi va haver una altra meravellosa posada en escena de l'obra: "Thunderstorm" segons Ostrovsky, on Henrietta Naumovna va transmetre la seva visió del món, la seva visió dels personatges, que en molts aspectes no coincideix amb l'opinió estereotipada que s'havia establert abans. Per aquesta actuació, Yanovskaya va ser nominada al Premi Estatal.

Des de 1986, Henrietta Naumovna dirigeix el Teatre per a joves espectadors de Moscou, n'és la directora en cap. He de dir que amb l'arribada de Yanovskaya al Teatre Juvenil, tot ha canviat radicalment. La dona no pensava fer una revolució en l'art teatral. Volia corregir alguna cosa, però no ho anava a canviar-ho tot radicalment. Tanmateix, avui el Teatre Juvenil de Moscou és una cosa nova, diferent del teatre en el seu sentit habitual.

Sobre el teatre

Avui el Teatre Juvenil de Moscou és un teatre meravellós, però no és gens per a nens, o millor dit, no és només per a nens. Durant el dia del cap de setmana, els actors de la comparsa inculquen l'amor per l'art al petit espectador, però al vespre la representació reuneix adults a la seva sala i explica coses greus de la vida, problemes de l'individu i de la societat en conjunt. El Teatre Juvenil de Moscou és un teatre familiar, perquè el director de les representacions és el marit de Yanovskaya, Kama Ginkas.

Yanovskaya Henrietta Naumovna li encanta pensar en el teatre modern, en el seu paperen la vida de cada persona, sobre l'espectador modern. Per exemple, el director creu que l'antic teatre, com una cosa genial i intrigant, ha desaparegut per sempre. Més aviat, aquell públic va desaparèixer, intel·ligent, exigint quelcom gran, culte, sublim. Avui, tot s'ha tornat molt més senzill, l'actitud cap al teatre és diferent: la gent ho considera entreteniment i va més sovint a actuacions que al cinema o als concerts d'artistes pop.

Però, malgrat tot, les actuacions de Yanovskaya troben el seu veritable coneixedor. Els companys del taller afirmen que a les actuacions d'Henrietta Naumovna es submergeixen de cap en la història que expliquen des de l'escenari, no es fixen en els detalls, no analitzen, no pensen, simplement perceben emocionalment. I aquesta és la marca d'una gran habilitat directora.

Cada actuació és una història guanyada amb esforç

Hi va haver diferents períodes en la vida d'Henrietta Yanovskaya, hi va haver alts i baixos. Està familiaritzada amb la situació en què no hi ha feina i hi ha un buit al voltant que cal omplir amb alguna cosa. Durant el període de manca de diners, Yanovskaya va teixir -coherentment, escrupolosament, poc a poc- que va alimentar tota la família. Potser per això el director creu que cal portar a la perfecció tota producció teatral: patir, sobreviure, beure fins al fons. Per això, probablement, després de cada actuació, el director sent una pèrdua temporal de força i una devastació de l'ànima.

Parlant de les representacions teatrals en general, Yanovskaya les compara amb un con, la part superior del qual és idea del director; el fet a partir del qualrepel·lit. La tasca de cada líder és fer tot el possible perquè l'efecte de la producció es dissipi al màxim a l'espai, com la base d'aquesta figura. I cada punt de la superfície del con és la percepció de la situació per part de cada espectador individual. Cadascun té el seu, diferent de la percepció de l' altre i de la idea i pensaments originals del director, també. Només aquest model tindrà sentit, només segons aquest principi funcionarà el teatre.

Sobre la vida

La trajectòria del director Yanovskaya inclou més de trenta produccions. No sol llançar actuacions. Això no passa més d'un cop l'any, i potser fins i tot menys sovint. I, tanmateix, té moltes idees, idees i plans. Té molta demanda i no té por de la competència dels joves.

Parlant dels directors moderns que entren en la professió avui, Yanovskaya assenyala que intenten cobrir-ho tot massa ràpidament: s'arrisquen, tenen pressa. Això, per descomptat, no és dolent: energia fresca, l'esperit de la joventut mai no ha interferit amb ningú per assolir els objectius. No obstant això, segons el director Yanovskaya, això no és suficient. Per tal de crear alguna cosa veraç, és necessari captar l'espectador, el coneixement, l'experiència mundana i el patiment suportat són necessaris. I per això necessites viure almenys una mica al món.

Als 75 anys, una dona admet francament que, fins i tot a una edat tan madura, no ho entén tot en aquesta vida, no es revelen tots els secrets. Henrietta Yanovskaya, la família de la qual és el seu marit, no obstant això, dedica la part del lleó del seu temps a la professió. D'aquí va la seva inspiració.força, saviesa. Yanovskaya i Ginkas tenen un fill, però, ell va triar el camí espiritual per ell mateix i ara viu a una altra ciutat, lluny dels seus pares.