Annenkov Yuri Pavlovich: foto, biografia, pintures, retrats

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'any 1889 es va il·luminar l'estrella d'un dels artistes més destacats i progressistes del segle XIX. Aquest any va néixer Annenkov Yuri Pavlovich - artista rus, retratista, escriptor.

Origen

El famós mestre va néixer a la família d'un rus Narodnaya Volya. Yuri Annenkov va passar la seva primera infància amb els seus pares al territori de Kamtxatka. El seu pare, exiliat per participar en l'organització Narodnaya Volya, hi va ser i va treballar. El 1893, la família finalment va aconseguir tornar a viure a Sant Petersburg. En aquell moment estaven allotjats en un petit poble al costat de la finca d'Ilya Efimòvitx Repin.

Tal entorn va tenir una gran influència en el treball posterior i la visió del món d'Annenkov. Estava constantment envoltat d'una societat de persones de totes les professions creatives possibles, que no podia menys que afectar la seva elecció de la professió.

Estudi

Yuri Annenkov va començar a dibuixar des de la infància. A més, a l'adolescència, ell amb forçaes va involucrar en política. En aquest moment, l'artista es va provar en el gènere del dibuixant. Els seus esbossos irònics per a una revista underground van causar un gran escàndol. Per lliure pensament, Annenkov va ser expulsat de la institució educativa. Tanmateix, això no va soscavar la fe de l'artista en si mateix. Ingressa de manera independent a l'especialitat jurídica a la Universitat de Sant Petersburg.

Carrera creativa

Malgrat la seva passió primerenca pel dibuix, el mestre mai va rebre una educació artística completa. Fins i tot mentre estudiava al gimnàs, l'artista va assistir a classes a l'Acadèmia d'Art i Indústria de Sant Petersburg que portava el nom d'Alexander Ludwigovich Stieglitz. Durant els seus anys d'estudiant, Yuri Annenkov va estudiar a l'estudi del famós mestre Savely Moiseevich Seidenberg. Cal destacar que un altre artista destacat, Mark Zakharovich Chagall, va estudiar amb ell.

Per desgràcia, malgrat la diligència i les ganes d'aprendre, Annenkov no va poder passar la selecció a l'Acadèmia de les Arts de Moscou. Després del seu fiasco, Yuri continua els seus estudis a l'estudi de Jan Frantsevich Zionglinsky.

Vida a l'estranger

El destí posterior d'Annenkov ja va prendre forma fora de la Pàtria. Va ser gràcies als consells del seu mentor Jan Frantsevich que el jove artista va abandonar el país on va néixer i es va traslladar a París. Allà Annenkov Yuri va continuar els seus estudis. En aquest moment, va entrar a l'estudi de mestres estrangers com Maurice Denis i Felix Vallotton. Aquests simbolistes pertanyien al popular grup Nabis. Va ser sota els auspicis dels seus mentors que el 1913, Yuri per primera vegadava participar en una exposició d'art amb les seves teles. L'exposició es va anomenar Saló dels Independents. El debut de l'artista va ser un èxit.

Símbols de creativitat

Al principi de la seva carrera artística, l'autor es dedicava principalment a la pintura. És a aquest període on pertanyen les seves famoses obres "Adam i Eva", "Dol groc", "Autoretrato", escrites a principis de 1910. Després de tornar a la seva terra natal el 1913, Yuri Annenkov, una foto de les obres del qual es pot veure a la nostra ressenya, comença a involucrar-se en una forma d'art com el gràfic. Cada cop més, les seves obres van començar a publicar-se a les pàgines de publicacions com "Lukomorye", "Argus", "Patria", "Satyricon" i moltes altres.

A més, durant el període de passió pels gràfics, el mestre va mantenir estrets vincles creatius amb les llavors populars editorials Krasnaya Nov, Vsemirnaya Literature, Raduga i altres. L'artista va ser convidat com a il·lustrador a les obres de Korney Chukovsky, Jack London, Nikolai Evreinov. L'autor també continua la llarga tradició de ser publicat en publicacions satíriques com a dibuixant. Afortunadament, ara el seu treball ha estat apreciat.

Vistes polítiques

Durant ambdues revolucions, l'artista, que no era indiferent als canvis socials de la societat, es va interessar apassionadament per la política. Es pot dir que els trastorns del sistema social van tenir una influència molt gran en el treball posterior del mestre. Així ho demostra el floriment de la seva activitat artística després del cop d'estat. Va ser en aquesta època quan van aparèixer noves tendències i societats en l'entorn artístic. Annenkov Yuri es converteix en el seu participant actiu. Per exemple, l'artista va ser escollit com un dels membres de la junta de la Casa de les Arts de Petrograd.

Fins i tot en les seves obres, el mestre va tocar constantment el tema de la revolució. És d'una manera especial de representar els detalls interconnectats que es revela l'actitud d'Annenkov davant la revolució, com a un nou ordre. L'artista va experimentar apassionadament i va contribuir a l'abolició d'actituds passades, tant en la vida pública com en la creativitat.

Els èxits del jove mestre no van passar desapercebuts i ja el 1920 Yuri va ser nomenat professor a l'Acadèmia de les Arts de Moscou.

Prosa i periodisme

A més de les seves activitats artístiques, Annenkov també es dedicava a l'escriptura. Després de 1917, es va provar repetidament com a publicista. Com diuen, una persona amb talent és bona en tot. Yuri va tenir èxit en aquest camí no pitjor que la pintura. Aviat va estar publicant els seus articles en publicacions impreses com The Life of Art.

A més, mentre vivia a l'estranger, Yuri Annenkov, artista i artista gràfic, es va descobrir des d'una vessant nova per a tothom: primer es va provar com a escriptor. De la ploma de l'autor van sortir obres com "Els diaris de les meves reunions". En ells, Annenkov descriu els retrats de molts artistes russos. Entre ells es poden trobar escriptors, artistes i músics russos. A més dels assaigs sobre personalitats famoses, Annenkov va escriure molta ficcióobres. Així, va ser Yuri qui es va convertir en l'autor dels llibres "El conte de les bagatelas", "L'època esquinçada". Quan els va escriure, l'artista va agafar un pseudònim: Bogdan Temiryazev.

Galeria

Yuri Annenkov, les pintures del qual a l'inici de la seva carrera estaven realitzades principalment en la tècnica de la pintura, després de l'èxit de l'exposició de París, es va dedicar a crear la seva pròpia galeria de retrats. El principal camp d'activitat del mestre eren personatges famosos d'aquella època. En un curt període de temps, Annenkov va aconseguir capturar l'escriptor Maxim Gorki, els famosos poetes Vladislav Khodasevich i Anna Akhmatova, així com Viktor Shklovsky, Mikhail Kuzmin, Velimir Khlebnikov i molts altres.

Però els llenços amb personatges polítics van ocupar un significat diferent en l'obra de l'artista. Així doncs, Yuri Annenkov, els retrats del qual van tenir un èxit extraordinari, va treure de sota el seu pinzell teles amb persones tan destacades com Vladimir Lenin, Leon Trotsky, Grigory Zinoviev, Lev Kamenev, Karl Radeki, Isaac Babel, Ilya Ehrenburg, Jean Cocteau, Maurice Ravel, rus. la ballarina Olga Alexandrovna Spesivtseva i molts altres.

Sortida a l'estranger

A mitjans de 1924, Annenkov va anar a la costa mediterrània per participar en una exposició internacional. A Venècia, l'artista va tenir l'honor de representar el pavelló de l'art soviètic. Després d'aquest esdeveniment, els camins de vida d'Annenkov mai el van tornar a Rússia.

Després de participar a l'exposició, Yuri es va instal·lar definitivament a París. Allà, la corba de reconeixement de l'artista va pujar bruscament. En aquesta època, treballava principalment com a decorador al teatre i col·laborava amb personalitats tan destacades com Nikita Fedorovich Baliev, el coreògraf Borislav Fominichna Nizhinskaya, l'actor Txèkhov Mikhail Alexandrovich, Sergei Mikhailovich Lifar.

Treball al teatre i al cinema

A més de l'activitat artística activa, el màster s'ha guanyat un reconeixement en un altre camp. Yuri Annenkov, la biografia del qual està plena principalment d'èxits en el camp de la pintura i els retrats, també va aconseguir un gran èxit i fama en el camp teatral. A més de publicar els seus articles en publicacions dedicades a aquest tipus d'art, l'artista va fer una gran contribució com a decorador de gairebé totes les representacions al teatre que porta el nom de la famosa actriu russa Vera Fedorovna Komisarzhevskaya. Annenkov també va pintar un paisatge per a la tetra del seu vell amic Nikolai Evreinov.

No obstant això, la seva influència en l'art no va acabar aquí. L'artista es va convertir en un dels primers entre els reformadors de l'antic ordre al teatre. Així, ja a principis de 1920, van començar a aparèixer tendències en què el jove Annenkov també va participar activament. Per exemple, l'any 1921 es va publicar el seu article sobre la necessitat de proclamar un nou teatre. Va ser un gran avenç, recollit pels mateixos entusiastes. A més, l'artista aviat va tenir l'oportunitat de donar vida a les seves idees agosarades. Mentre es preparava per a la producció de l'obra de Georg Kaiser a l'escenari del Teatre Dramàtic Bolxoi que porta el nom de Maxim Gorki, Annenkov va proposar per primera vegada una innovació sense precedents, és a dir, utilitzar-ne de noves amb elements mòbils en comptes de l'escenari habitual. Així, l'escenari semblava interactuar amb els actors. En aquell moment, aquest enfocament del disseny de l'actuació va ser un èxit inesperat.

En total, durant la seva llarga trajectòria en l'àmbit teatral, l'artista va poder decorar amb escenografia més de seixanta representacions. A més de la decoració de l'escenari, el mestre també es va implicar en el desenvolupament de noves imatges per a la comparsa. Annenkov també va provar la seva mà en la realització de cinema. Aquí va aconseguir un reconeixement encara més gran que en qualsevol altre àmbit de la seva activitat. El mestre va ser capaç d'escenificar més de cinquanta pel·lícules realitzades. Per a la preparació del vestuari per a l'equip de filmació, l'artista fins i tot va rebre el prestigiós premi Oscar en aquell moment.

Crítica

Entre tots els treballs polièdrics d'Annenkov, és difícil distingir l'obra més destacada o fins i tot la direcció. Per exemple, entre el llegat de l'artista a la indústria gràfica, crítics i contemporanis van reconèixer per unanimitat els esbossos de l'autor per a la propera edició del poema d'Alexander Blok "Els dotze" com un triomf. Fins i tot el mateix poeta va parlar de manera afalagadora de les habilitats de l'artista i va admetre repetidament que tenien un significat profund. En general, es va valorar que els gràfics d'Annenkov es feien d'una manera inusual, atrevida i lleugera. Va aplicar amb èxit línies estrictes i va jugar amb ombres entremaliades. Amb aquesta tàctica, l'autor va aconseguir notar el més important dels seus personatges, treure a la superfície aquells trets que amenaçaven de passar desapercebuts.

Pel que fa a l'èxit en la pintura, aquí l'estil de l'artista és completamentobert en la direcció del cubisme. A més, el mestre combina perfectament i fàcilment els motius modernistes amb l'estil acadèmic tradicional. Annenkov Yuri Pavlovich, les pintures del qual encara són molt populars entre els col·leccionistes, va fer una contribució realment enorme a l'art del segle XX.