2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Els artistes han observat des de fa temps que el color es pot utilitzar per evocar fortes respostes emocionals en les persones. Artistes com Van Gogh es van inspirar en això per crear obres mestres plenes de molts colors. Tanmateix, altres artistes pensen el contrari. S'esforcen per crear una obra mestra amb un sol color.
Definició
La pintura monocroma és una obra d'art pintada amb un sol color. De fet, la paraula "monocrom" significa literalment "un color". Aquest és un enfocament diferent de l'art, però s'utilitza molt més del que la gent pensa.
Tècnica
Com es crea una pintura si només s'utilitza un color? La clau d'això és que, per exemple, el blau i el verd són colors diferents, però el blau marí i el cian no són diferents; només són tons del mateix color. Es pot afegir blanc al color base, fent-lo més clar. Teòricament, això es pot continuar fins que s'aconsegueix un blanc gairebé pur. Al mateix temps, el color es pot enfosquir afegint negre. Així els artistespot pintar una imatge sencera, formada per línies, elements i formes en diferents tons, que tècnicament són una pintura d'un sol color.
Per què utilitzar la tècnica de pintura monocroma
Els artistes saben fins a quin punt el color es reflecteix en les emocions humanes. Les pintures monocromàtiques s'han convertit en maneres poderoses de provocar experiències personals profundes, animant encara més els artistes a explorar l'emoció i l'espiritualitat a través de l'art monocrom.
Els artistes redueixen la seva paleta de colors per moltes raons, però sobretot és una manera de centrar l'atenció de l'espectador en un tema, concepte o tècnica en particular. Sense totes les complexitats de treballar en color, és possible experimentar amb la forma, la textura i el significat simbòlic.
La pintura monocroma en negre, blanc i gris també s'anomena grisalla.
Desenvolupament de la direcció
Les primeres obres d'art occidental que es conserven fetes en grisaille es van crear a l'edat mitjana. Van ser dissenyats per eliminar totes les distraccions i enfocar la ment. A mesura que el color impregna la vida quotidiana, el blanc i negre pot indicar una transició a l' altre món o tenir un context espiritual.
Per a alguns, el color era fruita prohibida i prohibida per les ordres religioses que practicaven una forma d'ascetisme estètic. Per exemple, els vitralls en la tècnica de la grisalla van ser creats pels monjos cistercencs al segle XII com a alternativa als finestrals lluminosos de les esglésies, amb la seva transparència.panells grisencs, amb imatges de vegades pintades en negre i groc. D'aspecte lleuger i elegant, la reixa de la finestra de vidre va guanyar popularitat fora de l'ordre i, finalment, es va convertir en el model de moltes esglésies franceses.
Estudis de llum i ombres
Des del segle XV, els artistes pinten en blanc i negre per fer front als reptes que plantegen els temes i les composicions que representen. L'eliminació del color permet als artistes centrar-se en com cauen la llum i l'ombra a la superfície d'una figura, objecte o escena abans de passar a un llenç a tot color.
Pintures de Grisail
Cada vegada més, les pintures en grisalla van començar a aparèixer com a obres d'art independents.
La Santa Bàrbara de Jan van Eyck (1437, Museu Reial de Belles Arts d'Anvers) és el primer exemple conegut d'obra monocroma sobre panell pintat amb tinta índia i oli.
Durant segles, els artistes s'han desafiat a imitar l'aspecte de l'escultura en pedra a la pintura. El nord d'Europa tenia un gust pels elements decoratius il·lusoris com ara pintures murals decoratives i guix esculpit. El major èxit d'aquesta pràctica el va aconseguir l'artista Jacob de Wit. La seva obra es pot confondre fàcilment amb un relleu de paret tridimensional.
Abstracció
Els artistes abstractes sovint recorren a la pintura monocroma. Quan els artistes tenen accés a tot el possiblematisos, la manca de color pot ser encara més impactant o provocar la reflexió. El 1915, l'artista de Kíev Kazimir Malevich va pintar la primera versió del seu revolucionari Black Square i va anunciar que era l'inici d'un nou tipus d'art no representatiu. El treball de Josef Albers, Ellsworth Kelly, Frank Stella i Cy Tumbley il·lustra l'ús d'un color mínim per aconseguir el màxim impacte.
Els artistes intrigats per la teoria del color i els efectes psicològics del color (o la seva absència) manipulen la llum, l'espai i la tonalitat per evocar una resposta específica de l'espectador.
Pintura a tinta
Aquest tipus d'art permet a l'artista crear zones de contrast pronunciades. En la majoria dels casos, la pintura amb tinta és l'aplicació de tinta negra a una superfície blanca, donant lloc a aquest contrast. Per crear les transicions necessàries en ombrejar, s'utilitza el mètode d'aplicar diverses capes. Aquests mètodes inclouen, per exemple, diversos tipus d'eclosió.
Pintura monocroma del Japó
Aquest tipus d'art prové de la Xina. Va ser en aquest context cultural, filosòfic i artístic on va néixer la pintura monocroma.
De totes les arts de la Xina, la pintura és la més important, revela el secret de l'univers. Es basa en una filosofia fonamental, el taoisme, que exposa conceptes clars de cosmologia, el destí de l'home i la relació entre l'home i l'univers.
La pintura és l'aplicació d'aquesta filosofia ja que penetra els misteris de l'univers.
En el tradicionalLa pintura xinesa té quatre temes principals que són fonamentalment els mateixos en la pintura japonesa: paisatges, retrats, ocells i animals, flors i arbres.
Al Japó, durant l'era Kamakura (1192-1333), els guerrers (samurais) van prendre el poder. En aquesta època, gràcies al pelegrinatge dels monjos a la Xina i al seu comerç allà, es van portar al Japó un gran nombre de pintures. Aquest fet va influir molt en els artistes que treballaven als temples per encàrrec de mecenes i col·leccionistes d'art (shoguns).
La importació no només va inspirar un canvi de temàtica, sinó que també va promoure un ús innovador del color: el yamato-e (pintura de rotllo llarg dels segles IX-X) va ser substituït per tècniques monocromes xineses.
Les sorprenents obres dels grans mestres budistes i pintors de les dinasties Tang i Song, pintures escrites amb tinta xinesa negra, es van anomenar suibok-ga o sumi-e al Japó (finals del segle XIII). Aquest estil de pintura va ser monopolitzat originalment pels budistes zen i després adoptat per monjos i artistes imbuïts d'aquest esperit, i durant molt de temps la pintura a tinta negra i la pintura zen (Zenga) van ser pràcticament inseparables.
El mestre sumi més gran d'aquest període és Sesshu Toyo (1420-1506), un monjo de Kyoto que va estudiar pintura a tinta a la Xina. Sesshu va ser l'únic artista que va assimilar la base filosòfica d'aquest tipus de pintura i la va plasmar amb un esperit original en temes i llenguatge artístic japonès, així com en relació a les representacions espacials del xinès.artistes d'aquella època.
Recomanat:
Arquitectura eclèctica: característiques, característiques i exemples
Tot es repeteix a la història: la primera vegada en forma de drama, la segona en forma de farsa. Això també és cert per a dos períodes de l'arquitectura russa. El començament del primer es va originar als anys 30 del segle XIX i va acabar amb el seu final. El començament del segon va tenir lloc als anys 60 del segle XX. En cert sentit, encara està passant, amb paràmetres lleugerament modificats. El fet és que al segle XIX es va formar un estil eclèctic, en el qual es van construir la majoria dels edificis d'apartaments a Rússia, i al segle XX ja havia començat el boom de Khrusxov
Exemples de folklore. Exemples de petits gèneres de folklore, obres de folklore
El folklore com a art popular oral és el pensament col·lectiu artístic de la gent, que reflecteix les seves realitats idealistes i vitals bàsiques, les seves visions del món religioses
Pintura acrílica artística: característiques i característiques
Les pintures al món modern s'utilitzen en gairebé totes les àrees d'activitat. Les indústries d'alimentació, construcció, tèxtil i altres utilitzen pigments de diversos colors i propietats per crear productes acolorits i textures atractives. Les pintures acríliques estan guanyant popularitat al món modern
Exemples d'arquitectura de diferents estils. Exemples originals de la nova arquitectura
L'arquitectura mundial es va desenvolupar segons les lleis del domini de l'església. Els edificis civils residencials semblaven força modestos, mentre que els temples sorprenen per la seva pompositat. Durant l'edat mitjana, l'església disposava d'importants fons que el clergat superior rebia de l'estat, a més, les donacions dels feligresos entraven a la tresoreria de l'església. Amb aquests diners es van construir temples a tota Rússia
La tècnica Grisail és un tipus de pintura. Grisaille en pintura: descripció i característiques
Els aficionats a les lliçons de pintura i dibuix probablement estiguin familiaritzats amb el concepte de grisalla. Aquesta és una de les tècniques més famoses, que permet als artistes capturar elements escultòrics i arquitectònics amb el màxim de detall possible. A continuació us explicarem més sobre aquesta forma d'art
